即梦ai怎么生成家具类宣传片

用 ai 给一百个客户做视频今天的讲方式还有洗衣机 完整成篇和节食我放在结尾了，看完这条视频，你也能手把手复刻。我现在分享一下制作的思路和技巧，一共分为以下几部。首先，产品是洗衣机，我定的剧本大纲是一个来自大城市奋斗的青年，通过自己的努力让生活越来越好。而洗衣机就是这个变好过程的具象化。 那根据这个蛋糕，我需要设计主角的形象和几个不同时期的搭建场景，再根据详细视频脚本，用视频模型去生成一个个具体的视频素材。 比起抽卡，前面这套策划流程才是 ai 制作的真正重点。一个十天攻击的片子，可能有五天都在做方案，如果你没有商业片的经验或者导演的思维，也可以尝试用 ai 来跟你配合。正好最近我在用 octo， 它是吉梦新出了一个 webcrite 工具，你可以通过跟 ai 聊天的方式来进行内容创作。它是一个斜坐型共感式 a 整特，可以快速理解你输入的内容， 并且可以基于你的操作同频共感创作。最重要的是，它还能帮助你的片子完成从想法、创意到视频生成的全流程制作 图标和小章鱼表象。所以我们下面统一用小章鱼来代称 octo。 第一步，创意策划。在这段画布上，你可以按斜杠键挑起对话框，在这边可以简单输入你的想法。小章鱼不像平常的 ai 工具，更像是你的创意搭档，会根据你的想法与你交流，再进行丰富创作。 如果有不满意的地方，你也可以通过对话来纠正或者提取建议，而且它支持上传图片、音频文件等。 所以你也可以把甲方的需求文档丢进去，并通过多轮对话，让 ai 跟你一起脑暴讨论方案。那现在画布上这个脚本方案就是我跟 ai 的 共同劳动成果。可以看出逻辑还是比较严谨的， 故事也有一定的深度。而且如果我把画面拉大，你会发现除了故事本身，它还有与内容相关的各种角色、场景、道具、资产，甚至还有出分镜。 所以第二步就是生成细分镜，不需要你像传统手搓一样，一张图一张图生成，只需要继续跟小章鱼对话说一句，要求为我生成详细的细分镜，稍等片刻，他就可以给你生成这样详细且连续的镜头， 不但保持了角色一致性，还有场景一致性。最重要的是他有镜头语言，设计的是一个很顺畅的逻辑。有了这样的镜头语言， 你也就从 ai 抽卡师进化成了 ai 导演。第三步，视频生成。下面就是传统 ai 生成流程中最繁琐也是最烧钱的部分。视频抽卡但 octo 作为创作画布，当然有更高效的方式。你可以点击这个批量生成视频， 小章鱼就会基于前一步的细分净图和对应的画面提示词，去把图片变成这样一条条视频。而且这里有一个细节， 这个视频长度是根据对应的镜头需要来灵活调整的，不是机械的全五秒或者全十秒，这样可以大大减少积分的无效浪费。这个时候视频画布的好处就能体现出来了，你可以按照场次来排列和审篇， 哪些地方不好，你就可以直接告诉小章鱼，让他给你修改。我前面演示的这一整套流程比传统的手搓，我觉得效率至少提升了五到八倍。而且凭借专业知识的加持，他在效率加倍的同时，也让 ai 视频从镜头设计上有了更多的专业感。经过一定的剪辑，下面就是最后做出来的效 果。海尔，让你的旧衣服变新衣服， 这样的效果无论是给客户交付还是发布在网上都能带来不错的收获。不止洗衣机，我们还把它用到了其他的家电产品上，每个效果都不错。所以接下来 我们也打算把其他类型的广告流程都在小章鱼重塑一遍，一定能更好的服务我们的客户。也欢迎你艾特我交作业，我也会提一些建议。这里是 ai 四次方，一个努力探索 ai 影视与商业化的频道，希望我们一起进步，一起因为 ai 变得更强。

open 科奥如何调用极梦生成图片和视频？ open 科奥里有极梦的 skill， 可以 用来生成图片，如果设置了飞书微信企业微信钉钉 qq 配置，可以让 open 科奥生完图片和视频后发给你。也可以让 open 科奥从这些软件获取图片。基于图片生成图片和视频， 不会设置的可以看我合集里的其他视频，有啥问题发评论区。 openkey 通过极梦生成图片的技能叫做 gamedame generator， 生成视频的技能叫做 gamedame video generator， 用 mpx 科奥 u 八的 install 命令安装，安装后在火山引擎控制台或获取 r， s， s， k， e 和希尔的 s， s， t， 然后在 f s， s， k， i， d 文件中填入 r s， s， k， i， d， e 和希尔的 s， s， t。 填完后我喷科奥就能通过极梦生成图片和视频并发到飞书等软件。

挑战从零开始，彻底的教会你极梦 ai 从打开电脑开始讲起，明明用的同一个极梦，为什么别人做的视频就能一发入魂，符合预期效果，而你的视频却像脱缰的野马一样，浪费积分不说，结果还得全靠运气。今天这期全是技巧，手把手教你从零到一，搞定完整 ai 视频， 你是新手小白，还是有一定经验的老手，学完都会有所收获。视频里提到的所有工具、工作流、框架和操作要点，我都整理成了一份懒人文档，需要这份文档的小伙伴直接在评论区就行，我会一一安排。 话不多说，咱们直接开整。大家好，在上一期视频中，我们讲解了 ai 绘画中提示词的框架都有哪些，包括风格、视角、主体、背景、细节、光影和质量词。当然，其实除了主体的描述之外，其他的内容都不是 b 选项，不描述 ai 也能帮你生成，只是可控性没那么高罢了。 所以为了让我们生成的画面更加可控，我们今天就来细分的讲解，在提示词书写中都有哪些风格，一共分为四个板块，风格的重要性、风格的分类、风格提示词的获取技巧以及风格融合。 我们首先来看风格的重要性，同一组提示词在风格提示词的部分描述不同，那么生成的结果在画风上也会有很大的区别。比如像上节课我们使用过的这一组提示词，侧面视角，一台科技与复 古风相结合的银灰色敞篷跑车，赛博朋克风格的城市夜景、霓虹灯广告、电影感构图、电影质感胶片颗粒质感、 八 k 大 师级的构图在使用这组提示词时，我们分别用二次元插画、高精度建模和三 d 皮克斯三种风格提示词生成了三组不同的画面。可以看到，很明显，这三组画面无论是在刻画的精度上，还是在对画面当中主体在形状的概括上， 或者是对赛博朋克这种风格的理解上，都会有所差异。而事实上，在我们将来拿这些图片去图生视频时，根据风格的不同，在生成视频的难度上也会有很大的区别。在极梦 ai 的 灵感页面，我们查看由其他作者生成的作品， 大家不难发现，在这些作品当中，几乎百分之八十以上都是偏写实风格的作品，剩余的大部分都是三 d 风格，而其中的动画风格、平图风格能够见到的少，之所以会有这样的占比， 就是因为他们的生成难度是依次递增的。往往在生成 ai 视频片段时，最容易生成的就是真人写实的风格，其次是三 d 卡通风格，最后才是二 d 动漫风格。因此我们说风格为什么重要，是 因为它不仅能够决定画面最终生成的视觉效果，更重要的是它决定了今后在生成 ai 视频片段时的难度。 之所以会有这样的难度区分，主要还是因为在训练 ai 视频生成模型时，素材的量的多少，决定的自然是写实风格的素材比较多，所以训练的更加完善， 所以这点我们只能期待将来 ai 视频生成模型能够不断的迭代更新。那么了解了风格的重要性，我们下面来看风格的分类，总的来说共分为三大类，而每个大类又分为几个小类？首先第一个大类是三 d 类，像我们平时看过的三 d 影视作品， 比如说飞屋环游记、冰雪奇缘这样的作品，还有平时玩过的游戏，比如说荒野大票客或者一些三 d 类的三 a 游戏。再比如说 某些国漫作品，像凡人修仙传，或者一众用三 d 来制作的国漫，这些都可以归属于三 d 类。而这些三 d 类风格其实有一个共同的特点，那就是他们在刻画的精度上基本是相同的，因为几乎使用的都是类似的引擎，特别是以虚幻引擎为主的虚幻四引擎， 虚幻无引擎，其实都会有着类似的画面表现。哎！那么问题来了，为什么说使用的三 d 建模引擎相同，最终却能衍生出不同分类的三 d 作品呢？这就要说到我们在讨论风格时， 其实还可以进一步的吸分。比如我们看当前的这几个分类，虽说使用的建模引擎都是相同或者相似的，但大家可以很明显的发现，这几个画面当中，人物的长相特点、穿着以及画面的色调都是有所差异的。 比如像三 d 皮克斯风格，在画面的色调上会更加明艳，饱和度会更高。而像荒野大飘克二游戏的风格，在色调上就会更偏向于写实，包括人物的长相特征比 比例也会更偏向于写实。而向右侧的三帝国漫风格，人物在长相上可能偏向于写实，但略有夸张，也许眼睛更大一些，鼻子更小一些，人物更美型一些。哎！那么说到这里，想必大家就一定程度上能够理解，继续往下细分风格还能怎样去区分了，那就是整体画面的美术设计， 像人物的长相特点，画面的后期调色，包括人物所穿着服装的设计特点，这些都属于后期美术的特点。那么了解的这些，我们来总结一下。像三 d 类的风格，通常会以动画公司建模引擎、 知名游戏、知名影视作品的名称来进行风格提示词的描述。我们再来看第二个大类，绘画类。