哈林的歌曲版权

我想美，想来个不同的旅程。

节目录制过程中，魏如轩接连敲定两首心仪曲目，最终都没能通过审核，选歌方案接连被驳回。反观与澄庆这边，为了契合舞台呈现效果，前后足足改动六首歌曲，反复斟酌打磨曲目内容，对待演出格外严谨用心， 一对比便能看出，舞台对于曲目筛选有着极高门槛，艺人并不能随心所欲演唱自己偏好的作品，这样严格的把控，让人瞬间想起十年前歌手节目中导演洪涛那句掷地有声的话， 你不换歌，我们换人。短短一句话，时至今日依旧被网友反复提及，直白道出了当年乐坛竞演舞台的硬性规则。放在当下语境来看，这句话并非不近人情，而是舞台制作方对整体演出质量的坚守。 一档优质竞演节目，追求的是整场试听效果、曲目编排、节奏以及观众观感单一，歌手的个人喜好需要服从整体舞台规划，倘若一人执意坚持不合格曲目，无法配合节目调整安排，最终只能遗憾退出舞台。 岁月流转，行业规则与审美标准不断变化，但对作品精益求精的态度始终没变。魏如轩两首歌曲被否决曲目，都是一人配合舞台打磨作品的真实体现。 一人热爱自己的作品无可厚非，但站上竞技舞台就要兼顾集体呈现效果。十年前的硬核话语是行业底线与专业态度的缩影，正是这份不肯敷衍、严格把控细节的初心，才能诞生无数深入人心的舞台佳作，也让观众看到每一位音乐人背后的付出与取舍。

终于搞明白哈林宇澄清老师为啥显老了。主要是下巴和脖子的褶子太深刻了，其实上半张脸跟年轻时变化不大，建议去外美一下下巴跟脖子展示自己的地方。 大林哥是摇滚音乐的先驱，他总是走在时代的很阶段，然后呢，他有首歌就是让我们彼此爱的够，那个时候真的是帅到不行，而且他有什么独特的， 我想流行音乐最重要的就是他的商业性跟流行性，可是以一个创作人的立场来，我绝对是希望能够呃，领导流行，我是新时代流行， 当时我们搞西洋歌曲的滚乐还有音乐，而且我们公司是砸了大的钱去做宣传，结果呢，销售惨淡，但是我们说老实话，我们真的没有灰心，我们就一次一次的在做调整，所以就在这一串的 错误尝试，甚至于有一些这个歪打正着的状况下，让我再给做出来， 然后九二年我就上了春晚，我还记得那一幅唱完，然后我到机场， 所有人都认识我，嘿，余生青蛙就是一姓陈名，晓得吧？那还有一个就是因为这首和张学友相知相似， 我的歌出了以后，唱片公司给我这个讯息说，哎，香港的张学友想要翻唱你这个歌，你觉得这是很好的合作一个交流吗？那我就说 ok 啊，他做的比较抒情。 对，他现在每次演唱会我就一定去捧场， 你看到他在台上还是这么拼，很佩服，然后也会有点心痛，因为我我有跟他聊，我说你有想过什么时候退休，他说我从来没有想过退休这个事， 他说我只要能唱我就一直唱，所以今年这个我我自己会想要跳出来做一些节目，多少跟他有一点点关系。你如果可以做，你不做，等到你不能做， 你再想做，没有机会了。那您有把参加歌手二零幺六这个消息分享给学友哥吗？没有哎，你不说不能讲吗？嗯，对对对的， 我真心觉得唱了四十年一直能够有一个空间，让我做的那些奇奇怪怪、好玩有趣的东西，我其实很幸福的，我是想让大家听听看 酝酿了四十年的精华，十二个东西。哇，真的感觉有点酸臭味。酝酿了四十年，就是我现在不要打安全牌， 最多就唱破了。你知道以前我唱破我会很不爽，现在唱破我觉得天经地义了。 life 跟录音跟 ai 不 同的地方，就它有生命力，生命是允许犯错的。

大家听一下把俞春庆在歌手二零二六上演唱的让我一丝爱 go， go， 把速度提上来以后是什么感觉？听一下， 我们现在再来听一下原版，在歌手上的原版 差别是不是很大？呃，我觉得编曲都不用变，就按他现在的编曲，只需要把速度提上来，完全截然不同的感觉。 那么接下来我们完整的听一遍变了速以后的感觉，那么他的在歌手上的这首歌的速度大约是在七十五七十六拍， 我测了一下他在专辑里边最初的专辑的速度大概在一百或者一百零一拍，那么我把 他在歌手上的这个音频提速到一百零一拍，大家完整的听一遍，如果当时哈林编曲都不用面，用这个速度来演唱的这一首，让我一次挨个够， 结局会怎么样呢？大家评论区一起来聊一聊， whoa， whoa， 让我一次。

