美术书七年级下册画什么

山水心声同学们，今天我们要去一个充满诗意的现代庭院，据说这里藏着不用笔墨却甚似画卷的山水意境。 接下来，请大家戴上 vr 眼镜，我们一同走进苏州博物馆的主庭院。大家看到了什么？哎，粉白的墙，黑灰的瓦，水池的石头像连绵的远山， 水面倒映出了天空的云。古人说，咫尺山林在这里，一堵墙就是画卷的纸，几块石就是千里的山池，水就是流动的江。 今天就让我们从这里出发，走进经典山水作品，感受艺术的传承与创新。 我们的古人早就把对山水的爱藏进了画里，诗里，也藏进了建筑里。 大家看这幅雀华秋色图，赵孟府画的是济南的雀山和华不住山，他画的不是眼睛看到的实景，而是心里想念的家乡。画里的每一笔都是宁静淡雅的心意。 几百年后，一位艺术家用全新的方式和这幅画对话。大家仔细观察徐斌的雀画秋色图，和原作有什么不一样呢？ 哎，你发现材料不同，原作是画在纸上的，而这一副好像是还用了树枝和布，还有其他的材料。 你观察的很仔细，没错，徐斌的作品不是画在宣纸上的，他的背面是用枯树、枝、草、塑料布、报纸这些我们生活中常见的废弃物组成的。这就是艺术家对经典作品的重构， 他用新的材料啊，让古画在今天发出了新的声音。山水画的意境从来不只在宣纸上，请大家前后四人为一小组，围绕着大屏幕上的这两幅图，东子观民居和沈阳博物馆山水设计， 讨论一下他们是怎么把山水元素融进当代的艺术创作里面的？给大家五分钟的讨论时间，好的时间到了，哪个小组愿意分享你们的发现？ 第一个小组发现东子关的房子，白墙黑瓦和青绿山水融在一起，像一副新的富春山居图。 第二小组发现沈阳博物馆里的展厅，用白色的浮雕做山灯光照在地面上，向水，把东北山河的气势做出来了。 你们说的很棒，大家都读懂了艺术家的巧思，他们继承了传统山水的意境，又大胆的创新，用建筑装置设计这些新的形式，把山水元素融进了我们的当代生活中。 这就是我们今天说的山水心神。其实啊，不止艺术家，我们身边的万物都藏着山水的影子，丝绸的褶皱像流水，石块的纹理像山峰，甚至是沙漠的沙丘， 树皮的纹路啊，都能让我们想到山水。今天就让我们来当一回小小现代家，用桌上的材料做一个立体山水小品。

起立老师好，同学们好，请坐。 咱们今天这堂美术课有点特殊，那与其说它是一堂美术课，更愿意称之为是一堂感受课或者是体验课，希望我们通过这节课的学习能达到一个美的享受。让我们一起来进入今天的课堂，首先请大家看一个视频， 然后大家思考我们如何将立体的真实的世界给它画到二维的平面上。 在上册书里面，我们学过美术的语言里面，美术的语言里面包括几种元素， 还记得吗？有，有什么点？下面除此之外还有什么 色彩？还有什么空间？哎，空间，那你想一下咱们刚才这个视频里面展现出来的达到这样效果的影响最重要的因素是哪一个？哎，空间，那今天我们就来进入今天的课题，多样的绘画空间。 那如果我们想了解绘画空间，就得先知道什么是空间， 那在古人很早就有记载，比如说吕氏春秋下弦当中说其大无外，其小无内，什么意思呢？就是一个事物可以大到没有边界，小到没有内核，那这种大小的关系称之为 空间。那在临泉高志中也有这样的记载，自山前而亏，山后为之伸远，像这样前后的关系，它也是空间的一种表达方式。那我想问大家，说到空间，你会想到这个事物具有什么呀？ 具，哎，具有体积，那体积应该怎么计算？长方形，正方形的体积，长乘宽乘以高。所以说一个事物的空间，它是由 长度、宽度以及高度或者大小远近表现出来，它具有一定的客观性以及真实性。什么是客观性？ 那比如说我举个例子，我现在在大脑里边想象一句话，我想让所有的桌子都飘起来， 能做到吗？不能，哎，不能做到。他是客观存在的，他是不以我的意志为转移的，他是客观的，真实存在的，这是我们所了解的空间，那我们现实当中的空间又如何在绘画当中表现出来呢？来，让我们一起来 欣赏许悲鸿的作品新生命活跃起来以及德拉克洛瓦的有话作品。准备向前冲的母狮小组讨论以下问题，限时一分钟。 哎，哪个小组来尝试说一下。哎？月凯，我认为许飞鸿的这幅作品更加的平面，而德拉克洛瓦的作品更加的立体。那你的判断依据是什么呢？ 我认为许飞鸿的作品背景采用了留白的方法，使整个作品更加的醒眼，而这个德拉克洛瓦的作品采用近大远小，近实远虚的方法， 看的更加立体。哎，很好，请坐。那其他小组要补充的吗？德拉克洛瓦的作品除了近大远小，近实远虚之外，还有什么处理方式呢？ 来，高程序，还有光影。哎，对，还有光影，你看，我们从母石的身上明显看出来，光从这边照过来就出现了光影的一个效果。好，请坐。那为什么艺术家要这样处理呢？大家想一想，我们看一幅作品要知道知其然，还要知其所以然，他为什么要这么创作呢？ 来，我们来一起来看一下这幅画的作品的名称，新生命活跃起来，看它的时间是一九 三四年，一九三四年是我们中国东三省沦陷之时，当时我们整个国家的氛围他比较的低落，所以徐悲鸿创作了一副这样的作品，想让我们国人清醒起来，振奋起来，然后像一只 苏醒的狮子一样飞跃山涧，勇往直前。那你看这幅作品，他叫准备向前冲的母狮，这个母。

