丁太升评庾澄庆哪首歌好

尤其是于成庆，确实年纪大了，于成庆就不用选择了，他肯定得唱让我一次爱个够。 于成庆的这首让我一次爱个够的改编，从技术上来讲，其实是很精彩的，很有韵味的，就像是一坛陈年的酒吗？ 但是呢，这个改编他又不那么适合比赛，他太慢了，撑得慌，撑得人难受啊，让人觉得累，疲惫感丛生。 尤其是于成庆，确实年纪大了，声音里边是能够听出一些老太的，并不是说老不好，而是于成庆的这种老呢，很难让人产生共鸣， 以及他的那种表达，会让听众都感觉自己已经老了，人总是要去面对老这件事情的，但是不是现在啊，更不应该是被这样一首歌给唱老了。 让我一次爱够这首歌的内核，实际上呢，他应该是一首不顾一切的一种年轻的，放肆的作品，用一种这么苍老的表达，很难让人相信这是一种不顾一切去爱的作品。 说到底，还是于成庆的表达方式和作品内核的不和谐，甚至冲突。 所以呢，即便技术上他是精彩的，但是呢，他与作品内核发生了严重的冲突，就导致于承庆在那一刻越发苍老而无助。

于承庆确实年纪大了，声音里边是能够听出一些老太的，于承庆的这种老呢，很难让人产生共鸣。于承庆的这首让我一次爱个够的改编，从技术上来讲， 其实是很精彩的，很有韵味的，就像是一坛陈年的酒嘛，但是呢，这个改编他又不那么适合比赛，他太慢了，撑得人难受啊，让人觉得累， 疲惫感丛生，以及他的那种表达，会让听众都感觉自己已经老了，人总是要去面对老这件事情的，但是不是现在啊，更不应该是被这样一首歌给唱老了， 让我一再爱够这首歌的内核，实际上呢，他应该是一首不顾一切的，一种年轻的，放肆的作品，用一种这么苍老的表达，很难让人相信 这是一种不顾一切去爱的作品。说到底还是于成庆的表达方式和作品内核的不和谐，甚至冲突。 所以呢，即便技术上他是精彩的，但是呢，他与作品内核发生了严重的冲突，就导致于成庆在那一刻越发苍老而无助。

俞承庆确实年纪大了，声音里边是能够听出一些老太的，并不是说老不好，而是俞承庆的这种老呢，很难让人产生共鸣，以及他的那种表达会让听众都感觉自己已经老了。 人总是要去面对老这件事情的，但是不是现在啊，更不应该是被这样一首歌给唱老了， 让我一次爱够。它应该是一首不顾一切的，一种年轻的放肆的作品，用一种这么苍老的表达，很难让人相信这是一种不顾一切去爱的作品。这个改编它又不那么适合比赛，它太慢了，撑得慌，撑得人难受啊，让人觉得累，疲惫感丛生。

丁太生点评，虞城庆为什么会输？真的是一点都不冤。五月二十三日，丁太生针对虞城庆舞台表演实力给出了三点直白评价。首先是歌曲改编的节奏把控，现场演唱让我一丝爱的构思 整体肃立，改动维和，听感十分别扭，节奏拖沓紧绷，让人听的身心疲惫。其次，能明显感受到歌声里的沧桑，虽说岁月峥嵘，虽说岁月韵味无可厚非， 但是这样的声线很难带动听众情绪，少了打动人心的共鸣力。最后，演唱风格和歌曲内核严重不符，这首歌原本饱含年轻人热烈奔放、大胆拽的洒脱气场，如今放慢节奏，风格格格不入，没能全是出作品原本的精气神。

未来十年让中国音乐继续恶化的病灶 top 三音乐综艺最近老有我的粉丝啊，让我评价一下现在热度很大的这个节目，我是歌手啊，什么于成庆啊，惨遭淘汰啊，王菲窦唯的女儿演唱了他们的经典歌曲啊， 各种七七八八的吧，啊，如果你们想让我啊去评论哪个歌手唱怎么样啊，或者有哪些问题，我觉得您是对我不太了解，互联网上这一类的阅评视频太多了吧， 比我做的有意思多了，而且娱乐性非常好，而且他们这个门槛说实话也不高啊，谁都能评啊， 只不过是啊，能不能说到大家这个共识的点子上，或者呢，能不能说一些大家还没有发现的一些技术问题啊，就是大家想找一个嘴 t 而已。