央视为沧元图原因

谁才是当下国风国漫的真正牌面？答案一定是屡获央视官方认可的仓源图。在国产年翻普遍剧情注水、画质滑坡、依赖 ai 流水线的大环境下，仓源图第三季逆流而上，顶级制作、极致匠心和超前 ip 布局， 直接重新定义了国漫年番的制作上线，这也是他多次斩获官方殊荣的核心原因。第三季开播前夕，预约量直冲九百三十七万，追番用户突破一千一百九十二万，站内热度稳稳冲破九千一百大关。这份爆棚人气直接推动作品完成蜕变， 从原定季番正式升级为长线年番，一举刷新系列开播以来所有记录。季番改成年番绝非简单拉长极数，背后是制作组全年无休的高强度连轴创作，既要保证剧集按时更新，杜绝观众反感的断更空档，还要持续留住粉丝热度，双重压力之下依旧稳住口碑水准， 这份执行力在国产动画里实属难得。想要稳住体量同时守住质量，充足资金投入便是底细根基。官方制片人公开透露，第三季整体制作预算与资源配比全面超越前两季经费相加总和， 高额投入没有被随意消耗，全都落地到作品每一处细节之中。充裕经费支撑起宏大世界观拓展，彻底跳出早期小范围纷争格局。人族、妖族多方势力博弈层层展开，巨型编排紧凑干练，舍弃庸于灌水桥段，每一击都朝着主线推进，朝着电影级画面质感靠拢。 视觉美学层面也迎来全方位革新，在传统国风水墨画风之上，融入国画泼墨写意手法， 色彩搭配雅致大气，中式古典韵味扑面而来。登场人物数量大幅增加，制作组拒绝套用流水线模板服饰， 每一套造型都贴合角色性格、身份辨识度拉满。配乐设计更是点睛之笔。打破古风配乐固有框架，将民族古典旋律与新潮曲风巧妙融合，尤其是雷声普化、天尊登场的专属皱纹配乐， 雄浑鼓点搭配厚重唱腔，瞬间烘托出至尊威压，让高能战斗场面的感染力翻倍提升。如今，动画行业迎来技术变更， ai 作画凭借高效出图、压缩空气的优势，被大量制作团队广泛使用。面对行业捷径，仓源图主创团队却保持清醒判断。 团队并不否定 ai 带来的效率优势，但始终坚信动画创作的核心内核永远是独一份的人文情感与美学匠心，这也是团队始终坚守首会创作的关键原因。 机器能够批量生成规整画面，却复刻不出角色细微神态变化，也无法还原手绘笔触独有的肌理质感。主创直言一味依赖智能技术，舍弃人工打磨，不仅辜负粉丝期待，长久下来也会消耗整个国漫行业的创作根基。 除了深耕正片内容，官方早已规划完整长线 ip 布局，第三季热播期间，首部院线大电影同步筹备上线。影院篇章落幕之后，第四季剧情将会无缝衔接更新。区别于多数动漫番剧、剧场版剧情割裂的问题， 仓源图引发联动模式，既能持续维持 ip 热度，也能让观众连贯追剧，沉浸式体验完整故事脉络。 凭最大化保留剧情观感技术可以不断迭代升级，但蕴涵人文温度的创作初心无可替代。当不少作品只求快速变现之时，仓源图一帧一画雕琢热爱，稳稳拉高国漫制作标杆，这份坚守，正是国产动漫稳固向上前行的真正底气。

在这个 ai 横行的时代，原来真的还有这样的制作团队在手搓动漫他头像还是更多在用一个很传统的用手搓的一种方式去 做好我们的作品。我们的参演图居然被央视六公主提名了，而且制片人和导演直接被专访，从第一季第二季的默默无闻到如今的九百三十七万预约，一千一百九十二万再追观众九千一百的热度直接刷遍了国外纪录。并且制作主还承诺第三季第四季年翻不断更，中间还会穿插一部影院剧场版。 看着张一立导演这一脸憔悴样，就知道全年无休四个字的含金量了。我们主创团队基本上是一个全年无休的节奏来继续创作，为观众提供更长的周期 以及更连贯的追更体验。苍蝇图能做到如今的成绩真的全在我的意料之中。