老师好，同学们坐下上课之前呢，老师有问题想问问大家啊， ai 生成的绘画作品和艺术家创作的绘画作品最大的区别是什么？ 谁来说说？来，你来说。我认为艺术家画出来作品要比 ai 生成的作品要更有灵性一些，嗯，更有灵性，好做侠啊，观察挺细致。你来说， 我认为画家的话比 ai 生成的话的所附富含的情感比较更加丰富。情感丰富，好做侠，其实你像 ai 现在的这个技术呀，也是慢慢的逐渐的提升， 他不是芸芸众生，所以说有自己画家的一个什么呀，独一无二的感情在里边。 那么我问问大家啊， ai 动画和 ai 图画缺少什么东西？ 哎，你说缺少情感的流露，情感的流露是画家的情感的流露，是吗？好做一下啊，观察的非常细致。那么咱们中国画家呢，用独特的绘画技法创作出的作品呢？ 具有它的韵味和内涵，那么这些技法是什么呢？能够让作品如此独特？我们一起来观看视频，寻找答案。 是画虾的过程。影像里此刻彼宴游着的几只活灵活现的大虾，便是白石老人准备着手画虾之前的日常工作。 每美白石老人为了将虾画得更活灵活现，往往都是先关注虾，扮虾，直至虾的这次出现，接着便又开始着手画起虾前 简单的三个笔画，由此形成虾钳，两三节，轻轻重合，有开有合，每一步都处理的恰到好处。待到虾行书出现，白石老人又翻转过画纸，开始处理起了虾的细节之处， 如画龙点睛一般，经过大师的一番细微操作之后，栩栩如生的两只大虾出现于画纸之上，仿作三 d 打印一般，真是做到了如真虾一般，用到以假乱真也毫不违过。到这短短的几分钟，一副价值上亿的作品就此完成。也不怪在中国近代， 席白石先生看似很随性的就将虾画的灵动起来，大家知道为什么吗？ 那是因为他养虾经常的去观察虾，所以呢，对他了如指掌，时间一久呢，就与他成为了一个朋友关系，所以说在画它的时候就什么信手捏来。 其实说齐白，齐白石是画虾的悠闲，不如说是齐白石画自己的闲情逸致，可谓是什么呀，可谓字如其人，画如其人，今天我们就一起来学习笔墨于情，画如其人， 咱们一起来观看。这条鱼的眼睛被老师遮住了，如果蚯蚓你们来给他点睛，咱们就奔着旷世杰作去的，你们怎么处理？ 给大家时间想一想啊，我找同学上来画一画，三二一，来，谁想上台来感受感受， 来，那女生，那我再找一男生来，你就近吧，你来。好的， 来上来。 那有同学都笑了是吧， 感觉你俩画的产生了什么呀？共鸣，前面同学能看清楚了吗？能来我们先来看啊，他俩画的啊，都给他点了一个高光，但是有一个眼睛，这是 是椭圆形的眼睛，这是圆形的眼睛，圆形的眼睛感觉更加的什么明亮，然后还感觉出一种一种那个怎么说呢，少女感的灵气是吧，左边那个小眼睛呢？感觉好像很警觉， 别让别人抓走我是吧，那么我们看看啊，三百年前的画家，他是怎样处理的，谁能想得到？看到他的眼睛位置吗？看到了。 那么看看还有什么我们想不到的啊？我们一起来观看。这是明末清初画家朱达的一幅作品，号称八大山人。我们看看当中的水鸟啊， 他站单足立在古石上，他是一个什么样的状态？那我找同学过来模仿模仿他。谁过来？

是的，版型分三格，一、字体要超过三种，一个版型字体不要超过三种，黑体搭配无边线 体，宋体搭配衬线体。当字体选择过多，版面就会混乱。二、主体要大，主体可以是人物，也可以是文字，且只有一个主体，无论是图片或文字，谁当主体一定是版型面积最大。三、把留白当面积，留白是指版型面积最大的。三、留白一定要完整，且留白数量要好。