说实话啊，我对这一类的乐评没什么兴趣， 我更想聊一聊隐藏在这些音宗背后的问题。当今中国乐坛啊，最诡异的一件事，什么是你以为自己在听音乐，其实呢， 你只是在观看一场关于情绪操控的竞技体育舞台升降啊，干冰喷射呀，哎，灯光炫酷啊，古典炸裂啊，歌手这种怒音啊，嘶吼，观众激动的集体起立了，导师眼眶湿润了，热搜同步上线了，这一套工业流程， 本质上呢，更接近于今天这个短视频时代的感官讯化，而不是音乐啊。虽然我是一个音乐从业者，但是每一年啊，这些什么我是歌手啊，等等这些音宗吧，我从来没有主动看过。 就算这些音宗啊玩出再多的花样，就算他们有再多的热搜与话题，其实内容也只不过是比的谁嗓门大呀，谁编曲编的炸场啊，谁的歌曲话题度高啊啊，谁把观众的肾上腺素给飙起来了？也就这些东西我不喜欢看啊，不是因为里面没有好歌手，恰恰相反， 很多歌手的唱功极强啊，制作团队也极其专业。问题在于什么？他从根上就不是在培养音乐文明， 而是在培养音乐情绪。这样的音乐综艺对中国的音乐而言，不仅没有促进作用，而且会误导音乐从业者音乐创作方向与大众这个音乐审美。而这些啊，恰恰是未来十年中国音乐继续恶化的重要病灶之一。 第一个，我们聊一聊中国的音乐综艺最大的原罪是什么？就是他们把音乐变成了圣户。老话说的好啊，文无第一，武无第二。中国音乐综艺最大的原罪是他在用奥林匹克的逻辑去衡量一种本该啊自由流淌的灵魂艺术 音乐变成什么了？变成了一场必须啊，分出高下淘汰晋级的游戏？他就不可避免的沦为了什么技术指标的军备竞赛，说白了就是技术对艺术的偷梁换柱。 这些音中最虚伪的一件事，就是让大众误以为唱功好，音域宽、乐理复杂，就等同于什么音乐高级。 一个歌手啊，能唱五个八度，或者编曲里塞满了这种离调和弦声 k 那 种史诗级的编曲强行炸场就好了，这是最牛逼的。我可以很负责任的告诉你，以上这些只不过是声乐的杂技和这个乐理的算力， 这些不是艺术，他们就是一种集体消灭个性的声乐流水线。在这种胜负的重压下啊，阴宗舞台容不下任何微弱的啊，内敛的， 需要时间去沉淀的审美，他逼迫这些歌手放弃独特带有瑕疵的这种颗粒感，去拥抱什么呢？一种标准化的高音啊，怒音 啊，哭腔和转音，这就导致很多原本啊极具个人特质的这些歌手，一旦啊他进入了音宗这个熔炉里，出来的时候就变成了千篇一律的国家级演唱机器。 你不变成这样，没人粉你啊，你就拿不到名次啊。最终这些冠军都什么样的，大家有一项吧，都有极强音准，完美的大色，虚假的感动，却失去了音乐里最珍贵的灵魂。 第二个，我们聊一聊中国综艺最虚伪的一件事，就是把技术误认为是艺术，并且呢，制造了一种伪高级。中国音乐综艺特别迷信唱功，但问题是技术只是一个工具。我反复说过， 我觉得啊，这种综艺啊，强如罗大佑崔健啊，或者是包布蒂伦，或者是柯德柯本这些音乐巨匠上他们这个综艺，我觉得第一轮也会被淘汰。 但是你能否认我说这些人在音乐室里的地位吗？这些人显然不是唱的最好，有很多瑕疵，但是这些人有一个特点是非常珍贵的，就是人格化的声音。 中国综艺啊，这些年来，却一批一批的生产出了标准化的一种声乐机器，他们的音准极强，技巧华丽，气息恐怖，但是没有灵魂的磨损感，没有生活，没有我们这个时代的气味，没有人格的裂纹。 你看现在音中啊，充斥着一种什么伪高级，大家肯定都见过啊，找一首安全的啊，主打情怀的这种经典老歌， 为了能在五分钟之内炸场，必须得啊，拆野的七零八落，前奏你得加一段贵气的旋乐。然后呢，主歌你再来点什么啊？ city pop 啊，副歌突然间就接了一段毫无底蕴的国风戏，戏腔尾奏呢，哎，再飘一段摇滚怒吼一下，观众都高潮 了。这种没有任何文化根基，纯粹是为了炫技和破圈而进行的这种碎片化的拼接，却被美其名曰什么先锋改变。 因为中国中医真正崇拜的不是艺术家，而是可量化的能力。高音可以量化，转音可以量化，肺活量可以量化，情绪更可以量化。可真正伟大的音乐是什么？恰恰是那部分不可量化的东西啊。 如果啊，我们中国音乐这么喜欢量化，我出一个主意，大家看看能不能干。以后咱们就办一个虚拟歌手的比赛，哎， 你也别花那么多钱啊，请那些大牌明星了，你就把这些明星的这个声音和形象把授权买过来。哎，找一个制作人来操控这个人工智能软件现场啊，生成一首现成的歌曲，然后呢，三 d 投影出一个虚拟的歌手，保证没有一点瑕疵。 第三个，中国音乐综艺最可怕的地方，他正在培养什么？情绪文盲。中国音乐综艺最可怕的地方在于，他掌握着全网最大的音乐流量，却在干着迎合驯化并固化大众低级听觉的习惯的这种勾当。 真正的音乐文明啊，是含蓄的、多元的，是有留白和思考空间的。而这些音宗呢，就像一针情绪的止痛药，他追求的什么是绝对的，及时的这种爽感，他们用工业化的情绪啊，来煽动你，剥夺了这些听众去捕捉音乐中微妙情感能力。 听众呢？被音宗未养成了情绪的文盲。这些听众已经分不清什么是创作者的真诚了，什么是资本的计算了，最后把他们训练成什么样，就是他们只能在这种编曲炸裂的时候啊，急鼓掌 啊，在这个讲故事的时候，哎，哭了，流泪，感动的不行，在歌手狂飙高音时高呼，哎呀，这就是神级现场， 可悲可叹呢！第四个，我们聊一聊音乐综艺正在毁掉中国音乐人的创作方向。现在很多歌啊，一开头就高潮了，为什么？因为这些创作者还怕你划走， 这还是音乐创作吗？这是平台的恐惧症，那这个病症哪来的？那就是我们今天这么多年的音宗起到了模范带头作用啊。 因为这些音综节目啊，会不断的告诉行业观众，不需要复杂，只需要刺激。这些音综不仅在消耗这些成名歌手，更像一个巨大的审美黑洞，正在扭曲和毁灭下一代音乐人的创作方向。 慢慢的，大家的创作方向就越来越急功近利，并且给年轻一代的从业者释放了一个极其危险的信号。什么信号？真诚的旋律，一文不值，你用心打磨，一文不值？昂贵的加法包治百病。 然后呢，这些创作者不再去钻研什么如何写出直击心灵动机了，而是热衷于什么编曲软件里不停地堆砌音色，制造反差，设计炸点。长此以往呢，中国音乐将彻底丧失这种写出纯粹旋律的能力，只剩下了什么？ 精于算计的情绪二道贩子。第五，我们聊一聊未来十年，中国音乐继续被这个音宗绑架会怎么样？只要我们今天这个流量逻辑不变，平台算法不变，资本主力啊，这个本性不变，音乐综艺就会继续是行业最大的病灶之一， 他已经形成了一个自我强化的闭环，节目制造爆点短视频二次传播，大众审美进一步恶化，更多的创作者向这个综艺靠拢，节目呢，获得更多的流量。 我们今天看啊，我们去打破这个闭环非常难，但我们必须去打破，如果不打破啊，中国音乐将沦为什么？情绪快消品这个词我说过 n 多遍，我们将失去啊和这个世界对话的资格，也将失去 真正打动人心的力量。未来十年啊，这种感官讯话一旦完成，大众将彻底失去，去那些独立音乐市场，寻找真正有具有这种生命力作品的动力资本呢？会看到什么？音宗的模式是暴力啊，从而呢，进一步压缩真正原创音乐的生存空间， 我们音乐产业将彻底的塌方，大众音乐审美啊，将永远的被圈养在这种音宗构建的微繁荣的信息简房里。 未来十年，如果我们整个行业运作逻辑，歌手的进阶通道，大众的审美基础依然啊，被这些音宗标准死死的绑架，那么华语乐坛将不再会有什么真正的创作者了。 