粉丝28获赞1129

我最近去看了那个给阿玛的情书吗?这部电影非常的火,我去之前我就听说他们全部都是讲潮汕话的,因为有时候我会在评论区看到很多这个潮汕人会在下面评论说,哇,跟我们潮汕有点像,比如说他们自行车叫卡拉卡, 跟我们就很像,然后他们首页就发现好几个词都跟我们说好像啊,而且我们离潮汕也很近嘛,我们有一些历史啊,背景啊,其实都是蛮相像的。所以呢,我是肯定想要去支持一下他们的。 电影本身他讲的一个故事是很简单的,穆生为了老婆孩子,然后漂洋过海,呃,下南洋去讨生活,嗯,结果发生了意外,人没了。然后谢南芝因为他不忍心让殊荣知道真相,就冒充穆生,然后一封一封的这个 给家里写信,然后一写就是将近二十年。然后这个期间呢,很多这种故事都非常的感人。电影呢,最后他有对桥批做了一些介绍吗?我突然就觉得非常的熟悉,因为我们其实福州人,我们这边也有这样的东西,批,我们福州话里面就是批, 就是信的意思,我们也会有台批,就是从台湾跟我们相互往来的这种信件,就叫台批,因为福州这边的全世界各地的花桥都非常的多, 这部影片会给我很深的这种感受。就是我爷爷奶奶那一辈的,他们也有去台湾的,就是后面就是再也没有回来过。像我们那个马尾区的白梅桥批博物馆,它里面就存了两千多封福州人的桥批。 其实很多信里面他写的都是很平常的话,比如说,哎,孩子也没有长高啊,寄回去的钱收到了吗?哎,我在这里一切都好啊,不要挂念。那个时候就是福州的很多家庭,他们都是靠这样的桥批撑着过日子的, 真情不一定都是轰轰烈烈的,有时候可能就是一张薄薄的信纸,从头到尾都是平安二字,就是他用最温柔的方式唤醒了过去老一辈的这种乡土的记忆,宗族根脉和文化认同,然后也还原了最朴素的人性与乡愁。 所以说他通过这种乔皮文化,祖孙亲情,南阳的这种千玺史啊,拍出了海外华人共同的这种集体的记忆,真的可以说东南亚华人共同的这种阿玛阿公, 然后他们有一段背井离乡,跨海谋生的这种家族往事。所以我觉得他这种俏皮文化不是说被艺术加工出来的浪漫,他真的就是一个庞大的群体,在百年文化离散的这种背景之下,真实进行过的生存策略, 但是真真切切的发生在我们祖辈的故事里面,所以有时候就觉得这种平凡的力量真的很强大,不是那种哭天喊地呀,然后呃情绪非常饱满啊,然后这种制造什么矛盾啊,悬念啊,激起观众呃看下去的欲望,他不是,他就是在告诉你,以前祖辈就是这样生活, 就是能够触动到你内心最深处的那种,做人要有情有义,就是这个主题他贴合的特别好,所以有时候看这样的一部电影,就啊很希望我们福州也可以出一部这样的电影,然后都可以用福州话讲,就是也会觉得,哇,可能会是地方文化非常骄傲的一件事情,希望我还可以等到这一天。 我虽然说没有哭哦,但是我真的有哽咽了几次,然后包括我现在在呃,跟你们说这个观后感的时候,我回想了一些电影的画面,我还是觉得很感人,被他们的这种友情、亲情、爱情 然后感动到,就觉得我们上一代的人,嗯,还是有很多优良品质很值得我们学习的。就是有时候有一些东西真的被打上这种时间的烙印以后,你会觉得说他的情感浓度得到了无限的提升,真的还是挺推荐大家去看的。

最近有一部电影突然火了,叫阿玛的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正的打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思呢?这部电影其实讲的是一个特别简单的故事啊,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南阳打工,在异国他乡挣扎求生,给家里寄钱写信报平安,后来意外去世了,但一个和他毫无血缘关系的女人,却替他写了十八年的信呢, 替他借钱,替他维系着一个家庭的希望,直到几十年后,真相才慢慢的浮出水面。你发现没有,这部电影没有大的场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动呢? 因为他讲的不是故事,而是我们很多中国人真实活过的一段历史。那为什么这个电影突然会这么火呢?因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感, 广东福建为什么有这么多的侨乡呢?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子了,闯关东走西口,下南洋, 漂,北漂,深漂,甚至时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停止过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是什么爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡呢?第二是那种隐忍,那一代人最狠的地方是啥?苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的 信的时候,永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里人担心。 你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有,多少人白天硬撑着,晚上崩溃,第二天又继续去上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来,这说的不就是我们吗? 第三是时代的引召。很多年轻人以为下南洋就是老一辈的故事,但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量的年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期的分离。以前吧,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话, 但那种报喜不报忧,一个人在外硬卡,把最好的留给家人。几十年过去了,其实一点都没有变。但说实话,这部电影的制作也不算大, 怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。你看现在大量的作品在做什么, 堆明星,堆特效,堆情绪,堆所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿妈的情书最厉害的地方是啥呢?他不像是在演,更像是在世事还原, 台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬扇出来的,所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事, 这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影呢?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,在某一刻你突然沉默了,因为你在里面看到了自己。它不一定完美,不一定宏大,但它必须真实。 因为所有艺术的底层都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。那为什么现在好电影越来越少呢? 因为整个创作环境变了呀,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现了一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实 越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦了,但这并不是最重要的。那什么是最重要的呢?我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事, 而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始服务立场,那艺术就会慢慢的失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,而是最真实的作品。因为技术会过时,风格会过时,故事会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那一代人的命。