除了制作主真的很用心外，大胆的使用音乐活人感超重的台词对原著进行了推翻重来，以及国漫天花板级别的水墨风特效，每一部都是苍蝇图能登顶必不可少的首先就是苍蝇图的音乐 纸条，作为一个极度摇滚和民谣迷，已经做过无数期的视频来夸他了，他的每一首歌都精准的踩在了我的审美点上，最重要的是每首歌出现的地方都会让人感到意想不到，却又十分恰当。当初因为一首野草入坑苍蝇图的我，现在回过头来再来看这首歌，真的把情感衬托到完美。 在这个人吃人妖吃人的时代，科图的一声声呐喊正是孟川对这个世界最有力的反抗之后，穿越图的配乐更是一飞冲天，每个关键角色都有着属于自己的故事，明知阿苏拉泽厌倦的问星宝宝兄妹的福星曲将军的南无阿弥陀佛，每一首都是又刀又燃。 有时候台词的情感远远没有背景音乐来的猛，而穿越图恰巧拿捏住了这一点，能让观众做到沉浸其中，跟着音乐一起落泪一起燃。 与之相衬的就是沧海图的台词，相比起其他国漫，沧海图的台词显得过于直白了，以至于我们都亲切的称呼川少为嘴毒川少。而也正是因为这种直白的感觉，让沧海图的角色显得十分具有活人感，更能让观众去带入愤怒搞笑的剧情里。印象最深的就是最为大胆的四十七集全集没有一句台词， 只有孟川那愤怒到极致的一声，这倒把孟川的情绪烘托到了极点。这种表现手法我反正是没在别的动漫中看到过。然后就是对原著剧情的重塑，直接给观众最大的期待和新鲜感。本来第一季是按照原著的节奏进行的，直 到校校里的一个触手将孟川七月冻川安海王把自己的建议收回，庄生逆转时空救回孟川七月。最后原著孟川与原创孟川的同框交接，直接把整个动漫的走向给改变了，这一点也是我在别的动漫里不曾见到的。 如今的苍原图除了大框架之外，完完全全就是一个全新的故事。梦穿成原著中的神尊动静王，到如今神魔炼体同修，成为整个人族希望的变数，同时也成为了人族战胜妖族的希望所在，这样的大改编对于蜘蛛组来说难度绝对是巨大的， 稍有不慎就会被原著粉群起而攻之。但是苍原图却用第二季一整季的故事，让观众看到了魔改也能出神作的决心。最后就是独属于苍原图的装饰的根基树，每一天都在描写着属于国风美学的视觉盛宴。 最初孟川的三秋叶啊，背上画秋风真的给了我很大的震撼，第一次见到这样的招式展现，包括之后见到孟川神尊的威严，炼体的强横，魔尊的冷煞，都在不断的冲击观众的眼球。 最新的第三届苍原图还在原有的基础上，又加入了水墨之外的泼墨设计，映照乾华猴的那段短短几秒就能展现出如此惊艳的画风，在二 d 水墨中穿插三 d 人物的设计，真是属于国漫的独一份了。 如今的苍蝇图已经从当初的小众动漫变成了走向央视的国漫，第三季的故事也将比前两季加起来的内容还要多，观众多了，不同的声音也就多了，但是请给苍蝇图一点时间，不要因为这些声音打乱了节奏，让这部独特的国漫能够长久的活下去。

什么？当其他国漫还在争第一个位置的时候，苍原图竟然再次获得了央妈的表扬？近日，苍原图第三季热播，刷新了国漫多项记录。 作为优酷平台当之无愧的头部重磅新国风国漫，这早已不是苍原图第一次斩获国家级媒体的认可，而这次央视点名的背后，藏着的是一部国漫年番用极致投入和匠心坚守和 重新定义行业标杆的野心。更让所有粉丝沸腾的是，结合官方最新爆料，苍原图首部院线大电影即将震撼上线，而影片落幕后，第四季还将无缝衔接更新，这场属于国漫爱好者的狂欢才刚刚拉开序幕。苍原图第三季的表现用现象级来形容毫不违过，开播前预约量就高达九百三十七万，追番人数突 破一千一百九十二万，站内热度更是一路飙升至九千一百。这份炸裂的数据，直接让制作组临时决定将原本的季番升级为年番，一举打破了系列所有历史记录。要知道，国漫年番 从来都不是简单的拉长时长，它意味着制作团队需要全年高强度连轴赶工，既要解决年番极易出现的更新断层问题，又要牢牢稳住观众的观看粘性。