没？没人创作音乐了，尤其 ai 时代。那我们剩下什么了？只剩下舞台上长袖善舞，精于算计的这些顶级杂耍艺人。 我最后总结一下，各位看官，你说我们中国缺会唱歌的人吗？缺优质的制作人吗？不缺。那我们缺什么？ 缺允许没有高潮作品存在的审美，缺允许音乐慢慢长成的土壤。记住这句话，你一旦只能接受刺激，你就会慢慢失去感知深度的能力。 中国的音乐综艺正在把艺术变成竞技场，把创作变成投机，把审美变成了刺激，把技术呢变成了表演，把听众呢变成了瘾君子， 他们用最专业的外表干着最反音乐的事。未来十年，如果我们还继续啊，让这一类情绪竞技场主导主流趋势，中国音乐就不会有真正的复兴。 只有当我们这个音乐啊，重新回到表达而不是表演，回到聆听而不是被围观，回到文明而不是被消费时，才有可能迎来转机。 音乐综艺就像是一面啊，特别精致的哈哈镜，他放大了这些华丽技术的皮囊，却照不出华语乐坛原创枯竭、审美退化的骨质疏松。 我作为一个从业者啊，我拒绝主动观看这些音宗，不是因为我傲慢啊，也不是他不够精彩，而是因为我清醒。真正的音乐从来不需要被打分，也从来不需要靠什么干冰啊，升降台啊，靠华丽的升 key 编曲啊，这些来证明自己， 他只需要什么？安静的、诚实的，深刻的抵达人心。当一首音乐的生命力只能通过啊，演唱有没有瑕疵啊？现场有没有人起鸡皮疙瘩呀？热搜上有几个话题爆了来衬托音乐 的时候，那我告诉你，我们这个时代的中国音乐已经病入膏肓了。

余生庆淘汰了，他是我最喜欢的男歌手之一，我没想到歌手节目第一期就把他淘汰了。不过近五年甚至十年，余生庆的声音确实是一个很疲惫很哑的一个状态。那这一版演出的让我一次爱个够，到底是不是歌手九首歌里边最差的呢？我们一起听听 啊。这种和弦，火星哥喜欢用这种和弦，这种音色，日本的八十年代也是 近唱的前三个音稍微有点不准， 声音真的很哑， 它增加了很多摩擦的这种声音。 这首歌我在歌手前站的时候我就说我说他如果唱这个的话，他应该会降两个 key， 果不其然，这歌现在是 降两 key 的 啊，但是这种改编是我没想到的，这个有点 city pop， 或者是比较复古的这种风格，这种风格呢，他大量的使用这种没有音头的鼓，那个鼓听起来砰砰砰，没有什么音头。他又融合了一些类似百老汇的管弦乐，还有八九十年代特别喜欢用的那种电吉他的音色。 我觉得余生庆这个第一段，我觉得这个味道拿的是肯定没有问题，但嗓子真的有点哑。确实有点哑， 这个电吉他特别明显， 不过确实整个的位置有点拉不上去，感觉声带的闭合很吃力，这是明显是年龄导致的。 这歌其实最难唱的就是一次两个字， 他是两个闭口音，两个闭口音呢，他又是 a 四，所以我降两个调之后他依然在 g 四，也并不低。其实 啊，这这应该到降 b 五了。这歌可能应该是现在改成降 b 调了。 好高啊。 俞丞清对这首歌呢采用了一个复古的改编，节奏上也做了一些摇摆啊和切分的处理，它弥补了一些 vocal 上的下滑， 因为这首歌原本是偏硬的，偏摇滚的，这样改编之后呢，他会变得柔和一点。那么这首歌的呈现在本 期节目中，我认为不至于是最后一名，我认为歌曲之间的对比哈其实很难说，但是歌手之间他在比赛的时候完成度就是最重要的。那我认为于成庆的完成度没有大的问题，至少在这一期里，有两个歌手的完成度是有大问题的， 那个老外歌手没进高音的时候，整个第一段都颤颤巍巍的。所以呢，如果是我心里的排名的话，我会觉得余承庆应该排在五或者六左右，但是呢，天不随人愿啊，希望哈利老师好好休息吧。

