给阿嬷的情书童年晓伟是谁演的

有些导演为了拍好素人，能残忍到什么程度？就说尔冬升的我是路人甲，为了抓一个演员崩溃的真实反应，他把一大段巨拗口的古文台词硬塞给一个叫沈凯的。横店群演 开拍以后，尔东升搞起了极限施压，演员稍有不对，他就大声呵斥。结果那个沈凯从一开始满脸通红，到后来崩溃流泪，到最后整个人眼神都放空了，完全一副被打碎的模样。这虽然是戏中戏的桥段，就想抓这个完全空白的人， 他不可能演出来的，搞都要搞到他这样啊。但也给演员留下了真实的心理阴影。收工以后，沈凯在外面哭了一个晚上，你说怎么会有人对你说 放弃了，你还等啊？但这还不是最过分的，有一部拿奖的俄罗斯电影叫列夫朗到纳塔莎， 为了追求所谓的绝对真实，直接找来了前克格伯中校，对非职业演员审讯了整整四个小时，尸测衣服、灌酒泼冰水，全来真的。后来演员说他已经忘了在拍电影，觉得自己那天真的要被枪毙了。那有没有温柔一点的剧组呢？ 当然有，像侯孝贤、贾章珂他们喜欢用固定长镜头远远的拍素人，不打扰也不施压，这种影像生活质感特别好。但说实话，节奏感实在太慢了，商业片根本学不来。 所以好多人就以为拍素人就只能在逼疯演员和看睡观众之间二选一。但蓝红春导演在给阿玛的情书里走出了第三条路。有人问他，你是怎么调教这些素人的呢？他立马纠正，不，不叫调教，就是 调取他们的能量，他是怎么做到的呢？用了三招，我觉得都非常高明。第一招，给足安全感。他的演员好多都是短视频博主，不怕上镜也喜欢演，最不适应的就是大剧组那种紧张繁琐的拍摄流程。 所以蓝红春一上来就说没事，可以无限次 n g， 演到演员自己满意为止。电影里有场打牌的戏，大伯母那句，那钱给他，都给他弄走了，当然合理啊，钱也要，面子也要，真是大妖精， 炸节奏点差，零点几秒都不好笑，蓝红春就陪着演员一遍一遍的磨，所以要一直给他找这个， 找这个节奏点，然后你等到你拍他，他说出那个炸的时候，你自己觉得，哇好好笑，他才第二周更绝。他会打造极具真实感的拍摄环境。女主角第一场戏是去银杏局寄赴告，导演提前让所有群演精唱，把台词练到滚瓜烂熟。 等李思彤推开门，他听见有人要赎回女儿，有人要筹钱养老妈，那种真实的生活气息扑面而来，他一下子就入戏了，根本不用演，所有的反应都是真的。 第三招，提供信念感。探监那场戏，男主第一遍哭的太凶，完全不符合木生的状态。演员后来坦白，因为我抓不到木生，当时内心在想些什么，换别的导演可能早就甩脸子骂人了，这状态不是表演出来 让你里面有东西支撑。但蓝红春只是亲身告诉他，我陌生的时候，内心看着这个照片，他会说，哇，女儿跟妈妈差不多高了， 这两个小孩两个，两个男孩哪个大哪个小啊？叔叔一个人带着三个小孩好，好辛苦啊。其实这些东西就是导演，他已经已经是当爸爸的人吗？他会告诉我这些， 呃，当父亲的心里可能会想着什么，那个那场戏我就会演了。其实这跟导演有没有当父亲没有关系，想象角色在剧本之外的人生细节，这本就是职业演员的本职工作， 我们叫做写人物小传，只不过蓝红春知道这些孩子不会，所以就替他们做了。你挑的嘛，偶像。蓝红春说他的秘诀就是把演员当成亲人。这让我想起了特旅服， 他拍四百集那场少管所的访谈戏，清空了现场，跟小演员面对面坐着，像哥们一样聊天，小演员越聊越放松，就拍到了很多特别走心，特别私密的那种。 作为法国新浪潮的骑手，特旅服特别强调导演中心志，但始终把演员当成真正的合作伙伴。 所以导演中心志的本质到底是什么呢？是强调自己在剧组无上的权威，还是作为创作的第一责任人，为电影所有的美学问题都抵呢？导演你吹一把，是你指挥的，他，他自己演的那么好。哈哈哈，你共创共创。我懂了，共创。