在很多作品因为体量扩大而质量滑坡、剧情注水 成为行业通病的当下，苍原图却走出了一条体量与质量双升的反套路道路。这份底气首先来自于制作组不计成本的投入。 制片人曾明确透露，第三季的整体预算与资源投入远远超过了前两季相加的总和。在视觉呈现上，苍原图第三季的 cg 风格也迎来了全面升级。制作团队在传统水墨画风的基础上，大胆融入了国画泼墨技法，将独有的中式美学完美融入每一个画面之中， 色彩明艳协调又不失东方韵味，刀光剑影间尽显国风武侠的浪漫与豪情。更难得的是，随着剧情推进，登场的角色越来越多，制作组没有选择流水线式的模板化设计，每一个角色的造型、神态都贴合其人物设定，辨识度极高，哪怕是出场不多的配角，也拥有自己的特色。配乐方面 同样是本季的一大亮点，制作组打破了古风配乐的固有套路，将潮流曲风与民族特色音乐巧妙融合，让观众在试听双 从享受中沉浸于苍原图的世界。在当下， ai 技术席卷整个动画行业，不少制作团队纷纷依靠 ai 缩减工期、降低成本的大背景下，苍原图主创团队却有着异常清醒的认知。他们承认 ai 确实可以在一定程度上提升画面制作效率，但始终坚信动画创作的核心永远是人文表达与美学塑造，因此 仓源图依旧坚持以手绘为主的制作方式。主创曾坦言，如果观众欣赏的作品缺少了人工打磨的温度，不仅会让一直支持的粉丝失望，更是在消耗整个动画行业的未来。机器可以批量生成千篇一律的画面，却永远复刻不出孟川眼中的坚毅，复刻不出柳七月的温柔， 复刻不出角色在生死关头一闪而过的复杂情绪。而这些手绘独有的笔触质感与情感温度，正是一部作品能否穿越时间成为经典的播出成绩，仓源图官方早已做好了长线布局， 在第三季播出期间筹备首部院线大电影，而当影片落下帷幕，第四季又会无缝衔接更新。这种引发联动的 模式并非单纯的营销手段，而是为了让观众能够获得完整的沉浸式体验，看完剧场版的震撼剧情，立刻就能接续正片的故事发展，观众的情绪和沉浸感不会有丝毫中断，同时也能让 ip 保持持续的热度， 形成良性的发展循环。翻倍的资金投入，全年无休的高强度制作，对中式美学的极致打磨，在行业都在寻找捷径的时候逆流而上， 坚持手绘创作。苍原图第三季其实只做了一件事，那就是重新拉高了国漫年番的制作标杆。技术在不断迭代，工具在不断更新，但动画创作独有的人文温度 才是千万粉丝愿意坚守的根本原应。当整个行业都在追求速度与效率的时候，总有人愿意沉下心来，一阵阵打磨自己的热爱，而这份坚守，正是中国动漫能够稳步前行，不断走向世界的底气所在。

连续获得央视三次表扬，主创答疑，苍蝇图牛大了！就在前两天，央视再次提出了对苍蝇图的表扬，还对主创团队进行了专访。而且这还不是第一次，是一季一次。什么叫排面？这就叫排面。这一次的报道一上来就盘点了一波，苍蝇图第三季取得了成绩， 作为优酷新国风重点 ip， 苍蝇图第三季以九百三十二万在追，用户热度破九千一百的亮眼成绩，刷新国漫多项记录， 简直是太给面子了。那么问题来了，市面上那么多国漫，凭什么报道穿越图？难道凭它能打？其实说白了，观众的眼睛是雪亮的，你注水你拖剧情，你把 ppt 当打斗特效，人家转头就走。但穿越图不一样，他从第一季到第三季，愣是把自己从季翻卷成连番，而 而且不是那种注水年番，是每一集都在对标电影质感的那种卷。而且这次的爆头，主创团队也说了，其实这意味着就是我们主创团队基本上是一个全年无休的节奏来继续创作，为观众提供更长的周期以及更连贯的追更体验。 其次的话就是我们在制作的预算以及资源的支持上，其实是超过前两集的总和。换句话说，这不是我们在制作的预算以及资源的支撑上串一串，他们自己也说了， 希望让每一集都具备电影级的蓄势效率。