这类风格相信大家会比较熟悉，像我们经常看动漫时能够看到的塞露露插画风格，而这样的风格也会随着年代而改变， 比如说上世纪八十年代的动漫风格，虽然也是塞露露，但是在美术设计上，像人物的五官比例，以及属于那个年代的服装设计和建筑设计，这些都决定了在风格上的区别。此外，在传统美术中，像油画风格、 素描风格，这同样也是绘画类的分类。而像游戏当中，英雄联盟、美宣图的风格也是比较知名的或者以画师来命名的风格，例如黄光剑风格，或者某一个你所喜欢的画师风格。 外，像一些古风游戏，比如逆水寒的风格，同样在美术设计上较为自成一派。所以当我们谈及绘画类的风格分类时，其实更多的就都是在美术设计上的风格分类了。不过除了美术设计，在绘画类中还有一种风格分类，那就是刻画的精细程度。 我们可以很明显的感受到，像塞露露插画风格和上世纪八十年代动漫风格，这两种风格在光照的表现上都不是十分细腻，被光照亮的部分和没被光照亮的部分之间的区分是一种非常简单直接的区分。而在我们所见的其他风格，流向油画风格、 宣图风格，在明暗的区分上都更加的细腻，更加贴近于写实风格的光照。从专业角度来说，这就是平图和厚图的区别，这同样是一种细分。总结来说，在绘画的风格分类中，他的提示词特点就是通常以 传统绘画分类或者年代约定俗成的名称、知名游戏美宣图例绘原画画师的名称来进行风格提示词的描述。我们再来看第三大类，就是写实类，这类作品大家在电视上能够看到很多，像自然摄影风格、街头摄影风格、 产品摄影、人物摄影风格，这些风格的区分依据通常是根据拍摄对象的不同来区分的，自然摄影就是拍摄自然风光产品，摄影就是拍摄产品， 此外还会根据设备的效果来区分。例如像这里的胶片相机风格，其实之所以会有这样的风格，就是因为在拍摄时使用的是胶片相机。另外，像知名的影视作品也会进行风格的区分，例如像舌尖上的中国，经常以近景实物特写来勾起人的食欲，像这样的拍摄技巧，因为其知名度足够高， 所以也自成一派，形成了一种以近景拍摄美食而闻名的风格。所以总的来说，我们讲了这三大类风格的划分，大家会发现风格的叫法其实并没有多么成体系化，你能直观感受到什么内容，那么这个内容就可以成为一种风格， 在大方向上，像美术设计、拍摄装备、制作引擎，甚至是年代而产生的效果都可以称之为风格。所以大家在描述风格时就找相应的参考案例，或者直观的表达出你对某些图片的感受即可。我们下面来看第三点， 风格提示词的获取技巧。既然我们说了风格的划分，其实可以从很多角度进行划分，很难从举一反三的方向让 我们在生成时能够自己描述任何风格。那么该如何获取风格相关的提示词呢？自然就是找参考来看一看其他作者生成的作品。来到吉梦 ai 的 首页，如果相中某一种风格了，我们就直接点击这个作者的图片，查看大图 时查看其提示词内容，而剩下要做的事情就是从提示词中提取和风格相关的提示词，方法也非常简单， ai 时代自然是要利用 ai 大 语言模型来帮助我们提升效率。将作者生成图片时用的提示词复制好之后，来到豆包 ai 当中直接粘贴， 按住 shift 键加空格进行换行。这里我们就提出需求，将像素提示词中和风格相关的提示词提取出来发给我，然后点击发送。可以看到此时我们就直接获取了刚刚所复制粘贴提示词中和风格相关的提示 词，用这些提示词通常就能一定程度上来生成和作者表现十分相近的画面。例如现在我们点击生成来试一试这里的主体描述，我们就从老虎改成猫咪，然后点 机发送。可以看到最终生成的美术风格是不是和我们刚刚所见到的参考图风格十分相近呢？当然，每次生成都会伴随着一定的随机性，也会因为生成的主体不同而导致生成的风格略有差异，所以通过这种方式最终获取的风格效果和原图有一定差异是十分正常的情况。 遇到这种情况时，我们就考虑在原有的基础上进一步的添加提示词描述来优化画面的生成效果。以上就是关于提示词获取的技巧，我们最后再来看风格融合，就像是做豌豆杂交实验一样，有成功也有失败，风格之间的融合同样如此， 在融合不同的风格时，有些风格是会相互冲突的，并不适合将两种进行融合。所以这里我们展示两组案例。第一组案例是将三 d 皮克斯风格和凡人修仙传国漫风格进行融合， 可以看到融合的效果还是不错的，之所以能够有这样的效果，主要源自于两者在风格之间存在一些互补的部分，或者说互相不具备的部分。 例如像三 d 皮克斯风格，在人物的美术设计上更偏向于卡通，有着更大的眼睛，更偏向于孩童的五官和身体比例。 在凡人修仙传国漫的风格当中，其实重点突出的是这种仙侠的特效以及偏国风的服装美术设计、发型设计和场景设计。所以最终生成的效果就是将三 d 皮克斯风格当中的人物长相特点和人物身体五官比 结合了凡人修仙传当中美术风格、场景风格、发型和服装设计，这就是两种风格能够互补的地方。那么了解了两种风格能够融合的原因，我们再来看第二个案例，自然就好理解了。这里我们使用的是上世纪八十年代动漫风格和逆水寒风格进行融合， 可以看到最终融合的效果就是逆水寒当中的背景服装发型设计与上世纪八十年代动漫风格的刻画方式进行了融合。一个提供设计，一个提供刻画方式，两者并不冲突， 但有些时候可能两种风格就不太适合融合到一起了。举一个简单的例子，例如现在我们书写水墨风格，赛博朋克风格，然后点击发送，可以看到此时生成的效果。虽然确实对赛博朋克风格和水墨风格进行了融合，但 两者产生了非常强烈的冲突感。为什么会产生这样的冲突感，导致画面看起来极不舒服呢？其实原因就在于两者主要表现的内容所带给人的感受在这里产生了冲突。水墨风讲究的是大量的留白，以及在刻画物体结构时相对写意、相对抽象的效果， 而像赛博朋克风格更加讲究像发光、写实这样的质感，而发光的效果是要靠本身画面当中较暗的部分在发光，以此来反衬发光效果的，这样就和在水墨风格当中的大量留白产生了冲突。且本身在赛博朋克风格中对物体的刻画会较为写实，较为具体， 这同样和水墨风当中对物体的刻画相对抽象、相对写意产生了冲突。所以无论从哪个角度来分析，两者在风格上处处都能产生冲突，自然拼接到一起，就形成了两者相打架，让观众看起来不舒服的效果，大家在尝试其他风格的融合时，一定也会遇到类似的情况， 到时也不妨从我们今天所讲的知识里尝试分析一下，为何两种风格在融合之后会让人产生不适感或 根本无法融合。那么以上就是关于提示词技巧、风格偏相关的知识，希望大家通过这期视频的学习，能够掌握风格提示词的获取技巧，同时具备自己修改风格提示词的能力，来生成让自己更加满意的图片效果。我们就下期视频再见。

你是不是也经常刷到那些播放破千万，点赞超百万的红色 ai 爆款视频？今天不藏私，手把手教你零基础复刻，全程零门槛！不管你是完全没接触过 ai， 还是不会用剪辑工具，都能跟着学会，每一步都拆解的明明白白，不跳步不省略，跟着做你也能做出同款爆款。全程用到四个核心工具，分工明确，步骤清晰，一小时就能出片。 做红色题材 ai 视频，前期准备是关键，一步，做错可能导致后期全部反攻。这里先给大家豆包生成故事情节的可直接复制提示词 视频能不能出效果，能不能还原原版爆款全看分镜头。这套分镜头脚本全程由豆包生成，每一个镜头的画面、台词、运镜都拆解的明明白白，同时配合 tom no no banana 生成对应参考图，零基础也能轻松 get。 记住豆包给大家总结的一个黄金规则，单镜头时长不超过六秒，不添加内置字幕，空镜不超过四秒，完美适配抖音短视频节奏。豆包已经把十八秒的成片拆解成六个简单镜头，直接对照复制生成即可。现在打开极梦 cds 二点零切换至全能参考模式，先统一设置所有镜头的参数， 参数设置完成后，按以下步骤操作，一、导入前面生成好的对应镜头参考图，比如人物图和场景图。二、复制粘贴豆包生成的对应镜头提示词，然后分别在对应镜头前艾特所需要的参考图。三，在提示词末尾加上一句，无面部扭曲穿模四 k 超轻二十四帧，画面平稳无抖动。然后检查没问题就点击生成后 每个镜头都这样操作即可。即梦生成完所有镜头后，打开剪映，十分钟搞定。后期核心做三件事，拼接转场、音频制作、调色加字幕。第一步，拼接素材加转场，打开剪映，点击开始创作，将即梦生成的六个镜头按顺序拖入时间轴，精确调整每个镜头的时长，确保总时长十八秒， 转场全部用闪黑，时长零点二秒。剪映转场里搜闪黑直接套用，避免花哨，转场贴合红色题材调性。第二步，音频分层制作，分两部加背景音乐和音效，音量比例记好 盖过人生。第三步，调色加字幕。一、调色进入画面调整，根据 ai 生成的画面风格调整色，温和饱和度再轻微增加对比度和光感，增强历史厚重感。 二、字幕，点击文本中的智能字幕，自动识别字幕颜色，选白色字号六、放在屏幕下方安全区，不要遮挡人物面部。最后，检查每个镜头的台词对应准确，不要错位漏字。好了，整个制作流程就全部讲完了，总耗时约一小时，零基础也能轻松上手。 照这个方法，你不仅能复刻这条爆款，还能举一反三，用同样的流程让豆包生成其他红色历史题材的脚本和提示词，做出更多合规又吸睛的 ai 视频。关注塔塔，了解学习更多 ai 使用技能。