很显然，长大了的是窦靖童，窦靖童演唱了黑豹乐队第一张专辑里的 don't break my heart， 是 他爸爸写的歌，也是一首他妈妈翻唱过的歌，当然了，他还加了一段他自己的歌，同一片天空下。 毫无疑问，窦敬腾的这场表演是精彩的，也是给人带来惊喜的。虽然他已经出道十年了吧，但是直到这一刻，就是他站到歌手舞台的这一刻，终于像是我们所有人的等待，有了一个结果。 他的那句 baby 一 出来就太让人惊喜了，太斗围了，就像是一个女版的斗围站到了舞台上，而且这个女版的斗围还是斗围的亲闺女。 不能否认的是，这首歌对于我们这一代人来讲，它是一首过于特别的作品，它来自窦唯的演唱，也是最早打入香港排行榜的一首内地歌曲。 窦唯和黑豹以及他们的那些作品，让我们认识了摇滚，摇滚乐也让我们这一代人树立了一个关于梦想的目标。这首歌如果是由别人来唱，他是没那么的顺理成章，也那么美好。 窦靖桐是灵动的，同时呢，窦靖桐也背负了太多的东西，这个也是没有办法的事。窦靖桐在这个舞台上的一举一动，包括他的每一个声音都会被无限放大的，谁让他是王菲和窦唯的女儿呢？ 我希望未来窦靖桐在这个舞台上能选一些能表现他嗓音的作品，因为他审美是有了，但如何用嗓音去呈现，是他在这个歌手的舞台上必须要面临的选择。 于承庆就不用选择了，他肯定得唱让我一次爱个够。于承庆的这首让我一次爱个够的改编，从技术上来讲，其实是很精彩的，很有韵味的，就像是一坛陈年的酒嘛。 但是呢，这个改编他又不那么适合比赛，他太慢了，抻得慌，抻得人难受啊，让人觉得累，疲惫感丛生。尤其是于成庆，确实年纪大了，声音里边是能够听出一些老太的， 并不是说老不好，而是于成庆的这种老呢，很难让人产生共鸣，以及他的那种表达，会让听众都感觉自己已经老了，人总是要去面对老这件事情的，但是不是现在啊，更不应该是被这样一首歌给唱老了， 让我一次挨够这首歌的内核。实际上呢，他应该是一首不顾一切的，一种年轻的，放肆的作品， 用一种这么苍老的表达，很难让人相信这是一种不顾一切去爱的作品。说到底还是于成庆的表达方式和作品内核的不和谐，甚至冲突。 所以呢，即便技术上他是精彩的，但是呢，他与作品内核发生了严重的冲突，就导致于成庆在那一刻越发苍老而无助。 但是你看，齐玉姐姐七十岁了，可是她唱的还是那么稳，那么美，让人感动的美。为什么都说齐玉是神仙啊，因为她长生不老啊，更因为她的演唱是仙月飘飘，是不俗， 奇遇唱了一辈子橄榄树，但是时至今日，他还是满怀真诚，没有一点点的敷衍，就是因为奇遇姐姐是带着真诚的演唱，他相信这首作品，而且奇遇的声音还是那么的好，他的声音里面是有一种相信的力量的， 不知道大家注意到没有，就是奇遇的咬字是那么的清晰，这是很多歌手不具备的一种能力，甚至说已经不具备了的能力。他们总是唱的含含糊糊，假装很洋气吗？实际上非常俗。 魏如萱的问题不是他唱的含糊，魏如萱这次发挥的很稳，基本上呢，是没什么技术瑕疵的。但是很显然，他的演唱方式和他的选曲，对于大众来讲，确实又是太怪了。 那对于我个人来讲，他的问题不是怪，而是他的那种演唱方式一直就没太打动过我。 陌路狂花是一首很不错的歌曲，品质很高。我之前在听这首歌的时候，我曾想过，我说要是这首歌是由张惠妹来演唱的话，会无比精彩。但是魏如轩的表达方式，他是带着强烈的刻意的， 这种刻意可以形成风格，但更会让他的表达显得缺少真诚，为怪而怪， 因为魏如萱这期并没有被淘汰嘛。所以呢，在后续的视频里边，我们还可以继续讨论关于魏如萱的这种唱法，以及关于所谓的个人风格对作品表达的影响等话题。 