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一千四百万的成本干出了近十亿的票房,却不想内娱大佬们竟觉得是素人加方言加低成本这个公式能赚钱。最可怕的是,他们不光这么想,还真这么干了。现在圈内已经有老板让团队研究怎么用全素人班底拍票房过亿的电影。 一些甲方开始收潮汕剧本了。其中一部叫再见阿公的电影已经在国家电影局背了案,剧情内容是深漂女孩回潮汕爷爷拍短视频还债,潮汕亲情 还债老人要素全齐。还有爱是愤怒,非潮汕导演,非潮汕主演拍潮汕莺歌舞。这还只是已经开机立像的。相信不久之后,我们将看到给爸爸的散文、给奶奶的邮票,给爷爷的相册,给大学生的 offer, 给李华的一封信、 给妈妈的大葱,给儿子的煤炭,给女儿的火车票。而这种事,已经不是第一次了。二零二三年六月,电影消失的他上映后席卷三十五亿。 紧随其后,就出现了一系列消失类影视,如消失的大象,消失的十一层,消失的痕迹,消失的我,所有人消失一遍。 我一度纳闷,为什么没有消失的烂剧,消失的导演和消失的编剧?因为这些跟风的人连自己抄什么都不知道。 春风的人不懂,但蓝红春懂,蓝红春拍阿玛前面花了十年,第一部纪录片被骂靠潮汕情怀,第二部纪录片也没报到,第三部才破圈三年。田野调查走访东南亚一百二十多位八十岁以上潮汕老人, 编剧写了十二万字暹罗生活指南。电影百分之九十的情节有真实原型。八十四岁素人阿骂在知道丈夫死讯后没有哭,只是去看了眼橄榄菜。这其实才更符合那个时代独立坚强的女性特质。毕竟哭哭啼啼不能解决问题,隐忍硬撑才是成年人的底色。一个孤独的女人, 带着吃奶的孩子分钱给丈夫烧香,以后他们怎么过呢?你妈会哭哭啼啼吗?不会。 不只是角色的真实,连创作者自己也是在扛着穷在坚持。导演公司三年零收入,连房租都付不起,更别说什么头流了。网上传的两千万头流已被辟谣,真实宣发接近于零。方言谁都能说, 素人谁都能找,成本谁都能压。但十年积累,一百二十位老人的口述,一个八十四岁老人的真实人生,这些东西你抄不了。这就好比学霸高考考了满分,其他人不去学他的方法,反而去研究他那天穿了什么衣服,吃的什么早餐,用的什么笔, 穿搭抄的再像分还是那个分。还是那句话,阿曼的火跟方言和素人没有本质关系,观众买单的是纯粹的情感力量,方言和素人只能是手段,不是公式。蓝鸿春自己说过, 深耕潮汕文化,就不要三心二意去做直播和短视频,哪个赚钱就往哪边搞。人家穷到付不起房租都没赚快钱。结果火了之后,连剧本都懒得读完的资方,却想靠复制粘贴分一杯羹。给阿妈的情书证明了观众要的是真心。但行业的反应 不是我们也该用真心了,而是这个公式能赚钱。真诚被当成了营销策略,克制被当成了省钱手段,十年积累被当成了可复制模板。所以别怪影视寒冬了,当好电影的成功被当成配方研究的时候,寒冬不是市场给 的,是你们自己造的,等流水线产品一步接一步铺街,就又要哭着喊寒冬了。但那时候观众不会为你的公式买单,只会问一句,你的真心呢?


昨天下午看完的那个给阿玛太清楚不行了。真的,如果你们有正经工作的,真的千万别去看,这部电影的后劲实在是太强了,你看我,我东西都摆好了,马上要工作了,要马上要拍视频了,我这个心情就完全平复不下来,完全是拍不了视频 啊,真的,这东西太好哭了,我随便刷到一个视频,包括它里面的那个插曲,随便刷到一段我都想哭,太夸张了太夸张了。

高老师,最近有一部电影突然火了,叫阿妈的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正能打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思啊?这部电影其实讲了一个特别简单的故事,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南洋打工,在异国他乡寄钱写信报平安,后来呢,意外去世, 但一个和他好血缘关系的女人,却替他写了十八年的信,替他借钱,替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后,真相才慢慢浮出水面。 你发现没有,这部电影没有大场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊?因为他讲的不是故事,而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀?因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感,广东、福建为什么有这么多的侨乡啊?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子, 闯关,东走西口,下南阳,北漂深漂。其实时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡啊?第二是那种隐忍,那代人最狠的地方是啥? 苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的信永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有, 多少人白天硬撑,晚上崩溃,第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来, 这说的不就是我吗?第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事,但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期分离。以前嘛,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话,但那种报喜不报忧,一个人在外硬扛,把最好的留给家里。 几十年过去了,其实一点没变,但说实话,这部电影的制作也不算大,怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么,对明星,对特效,对情绪,对所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢?他不像在演,更像是在事实还原台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬删出来的, 所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事,这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,某一刻突然沉默了, 因为你在里面看到了自己。他不一定完美,不一定宏大,甚至不一定精致,但他必须真实。因为所有艺术的底层,都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢?因为整个创作环境变了,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦,但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的?我给你一个更高,为的总结,一个时代最危险的不是没有好故事,而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始迎合情绪,当作品开始服务立场,那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,因为技术会过时,风格会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那代人的命。