当你不小心发现一个特别好玩的 ai 提示词时， 现在分享给你。首先准备好一张拍摄好的图片，然后选择视频，生成全能参考模型，用 cds 二点零 时长选择八秒比例，根据图片去选择，然后把图片给到梦梦，输入这段提示词，记得在这个位置艾特图片作为竞争，点击生成就好了。

逼自己一周学完即梦 ai 视频制作，存下吧，很难找全的，挑战一个视频，彻底教会你 ai 视频制作。 哈喽，各位同学们，从这节课开始，我们就正式进入 seedens 的 学习篇章了。 如果说前面我们更多是在学 ai 生图，那从现在开始，我们就要把重点转到 ai 视频生成上。而最近最值得单独拿出来讲的模型就是 cadence 二点零，它不是简单的把视频做的更清晰一点，而是从底层能力上把视频生成这件事往前推进了一大步。 官方现在对它的定位也很明确， cds 二点零采用统一的多模态音视频联合生成架构，支持文本、图片、音频、视频四种输入，而且重点强化了全能参考和编辑能力。所以这节课我们先不急着一上来就讲很复杂的工作流。 第一步，咱们先把一件事弄清楚， cds 二点零到底强在哪里，以及它和以前那种只靠一句提示词升视频的模型到底有什么本质区别。先给大家一个最核心的理解， cadence 二点零最强的地方不只是生成视频，而是它现在更像一个多模态视频创作工具。也就是说，你不只是可以给他一句文字提示词，还可以同时给他参考图片、参考视频、参考音频，让他综合理解这些素材里的构图、镜头、运动、 动作节奏、视觉氛围、声音特征，再按你的要求生成结果。官方把这个能力叫做 all round reference。 全能参考这件事为什么重要？因为以前很多视频模型参考方式都比较单一，你可能只能给一张图，或者给一句提示词，让它自己发挥。 但 cds 二点零现在的思路已经不一样了，它允许你把导演要表达的不同信息拆开给它。比如人物用哪张图参考，动作参考哪条视频，场景参考哪张图，节奏参考哪段音频。 甚至官方还明确提到，它连文字版、分镜、脚本都能直接参考。所以大家学 cds 二点零的时候，一定不要把它只当成一个点一下就出视频的工具。 更准确的说，它现在已经是一个可以做参考混合人物替换、镜头迁移、动作复刻、风格延续、视频续写和定向编辑的视频模型。 好，讲到这里，我们就正式进入界面。现在在即梦的视频生成里，已经能看到 cds 二点零以及它的全能参考相关入口。 官方公开资料里也确认了当前 cadence 二点零的重点能力，就是围绕多模态参考和编辑展开。这节课我们重点先看两个入口，第一个首尾帧，第二个全能参考。因为这两个入口基本已经把 cadence 二点零和传统视频模型拉开差距了。 先说首尾帧，首尾帧这个功能特别适合做什么呢？特别适合做单段动作演示、首尾过渡广告镜头的小变化，或者人物从一个状态过渡到另一个状态。 你可以先上传一张图或者首尾两张图，再配合文字提示词，让模型在这两段之间完成一段合理的运动和变化。这里我们先做一个最简单的测试，比如上传一张男生玩滑板的图片，然后在提示词里写男生生完成一系列高难度滑板动作， 这时候我们重点不是只看它动没动，而是要看三个东西，第一，动作是不是自然。第二，人物脸有没有崩。第三，运动过程有没有明显违背物理规律。而这恰恰就是 cadence 二点零当前最强的一块。 官方专门提到，他在复杂动作、多主体互动、运动稳定性和物理还原上有明显提升，尤其是在高难度动作和连贯运动场景里生成可用率更高。也就是说，像滑雪、格斗、跳舞、竞技动作这些 以前很多模型最容易翻车的地方， cds 二点零现在已经明显更稳了。所以如果你平时做的是炫技视频、人物动作视频、 体育感镜头、打斗镜头，那你会非常直接的感受到它和旧模型的差距。除了动作之外， cds 二点零还有一个特别值得拿出来讲的点，就是细节保持度。 比如你在做产品广告的时候最怕什么？最怕模型移动起来，瓶身文字糊掉，标签扭曲，细节变形。而官方这一次也明确提到， cds 二点零在生成质量上强化了细节稳定性、视觉真实感和指令控制力。 我们来看一下上传两张产品图，分别作为手帧和尾帧，并写好提示词，让他生成一段广告来看一下生成结果，整体感觉还不错，很优雅。虽然他也还没有完美到百分之百 不出错，但至少在小字瓶身局部细节这种场景里，他比过去那种一动就糊的模型更值得测试。所以像化妆品、广告、产品展示这些场景，首尾帧就会特别实用， 因为这类镜头本身时长不一定很长，但对质感、细节和可控性要求很高，而 cadence 二点零正好在这三个地方都有提升。好首尾帧讲完之后，我们再来看这节课真正的重点，全能参考。 全能参考其实就是 cadence 二点零最核心的玩法，官方对它的定义很清楚，它支持文本、图片、视频、音频混合参考，而且可以同时输入最多九张图片、三段视频、三段音频，再结合自然语言指令去统一生成。 这意味着什么？这意味着你现在做视频不一定非要靠一条视频做完整复刻，而是可以把不同素材的作用拆开。比如说，我想要这个人物的脸，我想要那条视频的动作，我想要另一张图的场景，我还想参考一段音乐的节奏感， 这些东西现在都可以一起给到 cds 二点零，他会去理解这些素材各自承担什么作用，然后按你的文字要求去组织成一条新视频。这个能力为什么对大家特别重要？因为现在很多爆款视频本质上都是多素材拼创意。 比如人物替换、网红舞蹈复刻、炫技转场、 ai 角色套、真人动作、剧情短片里的多镜头串联。这些内容过去做起来要么靠剪辑，要么靠多段生成在应聘。 但现在全能参考的思路是，尽量在生成前就把参考关系讲清楚，这样模型不是瞎猜，而是按你给的素材逻辑去生成。再比如现在网上很火的那种跳舞视频，我想复刻一条爆款舞蹈视频， 以前这种需求很难，但现在你可以这样拆，上传参考形象，再上传别人跳舞的视频，然后告诉模型图片、人物替换视频人物，参考视频人物的动作、出场方式， 运镜和节奏生成视频，然后点执行。这其实就是一个非常典型的人物替换加动作迁移场景。而官方现在对 cds 二点零的说明里也明确提到了他在复杂人物互动、主体一致性、视频编辑、视频续写这些场景里的能力升级。 所以大家学 cds 二点零时，一定要养成一个特别重要的思路，不要一上来只想我写一句提示词让他自己做， 而是要先想清楚我这条视频里哪些东西最重要是人物、是动作、是镜头、是音乐、是场景，然后把这些要素拆开，分别给他参考素材，这样你做出来的视频会稳定的多，可控的多，成片也更容易接近你脑子里的预期。 另外还有两个值得你顺手提一句的新版能力。 第一个是视频编辑，官方已经明确说了， cds 二点零支持对指定片段人物动作和剧情做定向修改，这意味着它不只是生成，后面还可以改。第二个是视频续写， 官方的说法是它支持根据提示词做连续镜头延展，也就是你可以把一条视频继续往下拍， 这对于做一镜到底，剧情续接、广告镜头延续都会很有帮助。好到这里，这节课我们先把 cadence 二点零的核心能力梳理清楚了，大家最后记住五句话就够了。第一， cadence 二点零不是单纯视频生成，而是多模态视频创作。 第二，它的核心优势是全能参考，可以混合文本、图片、视频、音频。第三，它在复杂动作、物理规律、细节稳定和一致性上提升很明显。第四，它支持视频编辑和视频续写，不只是生成，还能接着改。 第五，他已经开始把声音和画面更完整的统一起来。下一节课咱们就可以继续往下走，开始更具体的拆解他的实操玩法。比如首尾真怎么写的更稳全，能参考怎么组织素材、人物替换和分镜复刻，到底怎么写提示词更高效。 好了，那么以上就是这节课的全部内容，那我们这节课就先到这里，咱们下节课见！ 哈喽，各位同学们，今天这节课要带着大家来做 ip 角色设计，不过这一次咱们要在之前课程的基础上再往前走一步。 前面我们已经学过怎么在 me journey 里设计一个角色，怎么让同一个角色生成不同的姿态和不同的表情。那从这节课开始，我们要把这些静态设定继续往动态方向去延展。也就是说，今天这节课我们要完成的是 先用 midori 生成同一个角色的不同状态，再结合 sedence 的 首尾真功能，让这个角色真正动起来。所以今天这节课大家主要掌握两个重点，第一个，怎么在 midori 里生成同一个角色的多姿态和多表情。第二个，怎么把这些图接到 sedence 里， 做成一个角色动态展示？小视频老样子，大家可以先在弹幕里扣一个八八八。咱们正式开始。在做动态之前，第一步永远是先把角色本身定下来， 而且这一次我们不只要拿到一张单独的人物图，而是尽量一次拿到同一个角色的多个状态，这样后面不管是延展动作还是延展表情都会轻松很多。我们先来到 midori 的 create 页面， 提示词的写法，整体思路其实跟之前差不多，还是角色身份描述加外形特征加风格描述加 multiple poses and expressions 这个词组大家可以记一下， multiple poses and expressions 意思就是多种姿态和表情。