美国的斯纳吉唱的挺好的，但是相比前两年邀请的那几位外国歌手，他就太普通了，太缺少特点了，感受不到丝毫，就是所谓的个人风格。 他唱的呢，挺松弛的，但是这个歌他就是一首挺普通的流行歌曲啊，就太普通了，没有太多特别的气质吧。 一首挺普通的流行歌曲，加上没有太多特点的演唱，就算他的声音还算凑合，高音呢，也说得过去。但是你没有特点，就成为了一种无聊的普通 的。但是尤长靖是偶像啊，他自带人气啊。 尤长靖确实这个年轻歌手挺干净的，从偶像的成长这个角度去看，尤长靖肯定是励志的， 毕竟他终于站到了歌手舞台，这本身就很励志，但是从他的表演来看呢，他还是太稚嫩了，声音也太单薄了，目前来看，还是很难把他看成一个很优秀的歌手。 我知道，这么说他的粉丝肯定是不太乐意的，粉丝滤镜毕竟是一个很吓人的东西，他会模糊视线，模糊认知，模糊理性的判断。 但是有长镜呢，又确实还是太普通了。哪怕他确实比很多偶像歌手唱的好一些，但是呢，他的音色也还是过于普通了一些，而且到后半部分，他一直靠那个假声去吼，那么一下两下的来表达一个 年轻人的成长，那这种做法还是太就太表面了。但是尤长靖的演唱能力呢，还是要高于周星驰的， 不能否认，周星驰的永不失联的爱是一首很好的作品，但是周星驰的演唱就真的是比普通还要再普通一些，声音也太含糊了，就太没特点了吧， 连点高音都没有。这和歌手这个节目的节目属性有关啊，这档节目里边更需要的是那些 有唱功有审美的歌手，而且呢，这两者他是缺一不可的。所以呢，这就使得很多优秀的唱作人其实呢，是不那么适合这个舞台的。 然而只有唱功，没有或者是缺乏审美的歌手，其实呢，也是不适合这个舞台的，但是偏偏这样的歌手呢，又是能够大行其道的。 胡彦斌还是太懂舞台了，太会玩编曲了，你听他唱的，你要的全拿走，这首歌从头到尾一直会有新鲜感，他总能给你新的刺激，在一首歌里边带来好几层不同的感受。 基本上，胡彦斌这次的改编和表演应该算得上是本期歌手的最佳舞台了， 看胡彦斌的表演是一种享受，而且呢，胡彦斌的演唱技巧太好了，好的技巧是能够支撑好的表达的，大家别理解反了啊，有的歌手那就是在纯粹表现技巧，那就是低级的歌手了。 但是胡彦斌有一点不够完美的地方，那就是他副歌部分的一些咬字，尤其是那些所谓快嘴的部分吧，缺乏颗粒感，这就会显得有一点喊混，那种爽感就会被大打折扣。期待胡彦斌后续的选曲。和编曲。 和胡彦斌一样啊，张碧晨也是再一次登上了歌手的舞台。张碧晨同样进步很大，他对于演唱这件事情的理解早已经甩了当年那个张碧晨不知道几条街了，同时呢，对于作品的理解也比原来更深刻了，舞台表现力也更沉着更丰富了。 但是他这首 interstella 唱的没有那么好啊，每一句 interstella 都有点音准上的瑕疵，这就导致不断的让人出戏，也很难完整的让人进入到作品里面。 还有一点就是这首歌的词是张碧晨自己填的，词也只能说是马马虎虎吧。呃，另外就是开头部分的几句词，很容易让人多想到一些事情，就比如说这首歌是写给谁的， 不管他是写给谁的吧，总之呢，希望那个人不论现在面对着怎样的困难都能够克服掉，然后勇敢的再出发，同时也希望张碧晨本人能够放下负担，在下一期有更好的表现，因为毕竟张碧晨是一个会唱歌的歌手。