很多人还没意识到,今年最狠的三部国产内容,居然全是穷鬼拍出来的。前有短剧 enemy, 敬我而远,敬我不亲而远。 夏天妹妹的一个眼神,是几十亿都拍不出来的深情。后有吉时已到,他用几千块成本,拍出了很多大制作都不敢碰的人物。但偏偏今年最出圈的几个东西,都开始慢下来了。今有给阿妈的情书爆火,只是因为他催泪吗?真正后劲大的从, 从来不是眼泪,而是我们发现,原来这个行业已经很久没人愿意认真讲故事了。一部成本一千四百万,全素人出演,甚至连普通话都没有的电影, 上映第一天排片只有百分之一点六,什么概念?大概就是影院一天排十几场商业大片,它可能只被塞在凌晨或者午饭时间, 很多人甚至连他上映了都不知道。可偏偏就是这么一部电影,十几天后硬生生冲上了单日票房冠军。这部剧能爆火,不是偶然,而是必然。这些年,大家已经快被国产电影训练成条件反射了。大投资、大明星大宣发,上映前热搜铺天盖地, 上映后短视频切片满天飞。可真正走进影院,你会慢慢发现,好像很多电影拍来拍去,最后只剩一种东西,谈恋爱,你让他写长征,他只会写,嗯,爱上一个女人,跟着队伍走,莫名其妙走完了长征, 你让他写谍战,他爱上一个女人,就放弃了党国的高官厚禄,成为了我党的地下党,各种偷地主污。你让他写战争,他就写战士怕死,因为他自己怕死呢。你让他写伟大的时代,他既不知道什么叫伟大啊,也不知道什么叫时代,他就知道怕死谈恋爱,只有谈恋爱的时候可以不怕死,这就是他理解的伟大。 抗战要谈,谍战要谈,创业要谈,就连逃命的时候,也得抽空深情对视一下。不是说爱情不能拍,而是有时候我们会觉得他们好像除了爱情,已经不太会写别的情感 了。但给阿妈的情书,偏偏不是。他最狠的一点是,全篇几乎没有传统意义上的高潮,没有狗血,没有撕扯,甚至没有刻意煽情,可越这样,越让人难受。当阿妈终于知道,丈夫其实几十年前就已经死在海上,而这些年一直给他写信寄钱的人,是 另一个素未谋面的陌生人。正常电影会怎么拍?镜头拉近演员崩溃痛哭,但他没有。老太太只是愣了一会,然后站起来轻轻说了一句,我去看看,橄榄菜凉了没。这一句直接让电影院的观众类目哽咽。 因为人到了某个年纪以后,会发现,真正的痛往往没有声音,不会歇斯底里,不会崩溃呐喊,只是突然沉默了,然后继续做饭,继续生活。 而现在很多电影,其实恰恰缺的就是这种东西,他们太害怕观众看不懂情绪,于是拼命配乐上架,直生怕你不哭。可越是这样,越让人无感,真正高级的表达,可能反而是收着的。像那锅橄榄菜,它不是道具,它更像是那个年代的人硬撑着活下去的一口气。 更有意思的是,这部电影爆了以后,娱乐圈的反应也挺耐人寻味。前十天几乎没人发生,一个九点一分的电影,安静的像不存在一样。后来票房开始涨了,有人包场支持。当然,这些支持都值得尊重,至少他们愿意站出来。 问题也恰恰在这里。如果他没爆呢?如果他真的死在那百分之一点六的排片里呢?会不会很多人压根不会提他这事吧?你越想越有点现实,因为很多时候,支持的未必是作品,而是已经赢了的作品,大家更愿意锦上添花,而不是雪中送炭。 当王传君第一个站出来的时候,很多人才会觉得复杂。因为十年前,别人都在给摆渡人站台,只有他说过一句,我 不喜欢。后来他被骂,被排挤成了不懂人情世故的异类。结果十年后,又是他第一个给阿妈的情书包场。真正敢替好作品说话的人, 往往是不太依赖圈子规则的人,而那些活得太懂事的,反倒容易沉默。这也是为什么很多观众后来越来越喜欢小成本,因为大家已经慢慢察觉,有些东西,哪怕拍的粗糙一点,但他是真心的。真心这个词听着挺虚, 可观众其实分得出来,有人拍电影像做 ppt, 所有情绪节点都算好了,哪里该哭哪里该笑,甚至连短视频热搜词都提前准备好了。可还有一群人不是,他们可能没那么专业,设备也不高级,演员甚至不是科班。但他们会为了一个真实细节跑八万公里, 手写几十封桥,批会为了还原一条老街,把墙上的旧年画一点点贴回去。这种看上去笨的表现,现在反而越来越少了。因为很多行业都开始追求效率,追求流量,追求最快变现,认真反倒成了一件很奢侈的事。 给阿妈的情书,真正打动人的也许不只是故事,而是他让很多人重新想起,原来还有人愿意慢慢做东西,不是为了热搜,不是为了数据,甚至不完全是为了赚钱,只是想把一个故事好好讲完。你别小看这种东西,在今天其实已经挺难得了。