比如这里我想做一个原创 ip 女孩角色，就可以这样写 一个可爱的原创 ip 女孩角色，长发大眼睛潮流穿搭角色设定图 multiple poses and expressions clear line art soft colors， cute illustration style 如果你前面已经有固定的人设，那就直接沿用你之前的人物描述，只需要在主体内容里补上 multiple poses and expressions 这一句就可以了。 接下来还有一个很重要的小细节，因为这次我们想让 me journey 一 次给我们生成同一个角色的多个状态，所以画面尺寸不要太窄。我这里会把比例从之前常用的竖版改成一个相对更宽一点的比例， 比如三比二。这样做的目的就是给角色的多姿态留出足够空间。设置好之后，直接点击发送升图。稍微等一下 图片出来之后，大家会发现 me journey 往往会直接给你一组同一个角色的不同姿态，不同表情。这个时候我们不用急着要求每一张都完美，重点是先挑一张整体角色最稳定，最像同一个人的图。 大家挑图的时候优先看这三个点，第一，角色脸部是否统一。第二，服装和配色是否统一。第三，整体风格是不是统一， 只要这三点比较稳，后面延展起来就会容易很多。比如这里我就挑这一张，把它保存下来。接下来我们要把这一张多姿态角色图拆成单张角色图。为什么要这样做？因为后面不管是在 midori 里继续做动作延展，还是放进 cadence 做首尾帧， 单张状态图都会比整组图更好用。这里最简单的做法就是把图片导入到 ps 或者任何你顺手的截图工具里，把每一个角色状态单独 裁出来。这里不用特别细致的抠图，只要把单个人物大致裁出来，能单独作为参考图使用就可以。处理好之后，把这几张图分别保存下来。这一步其实就是在为后面两件事做准备，第一， 让 midjourney 更稳定地识别这是同一个角色。第二，让 cadence 能直接拿这些状态图做首尾帧。接下来我们继续回到 midjourney， 点击左上角的图片按钮， 把刚刚裁好的这几张角色图上传进去。上传完成之后，选择 image prompt， 也就是图片参考，然后把这几张图都加入到参考区里。 这样做的目的其实非常明确，就是在告诉 me journey， 我 接下来要生成的还是这个角色，不要给我重新画成别人图片参考准备好之后，我们就可以继续调用刚刚生成这个角色时的那段提示词， 然后把里面的 multiple poses and expressions 替换成你这一次真正想生成的内容。比如说这一次我想让它生成一个新的奔跑姿态，那我就把这里改成 running post。 如果我想让它生成跳跃姿态，就改成 jumping post。 如果我想做表情变化，那就可以写成 angry expression 或者 happy expression。 另外，这里还有一个很重要的参数，大家不要忘了，就是减减 i w， 也就是图像权重。 在 mid journey 里，减减 i w 的 范围是零到三。如果你想让生成结果更像参考角色，那这个值可以 调得稍微高一点。比如这里我就先写 running post i w。 二、然后点击发送图片出来之后，如果发现动作变化不够明显，那就说明 mid journey 可能太听原图了。这个时候我们就可以把 i w 稍微往下降一点，让它有更多空间去发挥动作。 同样的逻辑，用在表情上也是一样的。比如我现在想做一个生气表情，那就直接把上面的动作词替换成 angry expression， 再重新生成。这样我们就能在同一个角色的基础上，逐步拿到更多动作图和更多表情图了。找到你想要的图，保存下来， 接下来就是今天这节课最关键的一步了。我们已经用 midori 拿到了同一个角色的多个状态，那现在就要把这些静态图接到 cds 里，让角色真正动起来。打开 cds， 进入首尾帧功能。 这里的思路非常简单，首帧放角色的起始状态，尾帧放角色的结束状态。比如你想做一个角色奔跑图，尾帧站立图。 上传好首尾针之后，接下来最关键的就是提示词。这里我要特别提醒大家一点， seedens 首尾针的提示词不要只写结果，要写变化过程。比如你不要只写角色奔跑，更好的写法应该是角色从快速奔跑状态逐渐变慢，最后停下来哭了。 奔跑中，头发和衣服随着动作自然摆动，动作连贯，镜头稳定，这样 seedens 才更容易在首尾针之间补 出合理的中间动作过程，而不是只知道你想要一个开始和一个结束。这一步跑完之后，通常你就能得到一个 非常适合做 ip 角色展示的小动画了。讲到这里，我帮大家把今天整套流程总结成一句最核心的话， midori 负责设计角色和扩展角色状态， cdenis 负责让角色从一个状态自然过渡到另一个状态。 也就是说， me journey 更像角色设定工具， seasons 更像角色动态演示工具。这两个工具结合起来之后，就特别适合拿来做 ip 角色设计和角色动态展示。课后，如果大家想自己练习，我建议不要一上来就挑战特别复杂的动作。 你可以先从最简单的三组开始，第一组站立到奔跑，第二组站立到跳跃，第三组平静到开心或生气。因为这三种是最容易看出效果的。 而且只要你把这三种跑顺了，后面再去做更复杂的角色动态展示，比如挥手、转身、回头、出场镜头就会轻松很多。好了，那么以上就是本节课的全部内容。 这节课咱们做成了一件很重要的事情，不再只是让角色停留在静态图里，而是学会了先用 me journey 生成同一个角色的多姿态多表情， 再结合 cadence 的 首尾帧，把角色真正动起来。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，那这节课就先到这里，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，今天这节课咱们继续来做 me journey 设计案例，同时结合 cadence 视频实操。 这次我们要做的内容很有意思，也很实用，就是先用 midori 生成一套风格统一的儿童绘本图，再把这些图放进 cadence 做成一个小短片。 所以今天这节课大家主要掌握两个重点，第一个怎么用 midori 生成风格一致的绘本画面。第二个，怎么把这些绘本图放进 cadence？ 全能参考，做成一个有故事感的小视频。老样子，弹幕先扣一个八八八，咱们开始今天的课程。做绘本和做普通单张插画不一样，普 普通插画你可能想一张图就够了，但绘本一定要有故事场景、顺序和连续性。所以在真正打开 midori 之前，咱们第一步先用 deepsea 豆包这类大圆模型帮我们把故事和分镜整理出来。 比如这里，我提前给豆包写了一个需求，我要用 midori 创作一套儿童绘本故事，请帮我设计一个简单的冒险故事，并生成故事简介， 每页画面内容描述，还有中英文对照。这样做的好处特别明显，因为后面你就不用再自己去想第一页画什么，第二页画什么，第三页怎么接，他会直接帮你把故事拆成画面。比如我这里拿到的是一个小松鼠的彩虹种子冒险故事， 简单来说就是小松鼠朵朵发现能治愈森林小溪的彩虹种子，收集露珠、花香与 火虫光芒，克服小挫折后，成功让彩虹花绽放，让干涸的小溪重现生机，森林恢复活力。这是一段关于勇气与友情的温暖冒险。 像这种故事就特别适合做儿童绘本，因为它简单清楚，而且每一段都很好拆成一幅画。接下来咱们就进入 me journey。 但这里我要提醒大家一句，不要一上来就把所有分镜一起做。最好的方法是先做第一张图，把整套绘本的风格先定下来。 比如豆包给我的第一段画面描述大概是儿童绘本风格，小松鼠棕褐色蓬松大尾巴，蹲在草地上远眺，好奇触碰泛七彩微光的彩虹种子， 周围三朵白雏菊，背景是光般散落的翠绿森林，远方小山坡，明亮柔和色调，俯视角度。那我就把这一段画面内容提取出来，放到 me journey 里。这里还有一个重点，如果你想让整套绘本都风格统一，那这一步最好就把你喜欢的风格也带上。 比如你前面课程里已经保存过自己喜欢的某一个绘本风格，或者你已经有一张很喜欢的儿童插画，那这时候就可以把它作为 style reference 风格参考，一起背进去。 接着把尺寸改成更适合绘本的横版，比如三比二，然后发送。这一步出来之后，咱们就先不急着往后坐，先挑一张你最满意的，作为整套绘本的精准图。这里挑图的时候，重点看三件事， 第一，小松鼠够不够可爱。第二，画风是不是你想要的儿童绘本感。第三，这张图能不能代表你后面整套故事的感觉？如果这第一张选的好，后面会省很多事。比如这里我会先把自己最满意的一张保存下来， 因为后面不只是第一页要用它，第二页、第三页、第四页咱们都要继续参考它。接下来咱们继续往后做第二张、第三张、第四张。 