什么叫电影级的蓄势效率？就是没有废话，该软的时候软，该刀的时候刀，一醒来就看个微电影似的。还有就是第三集的制作上，以前的造型图就是靠着水墨国风出圈的，但第三季他们没有吃老本， 而在水墨的基础上融入了泼墨、国画、重彩这一更丰富的中国美术元素，色彩变得更艳丽更大胆。人物服饰上也进行了一定的改动，比如男主孟川，为了不让他变成一个绝对能学的复仇机器，所以主创在创作的时候在黑色的底料上加了点蓝色和红色，格调冷峻里透着一股韧劲和热血。 乐更是玩起了跨界说唱、强节奏电子乐，甚至让少数民族音乐全都招呼上了九天一穴，雷生普化天尊。 还有一个值得聊的一点就是 ai， 现在 ai 技术火的一塌糊涂，很多行业都在用它降本增效，动画圈也不例外。但苍蝇图主创的态度很明确，他们说的很实在。现在其实呃， ai 的 发展以及一些技术的升级，提升了我们的画面质感，但 我觉得做内容的核心仍然是内容的表达以及美学的融合。其实我们插图现在还是更多在用一个很传统的用手搓的一种方式去 做好我们的作品。因为观，如果观众发现我所观看的一个故事，其实是由一个没有感情的一个机器人 去说给我听，首先观众会很失望，本质上反而是对整个行业影视行业的一个伤害。没错，现在的 ai 确实强大，可以用来散装天真，可以用来优化渲染，但 ai 真的 能把人物的表情打动了张力，情绪爆发的那一瞬间给 ai 做出来吗？ ai 能散出来沐川失去至亲时的眼神吗？ 能算出来阿福爷爷那种憨厚又心碎的微笑吗？所以说参与度被夸确实有技术牛的一部分因素，但真正戳中人心的是那粉人味。但是这次报道最炸裂的是，第三季还在热播，主创团队已经放出了后续计划，院线电影已经在路上了，第三季播出期间同步推出， 而且电影上完之后，第四季马上就接续上线，整体更新节奏不会放缓，也就说我们接下来很长一段时间内，根本不用担心弹幕的明明白白。 其实这次表扬最大的意义不在于苍蝇土有多牛，而在于他向整个行业证明了一件事，中国动画完全有能力用自己的一套打法， 做出既有文化底蕴又有市场爆发力的作品。他没有朝班日漫的套路，也没有套房美漫的趋势，而是把中国的传统美学和现代动画技术揉碎了，重组了， 形成了属于我们自己的东西。观众不是不爱看国漫，是被太多敷衍的作品伤透了心。而苍蝇头这样的作品就像一剂强心针，让大家重新相信用心做的东西真的会被看见。所以，别再说国漫不行了，也别再用老眼光看国产动画。 苍蝇头这次被央视三度表扬，不是终点，而是一个信号，国漫崛起不再是口号，而是实打实的在你眼前展开的画面，你追或者不追，他就在那里，一级比一级炸裂。反正我是决定了，你呢？

苍原图又上央视了，凡人修仙传又上央视了，博曼又赢了，只要上了央视，那就是赢。不知道大家还记不记得我在五月四号发的一期，关于有一些博曼被央视报道，被营销号大肆吹捧的视频，有些营销号他不分前后，强行与央视绑定， 说某某动漫是央视认可，有央视作为背书了，所以就赢了。其实这完全就是低论，没有什么认知的观众也是信以为真。大家现在可以去看一下苍原图官号发的关于央视播报的一个正常的行业状况播， 他把苍原图的一些受众热度，年轻人的一些追捧和热爱等等说出来。人家播报的东西都是一些幕后的制作，或者说一些未来的规划，这些东西大家随便上网刷几条动漫博主的视频，他们都有说到，所以我再次声明一下，这只是一个正常的播报，没有很多人或者说很多营销号所说的那种惊天地泣鬼神的这种程度。 所以这里就有一个很割裂的认知误区，在很多人眼里就是说国漫上了央视，那不是挺好的吗？所以我说到底，认知这个东西确实是人与人交流，或者说传达信息之间很大的阻碍。 