这就是我说的哈林老师现在唱出的每一个负重感的带着吃力感的音，我觉得都会让我有一些心里的感触和 respect， 他 这个年纪再次去挤榨自己的机能。余生清老师啊，这个六十五岁的可以说是高龄吗？ 音乐老顽童啊。其实我挺期待的余生清老师，上一次他上音宗可能还是好声音的评委哦，真的，在台上高强度的唱歌也是很久以前的事情哦，生生不息啊，今年有上过， 感受一下老前辈的松弛 哦。律动拍子全改了， 鸡尾酒，哈哈，把速度改的非常的慢。摇摆啊， 我觉得后面应该会有一些张力撑开啊，期待一下。 哎呦，停了一下， 让我一直叭叭叭，让我一直哦。他把一首他的经典摇滚 改成了一首有点老派爵士，然后有点瘦的那种律动。我觉得我们最后总结啊，可能也也是要考验一下大众的审美接受程度了啊， 这全程都是摇摆，这是摇摆。 但其实我觉得啊，他现在每唱一个音都有一些 负重感，吃力感啊，刚好也 加强了某些我心里的感触。 反拍 对吧，他的整个结构骨架全改了， 哈哈，还是享受在其中啊，哎，合唱里面是不是有一个 外国的一个歌手？ 哈哈哈，玩起来了啊，同时 有点尴尬，撑住， 这就是我说的哈林老师现在 唱出的每一个负重感的带着吃力感的音，我觉得都会让我有一些心里的感触和 respect， 他 这个年纪再次去挤榨自己的机能。那些撕裂的控制我觉得也是蛮稳定的。但是有一点我想讲一下，这首歌全新版本的它的这种编曲上啊，哈林哥其实是有一些贪心的，但是这是他的玩心啊，同时 他在这首歌里面其实塞了一些 so 啊，爵士的这种风格，其实有些破坏了当年大家对这首歌非常 熟悉的那种直抒胸意的摇滚的印象，因为这首歌啊，太经典了，在大家听众的心里面已经有一个非常鲜明的一个味觉，一个味道了。那今天哈林哥其实就非常大胆的直接给他换了一个骨架， 节奏律动、风格全部都改了，我说实话啊，还是那句话，看观众的喜好和接受程度了，但是我觉得还有一个很值得 respect， 很 可劲的一点，就是他这种玩音乐的松弛感啊，他的这种心态，他会成为今天带动 这个直播气氛的一个非常大的调和剂，这可能就是最真实的哈林吧，就是他，就是我们熟悉的那个音乐顽童，而且我觉得他其实今天嗓音状态，你说疲惫吧，我觉得他又挺亢奋的啊，多了一些毛边和粗犷的质感，有很多，这些让我一次嘣嘣嘣啊刚才这个弦乐的切口，然后完了之后 like a go 这些反拍的镜其实也非常有记忆点了，如果能 get 到的同学应该会喜欢的这个风格啊，爵士。所以其实这不是哈林来参加比赛的一个形态，他不是来参加比赛的，这是一位殿堂级的老前辈在用一种非常自在的方式告诉你什么叫做玩音乐啊，看我来控场啊！

俞丞庆，三十七年前能制霸乐坛的神作，三十七年后在歌手舞台上却连一轮都没撑过。 一九八九年，俞丞庆用一句让我一次爱个够，炸翻了整个华语乐坛。这首看似简单的情歌，不仅让他从新人一跃 成为一线歌手，还意外拯救了事业低谷的张学友，成为华语乐坛最传奇的双项成就。这首歌由俞丞庆亲自作曲，陈嘉丽作词，在内个情歌都讲究含蓄委婉的年 给你我所有的直白表达，堪称惊世骇俗。于正庆融合摇滚与 rnb 元素，用沙哑带金属质感的嗓音嘶吼出副歌，这种极具张力的演唱方式，在当时的华语乐坛前所未见。专辑发行后狂卖四十万张，入选台湾百家唱片第四十八位。更传奇的是，张学友将其翻唱为粤语版只愿一生爱人， 横扫香港各大颁奖礼，直接帮他重回歌神宝座。一九九二年，于正庆带着这首歌登上央视春晚，彻底打开内地知名度。 三十七年过去了，他在歌手舞台上再次唱起这首歌，结果却惨遭一轮游。有人说是 歌曲改编的问题，有人说是余生庆年龄大了，一首歌的距离却是半生的唏嘘。那个曾让我们一次爱个够的男人，怎么突然就不被市场爱了？其实现场票数只是当下观众的审美偏好，撼动不了这首金曲缔造的传奇高度。他捧红初出茅庐的余生庆， 也帮张学友走出了事业低谷，更是打破华语情歌曲风至酷的划时代作品。没办法超越巅峰时期的自己，从不是唱功退步，而是人生已然走过万水千山。你还喜欢俞正庆唱的哪首歌？