这一步的思路其实很简单，就是从豆包写好的分镜描述里继续复制下一段画面内容， 然后回到 midjourney， 沿用刚刚的风格参数继续生成。最方便的做法就是直接点前一组图下面的 use， 这样刚刚那组图的提示词、尺寸、风格设置就都会保留下来。 然后我们只需要把中间那一段画面内容替换掉就可以了。比如第二张图，豆包写的是老橡树洞旁戴树叶眼镜的灰白猫头鹰捧泛黄古书树下小松鼠举彩虹种子仰头 粉色耳朵，小白兔躲在松鼠身后露半脸，藤蔓缠绕树洞挂红浆果暖色调。那我就把这一段替换进去。 然后为了让第二张图里的小松鼠和第一张更像，我还会把刚刚保存下来的第一张图再作为 style reference 放进去。所以这里后面的每一页都尽量沿用前面的风格参考。如果觉得色还不够像，那就多跑几次，或或者适当调风格权重。 像这样做下去，我们就可以逐步得到整套绘本的关键画面。这里我建议大家第一次练习不用做太长，先做四到六张关键图就够了。接下来就是今天这节课的重头戏了。 前面我们已经用 me journey 做好了几张风格统一的儿童绘本图，那现在就轮到 sedence 上场了。打开 sedence， 进入全能参考， 然后把刚刚做好的几张绘本图按故事顺序一张一张上传进去，这里顺序很重要，因为它会直接影响你后面视频的剧情推进顺序，这样按顺序传进去之后， cds 才更容易理解，这不是一堆单独的图，而是一段连续的小故事。 接着就是提示词，这里很多同学最容易犯的错误就是只写一句，帮我生成视频，这样太笼统了。更好的方式是把它当成导演提示来写。 比如这里可以这样写，根据上传的参考图，生成一段温馨童话风格的儿童绘本短片。按照参考图顺序推进剧情。小松鼠朵朵发现能治愈森林小溪的彩虹种子，在小兔子团团的陪伴下，穿越草地、森林和山谷，收集露珠、 花香与萤火虫光芒，克服小挫折后，成功让彩虹花绽放，让干涸的小溪重现生机，森林恢复活力。 整体保持统一的儿童绘本风格，角色形象一致，画面柔和温暖，镜头轻缓推进过度自然，像儿童绘本被轻轻翻开一样。这段提示词的重点大家可以记一下， 第一要告诉他按参考图顺序讲故事。第二要强调角色一致，风格一致。第三要告诉他节奏是温和的、绘本感的，不是那种特别炫技的运镜。 因为我们做的是儿童绘本短片，不是战斗片，也不是炫技片，所以镜头越轻越柔和，出来的感觉往往越对。讲到这里，我帮大家总结一下今天整套流程，其实就三步，第一步，用大语言模型生成故事和分镜。第二步，用 me journey 做 出风格统一的儿童绘本图。第三步，把这些图放进 cadence 全能参考，生成一个小短片。所以你会发现，这节课真正重要的 不是某一个工具单独有多厉害，而是他们串起来之后，整个创作流程。会有一天，小松鼠和小白兔在森林里发现了一颗会发光的彩虹种子，为了让种子开花，他们踏上旅程，收集森林里的彩色能量。旅途中也会有小小的挫折，但好朋友的陪伴会让勇气慢慢长出来。森林从种性的破碎半夏，而他们终也把这场奇遇变成了最温暖的故事。 以前，你想做一个儿童绘本短片，你要自己想故事，自己想分镜，自己画图，自己带去做视频，工作量特别大， 但现在你可以让大语言模型先出故事，让 midori 出画面，再让 seedens 把这些画面动起来，效率会高很多。好了，那么以上就是本节课的全部内容。 这节课咱们完成了一件特别有价值的事情，不再只是停留在单张插画，而是学会了先用 midori 做一套风格统一的儿童绘本图， 再结合 cds 全能参考，把这些图变成一个有故事的小短片。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言， 那这节课就先到这里，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，欢迎回来，前面几节课咱们已经学过了，怎么用 me journey 升图，怎么结合 cds 坐守尾帧，怎么用全能参考把图片做成小短片。 那今天这节课咱们继续来讲 cadence 视频实操，而且是一个特别基础但也特别重要的内容，纯文生视频。也就是说，这节课咱们不上传图片，不上传视频，也不做参考混合，而是只靠一段文字直接生成一条视频。 很多同学一听到纯文生视频，第一反应就是，那不就是写一句话让他帮我生成吗？其实没有这么简单，因为纯文生视频最容易出现的问题就是， 你脑子里想的很美，但写出来只有一句很模糊的话。最后，模型虽然也能生成视频，可是和你真正想要的效果会差很多。所以今天这节课咱们主要解决两个问题，第一个，唇纹声视频到底该怎么理解？第二个，唇纹声视频提示词到底该怎么写？ 老样子，弹幕先扣一个八八八，咱们正式开始！所谓纯文生视频，其实很好理解，就是你不给模型任何参考图参考视频参考音频， 只用一段文字，直接告诉他画面里有什么人物长什么样，人物在干什么，镜头怎么拍，氛围是什么样，然后让 cadence 根据这段文字直接生成一条视频。所以纯文生视频最适合什么场景呢？特别适合下面这几种情况， 第一种，你脑海里已经有一个比较明确的画面。第二种，你手里暂时没有素材。第三种，你只是想先快速测试一个创意。 比如说，我想先试一个仙侠角色出场镜头，我想先试一个国漫风人物回眸镜头，我想先试一个广告感的产品展示镜头， 我想先是一个幻想角色觉醒的镜头。这些其实都很适合先用纯纹身视频去测试。很多同学做纯纹身视频都会遇到一个问题， 能出视频，但是不够像我想要的原因通常就一个提示词写的太笼统了，比如你只写一个白狐妖姬在月光下醒来，这句话能不能生成？当然也能， 但问题就在于，模型并不知道他具体长什么样，他穿什么，他在什么场景里，镜头是先拍脚还是先拍脸？他只是站着， 还是有一个慢慢苏醒的过程？整体是梦幻感、神秘感？还是偏魅惑感？所以他就只能自由发挥？大家一定要记住一句话，纯纹身视频不是少写一句话，而是要把你的想法写清楚， 不是你写的越短越高级，而是你写的越清楚，模型越容易帮你作对。那提示词到底怎么写更稳呢？我建议大家前期先记住一个特别好用的结构，也就是今天这节课最核心的知识点， 主体或场景加外观特征、加镜头设计加动作变化加风格氛围。大家可以先把这五个部分记下来。 也就是说，你以后写唇纹生视频，不要一口气乱写一长段，而是先想清楚，一、主体和场景是什么？谁在什么地方？二、外观特征是什么？这个角色长什么样？穿什么，有什么明显识别点？ 三、镜头怎么拍？先拍哪里再拍哪里，镜头怎么推进？四、动作和变化是什么？人物有什么动态？画面中真正动起来的部分是什么？五、风格和氛围是什么？最后整体呈现成 什么调性？只要你按这个顺序来写你的纯文生视频提示词通常都会比随便写一句话清楚很多。接下来咱们不讲抽象概念了，直接来看一个完整案例。 这个案例非常典型，因为它同时包含了主体、场景、人物特征、镜头推进、动作变化、氛围风格特别适合大家去理解。一条纯文生视频提示词到底是怎么从一个想法变成可执行文本的？ 我们现在想做的画面是，月夜下一位白狐妖姬在幻想宫殿露台上缓缓苏醒。如果你只是写这一句，其实是不够的， 那我们现在就按照刚刚的五段式结构，一步一步把它补完整。先告诉模型谁在什么地方，这里可以先写月夜下的幻想宫殿露台，一位白狐妖姬缓缓苏醒，这样主体和场景就先立住了。接下来告诉模型这个角色具体长什么样， 这里我们可以继续补上。它拥有银白色长发，白色胡二九条蓬松胡尾，紫色发光眼眸，佩戴水晶鹅式、 银色链式和宝石吊坠，身穿轻薄华丽的白色鲜明礼服。这一段非常常重要，因为如果你不写这些外观特征，模型就会自由发挥，最后可能做出来的不是你想要的那种白狐妖姬。 所以大家以后写人物类唇纹生视频一定记住，外观特征就是角色识别度。接下来就是最关键的一步了。镜头怎么拍？很多同学写提示词时，只写画面内容，不写镜头， 这样生成出来的视频往往就会比较平。但如果你想让视频更有影视感，就一定要把镜头顺序写进去。 这里我们可以这样写，镜头从裙摆与赤足特写开始，随后切到手指，轻抚手臂，银链饰品的近景再推进到唇部特写，最后缓缓上移至正脸。大家看这句话其实已经有一个清晰的镜头流程了， 先拍裙摆和脚，再拍手部细节，再拍唇部，最后抬到正脸。这样模型一解的就不再是一张静态海报，而是一条带镜头推进逻辑的视频。 大家以后写唇纹生视频，如果想让画面更有高级感，镜头这一块一定不能剩。镜头有了之后，接下来还要补一个特别重要的部分，画面里到底发生了什么变化，也就是人物真正动起来的部分， 这里我们继续补。他低头闭眼，随后缓缓升开紫色发光双眸，虎尾在身后舒展，周围星光粒子闪烁，紫色灵力从眼中缓缓流动。 这一段就是整个视频的动态核心。大家一定记住一句话，镜头决定怎么拍，动作决定拍什么变化。如果你只写镜头，不写动作，画面就会有可能只是平平的扫过去， 但如果你把动作变化写清楚，视频就会更有故事感和觉醒感。最后一步就是告诉模型整体是什么风格，什么气质，这里我们补上。整体为高精度三 d 国漫幻小风月光冷蓝色调，画面梦幻神秘魅惑，仙气十足。