所以我在这里给大家再次说明一下，一部动漫的好坏，永远是作品本身，不是某个博主，某个媒体、某个群体、某个权威有热度的人作为背书，他就是好的。而真正有含金量的播报，就比如说央视，他专门有个专业的影评人员，或者说剧情分析人员，他对剧情当中的某一段表达， 或者整个动漫他所讲述的某种意义，或者说有哪些现实的表达，这些专业的影评人员通过他们的一些揭示表述、点评肯定，比如说某一部动漫的某一段剧情展示了什么现实意义，给观众带来了什么思考，在庸庸碌碌的国漫当中起到什么样的标杆作用等等，影评人员做出了极大的认可，这个才叫做含金量。大家能明白我的意思吗？ 那这就意味着某部动漫的剧情或者说表达的内容获得了央视点赞和认可，这个才叫做真正的背书。由官媒亲自点评的，这个才叫做真正的含金量。而我们反观那些上了央视的作品，无一例外的都是播报一些什么行业的现状，观众的喜好，幕后的制作，未来的规划等等，就只是一个正常的播报。有些人分不清这些，甚至有些营销号本身他也没有认知到这件事情， 然后就强行说哪个动漫又上央视了，强行和央视官媒绑定在一起，说国漫又赢了，我们又是第一了等等。所以大家发现一个问题了， 大家应该刷到过一些知名的网络博主评价国漫的视频，比如什么陈泽狂、魔哥、张大仙这些知名的网络博主，有些人说仙逆很好看很顶，有些人说剑兰很好看也很顶，所以我们要看他具体是怎么说的，怎么表达的，而不是说他说了这个动漫就很好了。 从一个行内的角度来看，这些知名的网络博主，那就是纯纯的一个路人观众，只是正常的表达一下个人的喜好而已，这完全没有问题。一些没有什么认知的人，就觉得这么一个知名的网络博主都说这个动漫好看， 这个动漫就是好看，就是好，就是歹，从而让很多人忽略了动漫的本身表达。当我们问起来这部动漫哪里好，表现手法、趣事逻辑，剧情架构是否有所创新，或者表达很高级新颖，这些人马上语色张口就说网络上谁谁谁说这部动漫好看，还有这部动漫上的央视了，这难道还 不好？完全没有属于自己的理解和思考。我还看到一些剪辑号，把那些纯外行的网络博主的话当成至理名言，剪到他的视频里面去，用以佐证某部动漫有多牛之类的，这完全就是低论，没有认知知道吧， 我们也可以得出一些结论，谁粉丝多，谁影响力大，谁就有话语权。像我摄影术这种三流博主，在一些人眼里就是纯纯硬黑挑刺，见不得别人好，心里不平衡。我在这里可以跟大家保证，全网没有任何人可以像我摄影术一样这么实在和真实。经常看我视频的观众都知道，我是整个国漫博主里面应该是唯一一个提到观众缺乏审美这个观点。 不做互联网这个行业，可能不知道这意味着什么。如果你吃互联网这碗饭，首先要哄的就是自己的观众，把他们哄开心了，人家才会给你点赞关注。而我一直一而再再而三的给大家表示一定要提升自己的认知和审美。这就好像吃着观众赏的饭，又反过去指责观众，说他们审美不行。我本将心向明月，奈何明月照沟渠。很多人都不理解我为什么这么做，大家不做动漫博主可能 知道为什么我一个几万不到的三流博主敢叫嚣一些三四十万的网络博主，因为他们的背后都有一些商单，接单之后直接猛夸就行，流量完全不用担心，后台直接给你充值，一个视频发布不到一两个小时就破了几十万点赞，这完全就是反搏，你但凡懂一点推流机制的就知道是什么猫腻。所以很多人就会发现，有一些动漫还没出来，或者说刚播出两三集就猛吹， 说什么国漫神中神，国漫黑马，国漫巅峰超越原著这些逆天的言论，所以我觉得这是一个极其失真的讨论环境。我虽然粉丝不多，但是我在想，能在温饱的同时，可不可以担当起一些义务和责任， 把一些现象或者说真相给观众说出来，而不是一直被蒙在鼓，这才是一个动漫博主该有的样子。