作为听方言蔡家乡赛道里面的大主播,我有话说,到底是读阿莫还是读阿骂呢?电影给阿骂的情书爆红,同时也掀起了一场全网的读音大辩论。一边是字典明确规定了摸的读音,指母亲或年长的妇女,没有称祖母的意思。另一边是潮汕闽南的网友喊话,不对不对,我们叫奶奶就是阿骂, 从小喊到大。五月十七号,语言学家林伦伦一句话定了调,不要念阿莫,请说阿骂。我们语言学界有一个规律叫 约定俗成,我们方言用多了,就可以进入这个这个规范的字典嘛。因为我在直播的时候听过全国百分之七八十乡镇的所有方言口音,包括北方的官话,南方的方言,那像福建的闽南语系, 包括台湾省,从小我就到台湾去嘛,台湾不管是奶奶外婆都是叫阿妈最亲切啊,说我,我为什么叫成阿妈呢?包括广东地区客家话,粤语 啊这些南方的很多的这个方言语气里面对于祖母的称呼都是叫阿玛,所以说在方言里面属于常用词。由于阿玛这个字呢,在字典中是不存在的,所以在网上引起了非常大的热议。但是读这个骂这个字的可能中国达到了两三亿, 所以他在中国整个人口比例来说是也是算非常重的比重。所以这个阿玛这个字到底是读阿玛还是阿磨?那中央电视台的主持人康辉老师也对于这个磨字 或者是骂字,他作出了一定的解释。其实我一直有一个观点啊,就是对于一些有争论的字音,日常交流不必求全责备,但大众传播理应遵循规范。当然呢,有这样的争论并不是坏事,因为语言是不断的发展变化, 我们也相信国家制定通用与规范的相关部门会在充分考虑我们的语言文字规范严谨的同时,也更适合大众日常应用,这样的前提之下,来进一步完善相关的标准。
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今年五一,一部叫给阿玛的情书的潮汕方言电影上映,没大牌明星,没巨额宣发,甚至全片百分之九十五都是潮汕话,成本才一千四百万,演员全是素人。首日拍片仅百分之一点六,票房三百七十七万,影院经理都懒得给拍片, 可你猜后来发生了什么?潮汕人直接全家出动,杀进了电影院。从广东开始,票房一路狂飙,场场爆满。截至五月二十四日,上映二十五天,票房正式突破十亿, 豆瓣超六十万人,打出九点一分,排片率从百分之一点六一路飙升到百分之二十二以上,连着十三天拿下全国单日票房冠军。影院甚至给这部小成本方言片专门上了 imax 版。央视新闻中心社、中国青年网等多家媒体争相报道。 前央视主持人樊登也公开赞叹说,这部电影背后是一百多个潮汕青年凑钱拍出来的好作品,是冒出来的。这已经不是一部普通电影了,这是潮汕人等了百年的回信。潮汕人不是天生爱往外跑,是被逼的。人 均耕地不到三分地,一场台风就能卷走六万人,活下去成了每天睁开眼的头一件事。 晚清时期,清政府和西方执迷者联手把华宫当商品贩卖,潮汕、福建沿海的穷苦人被洋人和本地蛇头坑蒙拐骗,塞进轮船底舱,运到东南亚种植园和矿场。当年的轮船底舱被称作浮动地狱, 人叠着人一船病死饿死的人被直接丢进大海,到了南洋,又被关在密不透风的种植园里,拿着砍刀日复一日的干活,生了病就是等死,逃跑,被抓回来就是一顿毒打。据统计, 十九世纪中叶,从汕头出海的四万名华宫中,就有八千人在起航前被活活折磨死。所以潮汕俗语说过番三分命,意思是一个人去南洋,三分生机, 七成死路。很多人连一封信都寄不回来。那些活下来的人,把血汗钱一分一厘攒下来,夹在家书里,寄回老家。这就是桥批,潮汕话里叫平安批。一封家书夹着几张皱巴巴的钞票,跨越重阳送到阿莫手里。 他们不敢写自己被像猪狗一样对待,只会写上平安勿念。这是潮汕人的第一层底色,再苦也不团结,就活不下去。在海外,他们是异乡人, 被排挤、被歧视、被屠杀。电影里泰国警察禁止中国人教孩子学中文的片段,就是真实历史。二战期间,日军在马来西亚搞大减征,就因为华人捐款支援祖国抗日,屠杀了近二十万华侨。 他们捐钱的时候,不知道自己会死吗?知道,但他们更知道,不帮国,不帮家,谁会帮你?这是潮汕人的第二层底色,团结你去潮汕,门头上写的不是臣服礼斋, 而是颖川世家、陇西旧家。这些地名在河南,在甘肃,潮汕人在广东住了上千年,为什么还要把几百公里外祖先的老地名刻在门头上?因为怕忘,怕子孙 有一天问咱们家到底打哪来的?这是潮汕人的第三层底色,走的再远也不敢忘根。潮汕人祭拜的不仅是自家的祖先, 还有海上飘来的无主孤魂,战死的将士,逃荒饿死的百姓,客死他乡的游子,拜完之后,贡品全部送给穷苦人家,这叫师姑,表面拜的是鬼神,骨子里拜的是慈悲。所以给阿莫的情书爆了, 潮汕人用几代人的血泪,硬生生把它托举成了十亿票房的现象级黑马。对于他们来说,那不是两个小时的光阴,那是等了百年的回信, 是那个下了南阳再也没回来的祖父。终于有人替他喊出了那句,江海万里心中念,你便不觉遥远。