这一段的作用就是给模型定调， 因为同样是白狐妖激素型，有的可以做成写实风，有的可以做成二次元风，有的可以做成暗黑风，所以最后这一步就是明确告诉他，我要的是高精度三 d 国漫幻想风。那这样一步一步补完之后，这条完整的纯纹身视频提示词就是这样的，大家注意，咱们现在重点不是为这段词，而是看懂它背后的写法， 也就是以后你脑海里有一个画面时，就按照这个逻辑去写，先写主体和场景，再写人物特征，再写镜头设计，再写动作变化，最后补风格氛围，这样出来的提示词模型就更容易理解。 好。讲到这里，这节课最重要的内容其实就讲完了，接着我们点击发送来看看会得到一个怎样的视频，看看效果。 整体还是很流畅的，人物也是我想要的形象。大家写词尽量都按今天这节课讲的五段式结构来写，只要你多写几次，就会越来越顺手。 好啦，那么以上就是本节课的全部内容，这节课咱们正式入门了， cds 纯文声视频也通过白狐妖姬月夜苏醒这个案例，学会了怎么把一个模糊的创意拆成一条更清晰、 更可执行的视频提示词。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，欢迎回来，今天这一节课就是我们这一套 me journey 加 sedans 综合课程的收官课了。 前面大家已经学了很多内容，比如怎么用 me journey 做角色，做场景，做风格统一，也学了 sedans 的 首尾针全能参考，还有纯文声视频。 那到最后这一节课，咱们就不再拆某一个零散功能了。今天这节课，我们来做一件更重要的事，把前面所有内容真正串起来。也就是说，今天这节课，我想带大家彻底弄明白一个问题， 如果我现在已经有了创意，前面也已经做好了一些角色图、场景图、关键画面，那接下来我到底该怎么在 c 单词里 把它变成一条完整视频？所以先跟大家说明一下，今天这节课， midori 我 们就不再展开实操了，因为到了这一步， midori 对 我们来说更像是一个前期设计工具， 它负责的是角色先长什么样，场景先定成什么风格，关键画面先长什么样。而真正让这些内容动起来、串起来，变成视频的核心实操，今天全部放在 cadence。 大家先记住一句最重要的话， me journey 负责准备素材， sedence 负责生成成篇。这句话就是今天整节课的核心。我发现很多同学学到后面最大的问题不是不会点按钮，而是脑子里没有流程。 比如说前面已经做了很多图，角色图也有了，场景图也有了，甚至绘本图、分镜图也有了。但是一到 sedence 这里就开始乱了， 不知道该放哪几张图，不知道该先用首尾帧还是全能参考，也不知道提示词到底该怎么写。所以今天这节课咱们不讲新功能，先把成片逻辑这件事给大家讲顺， 因为只要逻辑顺了，你后面不管做角色短片、绘本短片、广告片还是氛围感短片，思路都不会乱。 大家以后做视频最常见的情况其实就三种。第一种，你只有一个核心镜头，比如角色出场、人物觉醒、产品展示。 这种情况最适合的就是首尾帧，因为你要的不是一整段复杂剧情，而是一个从 a 状态到 b 状态的变化，那首尾帧就很顺。 第二种，你已经有一组关键图，比如角色不同动作图、绘本分镜图、广告关键镜头图、一组剧情节点图。这种情况就更适合用全能参考， 因为你手里已经不是一张图了，而是有一个顺序和结构了。那你要做的就不是让模型瞎想，而是让他把这些画面按顺序串成视频。第三种，你手里根本没有素材，只有一个想法。 比如我想做一个仙侠角色出场，我想做一个国漫人物回眸，我想试一个广告感镜头。这种时候就适合先用纯文声视频去测试。所以大家以后做项目时，一定先判断自己现在是哪一种情况， 不是一上来就随便点一个功能去碰运气。那今天咱们重点讲第二种情况，也就是前面的图已经准备好了，现在怎么用 cadence 把它真正做成篇？ 大家想象一下，假设你前面已经准备好了这样一组图，第一张角色出场，第二张角色动作开始变化，第三张，角色进入高潮镜头，第四张，角色结尾定格。这时候很多同学最容易犯的错误就是把图全扔进去，然后写一句，帮我生成一个视频。这肯定不够， 因为你要的不是碰巧给我出个视频，而是按我的逻辑把这几张图做成一条短片。所以一旦你手里有了关键图，你 进入 cadence 之后，最适合用的一般就是全能参考。为什么？因为全能参考最像做项目的状态，你不是只给他一张图，不是只给他一句话，而是把已经准备好的画面按顺序给他，再用文字告诉他，哪一张是开头，哪一张是中断， 哪一张是高潮，哪一张是结尾，中间镜头怎么走，最后的氛围是什么？这样模型就不是在乱猜，而是在理解你的导演思路。 所以大家以后做成片时，一定要有一个意识， seedance 不是 替你想故事，而是把你已经想清楚的东西 帮你动起来。这一步特别重要。很多同学做视频失败，不是失败在模型，而是失败在前面的图没选好，因为不是所有图都适合拿去成片。你以后做短片时，一定要学会挑关键图， 我建议大家第一次练习最稳的方式就是四张关键图就够。这四张图最好对应这样一个结构，第一张 开头图，用来交代人物或场景，让观众一眼知道这是在哪，谁出场了。第二张推进图，让画面开始进入变化，比如人物开始走动，转身、抬头、靠近镜头。第三张高潮图，这里承担整条视频最强的视觉冲击， 比如动作爆发、能量释放，情绪变化最明显的时候。第四张结尾图，负责落板、定格、收尾。这张图很重要，因为它决定观众最后记住什么。所以大家以后不要把九张图一股脑全扔进去， 先学会挑四张最有代表性的，只要这四张图选的好，你的视频就已经成功一半了。接下来我们来讲最关键的部分，图都上传好了。文字到底怎么写？这里很多同学容易犯两个错误，第一个错误，只写一句特别空的话，比如生成一个有电影感的视频， 太空了。第二个错误，只会描述画面，不会描述顺序和节奏。所以这里我建议大家以后尽全能参考。之后提示词都按这个顺序来写，先写视频目标，再写画面顺序，再写镜头节奏，最后写风格氛围。 这里我提示词已经写好了，大家根据自己的画面去编写提示词，这样写好之后， seedens 理解起来就会非常顺，因为你不是在让他自己猜，而是在给他一个明确的成篇方向，接着发送，一起来看看效果。 讲到这里，这节课最核心的内容其实就已经讲完了， 我想让大家真正记住的不是某一个按钮在哪儿，也不是某一个功能名字是什么，而是下面这句话， me journey 决定长什么样， seasons 决定怎么动，怎么成篇，这就是这两个工具最本质的分工。最后给大家留一个特别适合课后练习的小任务， 回去之后自己找一个你前面已经做过的题材，然后按今天这节课的流程完整跑一次。你只要真正完整跑过这一遍，你对 me journey 和 sedans 的 配合关系就会一下子清楚很多。好啦，那么以上就是这一套 me journey 加 sedans 综合课程的最后一节课， 如果大家一路学到这里，其实你已经不只是会几个 ai 工具了，而是在慢慢形成一套属于自己的 ai 创作工作流。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，那这节课就先到这里，咱们下一套内容再见！

如何使用分镜图精准地控制视频内容呢？我们可以尝试输入这段提示词，并用 gpt image 二生成分镜图。然后我们打开极梦，将分镜图作为参考图，输入下方的提示词，选择 cds 二模型进行生成。 然后我们就能得到根据分镜图深沉的视频效果啦！四月二十二日， cds 二点零模型 pina ai 榜单上实现纹身视频、涂身视频、视频编辑三大领域全面第一。这么厉害的 cds 二，赶紧去试试吧！

以前做一套完整的品牌全案，花费高，耗时长，现在用 ai， 从 logo 到品牌物料，再到营销短片，几分钟就能搞定。制作方法其实很简单，来看看我是怎么做的？ 选择小曼的 a 卷的模式，既能选择品牌设计，接着输入提示词，简单说下公司名称、业务以及客户群， ai 就 会生成公司 logo， 从中挑一个你最满意的，让他继续往下做。比如水杯和购物袋样式的品牌物料，你想设计什么告诉他就行。 除此之外，我们还可以生成引销短片，只需添加 logo 图，然后描述下要展示的业务， ai 就 会生成视频提示词，不满意的可以手动修改， ai 就 会生成视频。 给毛孩子的爱，不止陪伴，怎么样，是不是很简单？