只要我们对观众粉丝负责，观众粉丝会对动漫提出更高的要求，这样才能会促使出好的动漫出现好的一种行业的健康状态。而如果有些垃圾动漫为了宣传造势，给一些励志熏心的博主无脑猛话，他们本身粉丝量大化于 高，没有什么认知和分辨能力的观众就信以为真，导致很多人对作品本身的质量是真，反而那些提出质疑的人被认定为是抹黑赤黑的人，终究到底就是一个自欺欺人的过程。所以我真心希望大家可以多思考，多学习，提升我们自己的认知和审美，你不再会被情绪和一些虚假的信息扭曲，你将是一个真正懂得举一反三，不断反思自省。 我是摄影树，祝我的每一位观众每天都在不断的提升认知，生活越来越幸福美满富足，不会被一些烂人烂事消耗我们的心情。点赞关注，谢谢支持！

问你一个问题，你是因为什么喜欢上的仓原土？是因为 还是因为前年来 死了多少人才走到现在的杀妖路？退一步就会踩到他们的尸骨，我们没有退路，好好看着吧，祖师， 好好看我是怎么杀妖的！就在前两天，央视放出了对仓原图制作组的独家采访。这次仓原图把制作体量改成年番，用九百三十七万预约，一千一百九十二万在追，这样实打实的数据刷新了观众对仓原图的认知和热爱。 更让人惊喜的是，院线电影的内容已经在紧密筹备中，不久就会和我们见面，而在年番结束后，很快也会有第四季衔接而来，这对追苍原图的我们来说，真是太有福了。在这个国漫百花齐放的时代，我们到底是因为什么，偏偏对苍原图情有独钟？我想第一个答案一定是他那独树一格的水墨美学。 制作组将中国传统水墨的留白晕染与三 d 建模的精细立体完美融合，每一个技能展示都像一幅会动的古画。他们不想做简单的国风元素堆砌，而是要将国风意境与角色情绪、战斗节奏深度绑定， 而仓原图也真正做到了这一点。第二个答案是他那拳拳到肉的打戏。我至今还记得第四十七集带给我的震撼，整整一集，没有一句台词，只有几百个高速切换的镜头和特效呈现。当孟川的挚友接连丧命，当他的愤怒与悲伤到达顶点， 任何语言都显得苍白无力，制作组选择用最纯粹的动作来表达一切，每一次挥拳都带着极致的愤怒，每一个眼神都充满了绝望与复仇的火焰。那不是为了炫技而炫技的打斗，那是角色内心最真实的嘶吼。导演曾说，他们希望苍原图不止带给观者爽感， 更要有足够信息量去支撑观众的解读。但真正让我爱上苍原图的，从来都不是炫酷的特效和炸裂的打戏，而是那些刻画的有血有肉的角色。男主孟川不是天生的救世主， 他只是一个想守护家人和家乡的普通少年，他会因为母亲的死而崩溃，会因为朋友的离去而自责。而女主柳七月也不是依附于男主的花瓶，他有自己的能力去保护身边的挚友，也有能力拯救受苦受难的苍蝇界。还有充满遗憾的梅园之可爱又让人心疼的厌尽， 全能的装身等等。每一个角色都有自己的故事，每一个角色都有自己的闪光点。正是因为制作组重视每个角色的刻画，这些角色才能从屏幕里走了出来，走进我们的心里。而最后一个答案就是制作团队的诚 意。在这个快餐文化盛行的时代，很多动画制作公司都在追求速度和数量，早已把质量抛之脑后。但神漫文化不一样，在央视的采访中，导演张毅力说，他们现在还是坚持手搓的方式去制作，因为他觉得如果影片由一个没感情的机器人制作而成， 观众一定会很失望，这也会对整个行业造成巨大的伤害。作为观众的我，也希望他们能够坚守国风初心，打磨硬核品质，给我们带来更多更好的作品。 从第一季到第三季，从季翻到年翻，再到即将到来的院线电影，苍原图一直在进步，一直在给我们带来惊喜。我们喜欢苍原图不仅仅是因为它好看的画面和精彩的剧情， 更是因为我们在他身上看到了国漫的希望，看到了一群真正热爱动画的年轻人在用自己的汗水和努力为我们打造一个又一个精彩的内容。而屏幕前的你们又是因为什么喜欢上的仓原图？欢迎在评论区留下你的答案。