啊嘛的情书电影词汇通身热热

我最近去看了那个给阿玛的情书吗？这部电影非常的火，我去之前我就听说他们全部都是讲潮汕话的，因为有时候我会在评论区看到很多这个潮汕人会在下面评论说，哇，跟我们潮汕有点像，比如说他们自行车叫卡拉卡， 跟我们就很像，然后他们首页就发现好几个词都跟我们说好像啊，而且我们离潮汕也很近嘛，我们有一些历史啊，背景啊，其实都是蛮相像的。所以呢，我是肯定想要去支持一下他们的。 电影本身他讲的一个故事是很简单的，穆生为了老婆孩子，然后漂洋过海，呃，下南洋去讨生活，嗯，结果发生了意外，人没了。然后谢南芝因为他不忍心让殊荣知道真相，就冒充穆生，然后一封一封的这个 给家里写信，然后一写就是将近二十年。然后这个期间呢，很多这种故事都非常的感人。电影呢，最后他有对桥批做了一些介绍吗？我突然就觉得非常的熟悉，因为我们其实福州人，我们这边也有这样的东西，批，我们福州话里面就是批， 就是信的意思，我们也会有台批，就是从台湾跟我们相互往来的这种信件，就叫台批，因为福州这边的全世界各地的花桥都非常的多， 这部影片会给我很深的这种感受。就是我爷爷奶奶那一辈的，他们也有去台湾的，就是后面就是再也没有回来过。像我们那个马尾区的白梅桥批博物馆，它里面就存了两千多封福州人的桥批。 其实很多信里面他写的都是很平常的话，比如说，哎，孩子也没有长高啊，寄回去的钱收到了吗？哎，我在这里一切都好啊，不要挂念。那个时候就是福州的很多家庭，他们都是靠这样的桥批撑着过日子的， 真情不一定都是轰轰烈烈的，有时候可能就是一张薄薄的信纸，从头到尾都是平安二字，就是他用最温柔的方式唤醒了过去老一辈的这种乡土的记忆，宗族根脉和文化认同，然后也还原了最朴素的人性与乡愁。 所以说他通过这种乔皮文化，祖孙亲情，南阳的这种千玺史啊，拍出了海外华人共同的这种集体的记忆，真的可以说东南亚华人共同的这种阿玛阿公， 然后他们有一段背井离乡，跨海谋生的这种家族往事。所以我觉得他这种俏皮文化不是说被艺术加工出来的浪漫，他真的就是一个庞大的群体，在百年文化离散的这种背景之下，真实进行过的生存策略， 但是真真切切的发生在我们祖辈的故事里面，所以有时候就觉得这种平凡的力量真的很强大，不是那种哭天喊地呀，然后呃情绪非常饱满啊，然后这种制造什么矛盾啊，悬念啊，激起观众呃看下去的欲望，他不是，他就是在告诉你，以前祖辈就是这样生活， 就是能够触动到你内心最深处的那种，做人要有情有义，就是这个主题他贴合的特别好，所以有时候看这样的一部电影，就啊很希望我们福州也可以出一部这样的电影，然后都可以用福州话讲，就是也会觉得，哇，可能会是地方文化非常骄傲的一件事情，希望我还可以等到这一天。 我虽然说没有哭哦，但是我真的有哽咽了几次，然后包括我现在在呃，跟你们说这个观后感的时候，我回想了一些电影的画面，我还是觉得很感人，被他们的这种友情、亲情、爱情 然后感动到，就觉得我们上一代的人，嗯，还是有很多优良品质很值得我们学习的。就是有时候有一些东西真的被打上这种时间的烙印以后，你会觉得说他的情感浓度得到了无限的提升，真的还是挺推荐大家去看的。

最近有一部电影突然火了，叫阿玛的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正的打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思呢？这部电影其实讲的是一个特别简单的故事啊，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南阳打工，在异国他乡挣扎求生，给家里寄钱写信报平安，后来意外去世了，但一个和他毫无血缘关系的女人，却替他写了十八年的信呢， 替他借钱，替他维系着一个家庭的希望，直到几十年后，真相才慢慢的浮出水面。你发现没有，这部电影没有大的场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动呢？ 因为他讲的不是故事，而是我们很多中国人真实活过的一段历史。那为什么这个电影突然会这么火呢？因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感， 广东福建为什么有这么多的侨乡呢？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子了，闯关东走西口，下南洋， 漂，北漂，深漂，甚至时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停止过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是什么爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡呢？第二是那种隐忍，那一代人最狠的地方是啥？苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的 信的时候，永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里人担心。 你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有，多少人白天硬撑着，晚上崩溃，第二天又继续去上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来，这说的不就是我们吗？ 第三是时代的引召。很多年轻人以为下南洋就是老一辈的故事，但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量的年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期的分离。以前吧，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话， 但那种报喜不报忧，一个人在外硬卡，把最好的留给家人。几十年过去了，其实一点都没有变。但说实话，这部电影的制作也不算大， 怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。你看现在大量的作品在做什么， 堆明星，堆特效，堆情绪，堆所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿妈的情书最厉害的地方是啥呢？他不像是在演，更像是在世事还原， 台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬扇出来的，所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事， 这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影呢？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，在某一刻你突然沉默了，因为你在里面看到了自己。它不一定完美，不一定宏大，但它必须真实。 因为所有艺术的底层都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。那为什么现在好电影越来越少呢？ 因为整个创作环境变了呀，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现了一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实 越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦了，但这并不是最重要的。那什么是最重要的呢？我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事， 而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始服务立场，那艺术就会慢慢的失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，而是最真实的作品。因为技术会过时，风格会过时，故事会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那一代人的命。