很多人做 ai 视频，一上来就直接输入提示词，所以生成出来全靠运气，我现在最推荐普通人用这套流程门槛最低，也最容易出片。 简单来说，就是自己想一个小剧本，然后让 gpt 把它优化成适合 cds 二点零的视频提示词。 接着再让 gpt 告诉你需要哪些参考图，用 image 二把参考图片生成出来，最后把参考图和提示词一起为给 cds 二点零生成视频。 第一步，先想剧本，这里的剧本不用复杂，最好就是一个角色、一个场景，一个动作、一个结尾反应。比如大雨天奶龙一个人在学校操场上走了很久，最后疑惑的吐槽，不是下雨天会刷新家好吗？ 第二步，把这个剧本发给 gpt， 不是 让他随便润色，而是让他帮你拆分镜，算时间，写动作，写镜头，再输出适合 cds 二点零的提示词。第三步，让 gpt 告诉你这条视频需要哪些参考图， 比如角色图、场景图、手帧图、尾帧图。这一步很关键，因为参考图决定了 cds 生成出来像不像，稳不稳，画质高不高。第四步，用 image two 生成这些参考图， 参考图做好之后，再把参考图和 gpt 写好的提示词一起放进 cds 二点零， 这样生成视频就不是瞎碰运气，而是有剧本，有画面、有动作、有参考。 这套方法适合新手，因为他把 ai 视频拆成了几个简单步骤，剧本负责内容， gpt 负责翻译成模型，能听懂的话， imagine， two 负责画面参考 d 弹四，二点零负责把画面动起来， 每一步都有明确作用，出问题也知道该改哪里。所以第一步不是着急打开 cds， 而是先把剧本想对。以上内容就是我自己摸索出来的门槛低、上限高的 ai 视频制作流程。 我的技术均为自学，不收取任何费用。这个教学我准备分六条视频完成这条视频，教完整的流程。 第二条教剧本怎么写，第三条教 gpt 怎么优化 c 单词提示词，第四条是 gpt 怎么反推参考图，第五条是 image 怎么生成参考图。 第六条 c 单词二点零怎么生成视频？我之前做视频总结出来的很多干货和通用提示词模板，我都可以打包发到粉丝群里。 下一期我直接教你什么样的剧本适合 ai 视频生成，以及怎么写不容易翻车的剧本。

逼自己一周啃烂 ai 漫剧，学烂它一百集你生成的视频就 nice 了！挑战一个视频，教会你 ai 电影大片制作 ai 入门警告，本视频耗时三个月制作，制作时长五百分钟，陪你系统学习即梦 ai 视频制作！这应该是目前抖音最良心 ai 视频教程了，哪怕你是零基础也能轻松学会！兄弟们，只要认真学完，年底喜提法拉利！所有教学过程中用到的指令提示词我都整理好了，咱们一一安排。 你是否还在因为网络上成千上万的零散的 ai 教程，没有一个完整的体系，以至于无从下手而感到迷茫？是否因为缺乏系统的学习计划，每天盲目的练习模仿 却始终看不到明显的效果而感到无奈？你是否也因为没有掌握一门在空闲时间能够接单赚钱的副业而感到空虚？不迷茫，不惊慌，不需要烦恼？我整理 ai 视频教程的所有知识点，用更趣味性的课堂表述理论与实操相结合的实战案例，历时三个月，终于完成这样一套课程， 让你真正体会到什么叫每一秒都在疯狂输出知识点。为了让零基础的小伙伴学起来没有什么负担，全套的提示词安装包，智能体分镜提示词，几十上百 g 的 素材我也给你准备好了， 评论留言六六六，打包现走！除此之外，我还会给每个零基础的小伙伴安排从零到一的学习计划表，让你每天都能有明确的目标和计划，还有各式各样的速成技巧。这里声明一下，素材包加计划表不收费 不收费哦！我的这套课程呢，会从最基础的工具介绍开始，再到脚本创作、人物一致性、关键帧动态，最后成片制作。俗话说砌墙先打击，那抓紧调整好状态，跟着我正式进入学习吧！ 哈喽，大家好，我是林墨老师，今天继续给大家分享集梦的使用方法。上一节课我们对集梦有了初步的认识和了解，这节课就带着大家用它提供的功能亲手完成几个综合案例吧。在课程开始之前，我先来画个重点， 积分。 ai 在 免费的状态下也能够直接使用，只要每天登录即可获得免费积分。一般来讲，生成一张图片消耗一点积分，生成一条五秒的视频需要消耗十点积分。如果你是一名轻度使用者的话，那么免费积分对你来讲基本够用了。如果你用的比较频繁，看一下会员页面，我们可以点击单月购买， 可以看到基本版每个月的话有一千左右的积分，能生成四千多个图片和两百多条视频，对于大部分的创作者来说基本上绰绰有余。好了，那话不多说，让我们回到首页，我们点击右侧的生成按钮即可进入生成页面。我们先从图片生成开始讲起，因为之前跟大家提到过，图声视频 是一种更可控的视频生成方式，所以在做视频之前，我们先从最基础的纹身图入手。可以看到当前页面非常的简洁，上方是图片生成的预览区，下方输入窗口就是设置参数和生成模式的地方。我们先来看一下仪式的输入技巧。杰伦 ai 的 图片生成 融合了 id 和 m g 的 特点，要生成图片，首先在输入光写入一段提示词，比如一只橘猫在打篮球，黄昏的球场。输入提示词之后，我们点开图片，选择像展开菜单，这里有不同生成的模型可以选择，每个模型下面还标注了它的生成特点，大家可以根据想要的风格 选择适配的模型。通常版本越新效果越好，这里我们先保持默认。接着我们在右侧比例这里点开，可以看到许多熟悉的比例选项。横版的一般选择九比 十六，一般我们使用高清二 k 即可。这里我们先选用一比一的比例生成一张两千零四十八乘两千零四十八的 图片，当然这里的尺寸也可以进行修改。现在我们直接点击右侧的生成来看一下效果。极梦 ai 一 般一次性生成四张图片，这样即使某一张效果不太理想，我们也能挑出一张最满意的保存。可以看到生成的效果还是非常不错的，它对提示词的理解也相当的准确。这时候可能有小伙伴会问，如果我想不出提示词怎么办呢？其实也很简 单，可以让 ai 给你寻找灵感。这里我提前准备了几段 ai 写的提示词，用的也是字节旗下的豆包大模型，可以看到豆包帮我生成了三段不同风 格的提示词内容，我们随机挑选一段，看一下生成效果。我们将提示词复制粘贴放入生成页面。在模型选项中，我们也可以尝试其他风格，比如选择二点零 polo， 可以 看到下面描写的是极具想象力，擅长写真摄影风格，选择它 的结果可能会更贴近摄影风格，我们点击试一下，感觉效果还不错哦。不过虽然 ai 生成的效果很不错，但是还是建议大家多动动脑筋，自己构思的提示词毕竟是创作的灵魂，掌握在自己的手里。旧版的模型在细腻程 度上和我们刚才使用的四点零模型还是有不小的差距，好在图片生成的成本高。完成这几张图片生成的流程之后，我们再来玩点进阶的内容吧。我们可以把鼠标停留在某一张图片上，下方会弹出多个选择项。第一个选择项是智能高清， 它可以提升图片的清晰度，还能增加画面的细节。第二个选择是超轻的功能，它同样可以为我们放大图片，提高更高的清晰度。第三个功能局部重绘，除 c、 s、 d 或 m、 g 的 同学都懂，可以选择图片中的某样物品，配合提示词重新生成。第四个是扩图 功能，它可以生成取景框之外的画面。第四个功能是生成视频功能，也就是可以直接将现有的图片转为视频。在更多的选项中，我们可以看到有消除笔，消除笔可以选中置件物品进行消除， 也可以对这张图片进行更细节的细节修复，也可以对它进行对口型。对口型其实就是 ai 配音，让上传的音频和生成视频口型同步。好了，说了这么多，让我们来更具体的了解各项功能。我们点击图片可以选择局部重绘，此时会弹出一个局部重绘的窗口，我们可以看到在左下方有一个选区，这里可以调节笔的粗细， 我们以这只鹿为例，选择好合适的画笔，按住鼠标左击不放，可以对鹿进行涂抹，松开鼠标，涂抹结束。可以在下方选择栏中只描述选区中想要生成的内容。比如变成一只鸟，我们点击生成看一下，可以看到此时已经生成完成，它准确的理解了提示词， 将一只鹿变成了一只蓝色的小鸟。之前生成好的图片也可以进行修改哦。比如我们回到刚才这张篮球场的猫，我们可以对天空进行绘制，比如我们回到已经生成完成，由此我们可以得出 不重绘不仅能够替换内容，还能凭空添加元素，效果还不错吧。接下来我们换一个玩法，除了直接输入提示词，右侧还能直接上传参考图 题目， ai 会对上传后的图片自动提取图片信息，我们来演示一下吧。我们点击图片上传，选择一张人物图上传，此时会弹出一个新的窗口，它提供了几个选项，我们来看一下。智能参考，导色特征，人物写真主体识别、分格参考边缘轮廓、紧身和人物姿势。此时有 s d 基础 的小伙伴应该发现了这个部分和 content 操作逻辑非常的像，我们可以随机选择一个人物姿势，此时右侧就会出现一张检测图， 这就是极梦 ai 提取的人物姿势，我们点击保存，可以在人物姿势的基础上再写一段描述人物造型的提示词，我们可以写女孩坐在公园长椅上，写好之后，我们画面的比例最好跟原图比较接近，我们选择一个九比十六。最后我们来点击生成看一下效果，总体来说， 生成的结果对人物姿势的提取比较准确，但大部分人物的姿势略有残缺，这和 control 在 s d 中的表现类似， 算得上是 open pose 功能的通病了。这也提醒我们选择人物姿势参考时，尽量避免肢体穿插或交叉的姿势，才能够生成更好的效果。现在我们把参考图模式换成人物写真，再来尝试一下，我们重新生成一次，看一下效果。我们来看一下， 我们可以看到这次的效果好多了，因为我们只对长相要求一致，对其他部分没有做太多的限制。图片参考功能的不同选项效果参差不齐，但随着一定随机性， 同时可能还需要后期的修改，或者寻找更合适的生存方式。