高老师,最近有一部电影突然火了,叫阿妈的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正能打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思啊?这部电影其实讲了一个特别简单的故事,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南洋打工,在异国他乡寄钱写信报平安,后来呢,意外去世, 但一个和他好血缘关系的女人,却替他写了十八年的信,替他借钱,替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后,真相才慢慢浮出水面。 你发现没有,这部电影没有大场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊?因为他讲的不是故事,而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀?因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感,广东、福建为什么有这么多的侨乡啊?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子, 闯关,东走西口,下南阳,北漂深漂。其实时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡啊?第二是那种隐忍,那代人最狠的地方是啥? 苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的信永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有, 多少人白天硬撑,晚上崩溃,第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来, 这说的不就是我吗?第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事,但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期分离。以前嘛,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话,但那种报喜不报忧,一个人在外硬扛,把最好的留给家里。 几十年过去了,其实一点没变,但说实话,这部电影的制作也不算大,怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么,对明星,对特效,对情绪,对所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢?他不像在演,更像是在事实还原台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬删出来的, 所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事,这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,某一刻突然沉默了, 因为你在里面看到了自己。他不一定完美,不一定宏大,甚至不一定精致,但他必须真实。因为所有艺术的底层,都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢?因为整个创作环境变了,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦,但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的?我给你一个更高,为的总结,一个时代最危险的不是没有好故事,而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始迎合情绪,当作品开始服务立场,那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,因为技术会过时,风格会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那代人的命。


他不只是一封情书。哦,那还是什么呀?他还写给整个时代的家书。整个时代的家书,见难之不语, 但他站的地方就是潮汕。潮汕不语,但他守着的东西就叫中国。 他守护的池塘,借煮的香果。嗯,端午的龙舟,中秋的月饼, 早已将中将中国二字定向为可以触摸到的温度。嗯,那被精心守护的习俗,那些节日里 家族相聚的仪式,正是我们的传统文化。但这些文化让我们在非常艰难的情况下, 也有非常惊人的凝聚力。这也正是为什么陌生在那种环境下,依然让难知 和孩子们读书背诗。嗯,因为他明白呀,就是这个文化一旦断层,咱们这个血脉便成了无根的腐朽,对吧?对呀,四大古文明, 只有中华星火不灭评了,正论的是代代相传, 永不熄灭的跟那一水。嗯,这也是给阿妈的情书里那种。嗯,千年不散的民族魂之所以存在的原因,是吧?对,肝没断,人就还在, 无一折众难退。对,这个民族之所以穿越五千年的风雨,至今屹立不倒,正是因为撑起他的 从来不是帝王将校。那是谁?那是每一个像叶书柔,像谢南枝, 把义扛在肩上的平凡人。嗯,这就是民族精神。妈妈,嗯, 我们现在最缺的不是钱。那是什么呀?你觉得是忠孝仁啊,还有吗?义理至信是传传统文化的延续呀。嗯,就是这些传统的中式教育, 他造。嗯,就。嗯,中华五千年的婚礼,嗯,对,这部电影,他让我们重新看见这些, 他没有说过一句爱国的话,但他们的一生,就是写给中国最深情的情书,这份情书, 纸短情长,血脉滚烫。嗯。