哇，前面这个空拍有点东西，哈林哥， 哇，这次编曲完全不一样啊， 很优雅， 抒情版的啊，抒情版的， 哎，其实这个版本好像听谁唱过啊？你听后面这种小打是一个 浑身都在律动啊，其实底子还是 rnb 啊。 哇，前面这个空拍有点东西， 其实哈林上场是比较靠前的感觉，有一点点小紧张， 完全不一样的感觉啊，另一种编曲的风格，但好歹是 rnb 的 老炮，希望他在后面的，在上面给这个舞台更多的 rnb 的 这种感觉啊。 嗯，长号我不得不说歌手的这个配置，你看弦乐团、管乐团都是非常齐的， 有点有点跑音，但是现场没办法啊， 有一点小破， 他的身子一直在律动，大家发现没有， 其实我感觉这个编曲的感觉可能在这种比赛的舞台上面会有一点吃亏啊，因为它是慢慢的一点一点向后拖的感觉， 嘶吼这种怪叫好像也是它的标志性。 可以可以，这首歌当时好像发行是在一九八几年，当时这个风格在国内来说是非常前卫的，其实在这个舞台上面你基本看不出来已经是一个六十多岁的人在演唱了。 然后，呃，这个重新编曲的版本呢？我觉得这种偷拍的感觉可能在比赛的舞台上面会有点吃亏， 但是其实现场的演绎还是不错的，因为他上场顺序也比较靠前嘛。呃，反正是一个，作为一个喜欢 r n b 的 人，其实是比较期待他在后面的舞台上面会选什么样的歌啊。

好好听啊。

昨天我讲了余成庆这个被淘汰的原因，那么今天呢，我也注意到了，有一人评论说中间有内幕， 不过呢，我并不关心内幕，因为这东西无法证实。如果从这个现场的表现来看，我依然认为余成庆啊， 他的表现。我想说一说另外一个上了年纪的歌手大姐大奇遇，奇遇现场表现的是橄榄树， 说实话，这个我在八十年代的时候听到奇遇唱橄榄树的时候，我惊为天人呐，我以为是那是天籁之音， 那个歌曲能深深的打动我，他其中的意境，不要问我从哪里来，我的故乡在远方，听到这个歌的这个歌词的时候，我突然间就这个有一种对家乡的怀念，或者是想念家乡，内心充满孤独的那感觉 就是为什么流浪，流浪远方，为了梦中的橄榄树，就是又有一种为了心中的理想的家家园而出去流浪。 那么这种感觉的话说是说实话，任何一个离开家的游子，他都感同身受， 里面的东西，有时候感觉到一个意境啊，有时候深深的拔出来就难以难以自拔，沉浸在那个场景里面，我听这个歌的时候是充满了伤感的， 就是，呃，这种歌呀，意境是感觉到非常深，是那种感觉，这么多年好像是一直没怎么变， 这一次奇遇呢，以将近七十岁的高龄，依然能精准的把握住这个歌曲的这种演绎着这个歌曲的意境。你看现场来看的话，不仅是感动了老一代的歌迷，就是年轻人啊，也非常喜欢， 所以说这个经典的就是经典的。那么反过来再讲，一成青他就是把原来最能打动人的那个地方，他就是 既能改变他可能追求这个艺术性，但是呢，失去了大家的这种吸引力，所以说 今天来讲的话，他淘汰的话还是最后最先出局，虽然表示同情的话，但是说也是比较合理的，这但是对奇遇的话确实赞赏有加， 人将七人将近七十了，能表现出这样的战斗力，而且呢发音还非常稳，他那种空灵的嗓音呢，依然是甚至打动了。 不过呢，我认为棋艺啊，毕竟年龄大了，不管是他这一次名次再好，我认为随着比赛的进行，棋艺的短板马上就出来了，就是体力跟不上， 我认为他会早，他也会不久啊，也会离开这个舞台，但是说不管是他厉害不厉害，就他 就第一次演绎橄榄树已经是给大家留下了深刻的印象，他来这个舞台已经值了，你还指望一个七十岁的老人还能表现什么呢？我们已经心满意足了， 说有的时候啊，感谢奇遇能够表现出这样的这个歌曲的魅力啊，好吧，这个歌手还刚刚开始，也许后面的这个内容呢， 更加精彩，也许更多的惊喜在等着我们，只不过是我做了一个大胆的预测，呃， 如果你说对了，那我也不会自习，如果你说错了，那我也很开心，因为奇遇毕竟是走的越来越远，走的越远我越开心。好吧，今天就这样祝大家晚安。

哇哇哇。