当我们确定一张图片时，我们可以点击右侧的超轻放大钮，点击放大，超轻放大的功能可以增加这张图片的清晰度。接下来我们选择下载按钮就可以下载到我们电脑上啦。下载完成后，我们可以到 ps 里查看一下此时的图片效果，清晰度非常的不错。我们放大可以看到人物头发上的发丝 根根分明。完成这些操作以后，我们可以回到极梦的首页，可以看到在右侧的风选项中有一个资产管理，点击打开以后，我们可以看到这里统一管理了所有生成出来的作品。我们还可以点击右上 方批量操作，可以对想要的图片进行批量下载，也可以选择批量删除或者直接导到剪映里面去进行编辑，可以省去 先下载后导入的步骤。最后我们来总结一下吧，通过今天的课程，我们可以看到极梦对于人物的控制提供了详细的调整功能，大家可以根据自己的需要做出自己想要的图片效果，课后希望大家多多尝试。欢迎大家在评论区返图，有任何问题也可以在评论区交流，我们下期再见！ 哈喽，大家好，我是林墨老师，今天这节课超有趣，我们要一起来探索极梦 ai 超酷的视频生成，数字人，还有动作模仿功能。准备好开始跟我一起今天的学习了吗？ 我们先来介绍一下视频生成，首先我们点开左上角的生成分页对话框，从图片模式调整到视频生成模式，它的操作逻辑其实很简单，和图片生成很像，主要分纹身视频和无声视频两种模式。首先我们来试一下纹身视频，我们可以请豆包 ai 帮忙写一段视频提示词，这里老师已经让 ai 帮我生成了三段无力的提示词内容，我们来随机复制一条，我们将提示词复制到对话框选项。一个女生倚靠在公园的长椅上，低头整理着野餐盒，刚拿出来的草莓散发着甜香，远处湖面泛着微光，微风徐徐 不动他的发梢。接下来我们来看一下下方选区的设置区，这里可以看到有很多视频模型，模型下方也贴心的标注了它的特点，一般来说，版本号越高的模型，其出图的效果也越好，但是要消耗的积分也会越高。所以这里我们先选用三点零模型首尾针的功能，后 期我们会详细介绍，这里先不做过多表述，来看下一项比例，一般来说手机的比例为九比十六，由于我们是电脑端，所以这里先选择十六比九，当然你也可以根据你需要的尺寸自行调节。下一个选项是视频生成的时长，我们可以看到有五秒视频和十秒视频，这里有个小贴士，不太建议大家生成十秒视频的 时常哦，因为 ai 生成具有一定的随机性，时间越长出现的小状况概率就越高，所以五秒视频的效果往往更好。我们保持五秒默认设置，直接点击生成看一下效果。视频出来了，让我们一起来看一下背景的风景以及人物的造型，非 长的自然协调，完美的适配了我们提示词给出的内容效果非常惊艳，画面中人物动作造型非常的稳定，还有建筑和人物之间的构造逻辑非常的清晰。这五秒的时长作为一个素材或者是一个分镜头，完全能够满足剪辑的需求。而且生成这样一段视频用时非常的短 间，成本超低，就算需要修改也能快速重新开始。接下来我们来试一下图声视频，我们可以用一张人物图片来做图声视频，点击下方输入框左边的加号按钮，上传人物图片。提示词部分同样可以请豆包 ai 帮忙生成，直接将参考图邮给豆包，请他为我们生成一段合适图片的提示词。这里我使用的一组提示 词是，女生坐在长椅上，风吹动头发，女生轻轻撩拨发丝。这里还要告诉大家一个贴心的小技巧，当我们上传图片之后，宽高笔会自动匹配， 生成的图片会与原图保持一致，不需要我们再动手调整了，让我们直接点击生成看一下效果，我们来一起看一下吧，可以看到人物撩拨发丝的动作非常的自然流畅，完美的理解了我们提 示词上表达的内容。接下来我们来看一下快捷生成图片转视频。我们除了可以从电脑上上传图片，我们还能将之前生成的图片直接变成视频，我们点击任何一张已经生成的图片，在这个页面上我们可以看到右侧有一个生成视频，我们点击生成视频， 点开之后，这张图片就会自动放入提示词图片选项中，这时候我们只需要修改一下提示词内容描述画面的动态效果，就能快速的把图片变成视频啦。这里我们使用一段提示词，一个女生在公园的跑道上骑 自行车，然后我们点击生成看一下效果。这里有个小贴士，图片生成视频的时候，提示词不用过于复杂，因为图片已经展示了全部的画面信息，我们只需要描述运镜过程和需要动起来的部分就可以了。接下来我们来看一下生成效果吧。视频已经生成好了， 我们一起来看一下效果，可以看到该视频中人物骑车的姿势非常的流畅自然，这个画面展示出来的效果就像在真实的公园里拍摄一样。好啦，除此之外，我们还可以看一下其他的功能，接下来我们来一起看一下数字人的功能应用。现在我们回到生成页面，可以来看一下好玩的数字人功能， 我们可以点击下方选项，将视频生成模式调整为数字人。切换之后，聊天窗口的左侧会出现两个上传入口，第一个是上传人物图片形象，也就是数字人形象， 这里要注意上传的数字人最好是正脸足够清晰，因为系统会优先识别人物，识别失败时无法上传哦。右侧是音频上传窗口，我们既可以直接使用文本生成的音频，也可以上传自己录制的声音，这里我们可以选择直接生成一段视频。接下来我们来实操演示一下上传一张人物形象，这时候我们可以看到系统已经为我们自动匹配了一段音频 内容，我们可以点击播放按钮看一下效果，可以看到该语音跟男生的适配程度非常的高。我们可以点击音频，在这里我们可以调节音色，点击前面的播放按钮，可以随时试听。欢迎使用对口型功能，让你的故事镜头续续。 这里我们优先使用推荐的音频作为默认选项。接下来我们需要输入我希望角色说出的内容，这里我们可以给出举头望明月，低头思故乡作为提示词。动作描述，这里可以选择有动作或者无动作，这里我们可以选择设置一个人物抬头然后再低头的动作。这里我们也可以看到数字人该有的模型，我们可以看到这里有三个模型可 选择，每一个模型下面已经给出了具体的表现效果，这里我们先用默认模式。第三个选项是上传音频，如果你不需要系统推荐的音频，你也可以选择自己上传，如自己录制的音频，这里我们先选用系统默认的音频，我们点击生成看一下效果。好啦，视频已经生成完成，让我们来看一下效果如何。举头望明月， 低头思故乡。可以看到该人物说出来的话与我们想让他表达的非常一致。口型与我们的提示词内容高度吻合，但是动作模仿上，人物并没有像我们提示词那样有抬头或者是低头的动作，也可能是 ai 没有正确的识别动作描述，我们可以点击右侧的再次生成重新生成一次。我们来看一下生成的效果。举头望明月， 可以看到该人物在口型上与我们的提示词高度吻合，在人物动作上面有抬头和接着低头的动作表述，整体符合我们的生成效果。接下来我们来看一下超有趣的动作模仿功能，我们点击下方按钮，选择将数字人切换到动 作模仿功能，可以看到这里同样有两个窗口，第一个是上传人物造型，第二个是选择动作。值得注意的是，角色图片可以选用半身或全身，但要尽量正面且肢体没有交叉。我们点击上传一张图片， 我们以这张二次元人物造型作为参考。选择动作，可以看到这里出现两个选项，一个是选用系统推荐的模板，另一个选择自己 自定义上传的视频。这里我们以选择系统给出的模板为例，点击可以看到里面有很多预装的动作模板，我们可以点击右下角的小叉，即可播放该动作的预览效果。选择该动作选择好后，我们直接生成看一下效果已经生成完成，我们来看一下图片效果，可以看到人物在跳舞的时候，头部明显的跟墙面有进行 重叠，看起来有一些别扭，期待未来能有更新优化这个问题。最后我们来对今天的内容进行总结，不知道大家有没有同 感，每一轮的科技创新都会带来两个方面的发展改革，其一是提高行业的下线， ai 已经开始大量替代初级内容产生的岗位，原本成本较低的制作现在被 ai 压得更低了。第二个是拓展行业的上限，在追求更加创意，更具高端品质的同时，新工具对创作效率提 出了更高的要求。简单来说， ai 时代是超级个体更容易诞生的时代，当繁琐枯燥的工作被 ai 接管后，人的价值就会更加的凸显。所以如何让我们的思维逻辑跟学习能力在更深更广的维度进行 突破，这才是值得我们关注。那么本节课的内容就到此结束，如果你认为今天的内容对你有所帮助，欢迎三连，有任何问题也可以在评论区留言，我们下期再见！

来了来了，你们都在找这个产品宣传 ai 视频通用指令教程来了！无论你是卖柜子卖玻璃十五年的洗衣机、卖卫浴还是卖窗帘卖衣服等等，都可以一键制作。接下来三秒教会你，你先戳这里，再戳这里，接着打开极梦 ai， 进来后创建自己的分身，点出镜，然后艾特自己的名字，并粘贴这段提示词。通用提示词，我放评论区了，可以根据自己的需求进行修改。比如你是卖洗衣机的，就可以把这段话中所有的空调字样改成洗衣机，在产品后面加入自己产品的参考图，就能把自己的产品完美融入到视频里。各位老板快去试试吧！

八零九零年代童年感人续世 ai 视频全套保姆级制作教程，今天我用最简单最落地的方式，手把手教大家以粉丝要求，积分太贵，视频不好做，所以我今天用二点零 face 的 模式给大家来做演示，让大家都能以同样的操作做出每个人自己的故事。 首先我们打开极梦第一步，先产出专属剧情脚本，选择 a 帧模式，用大白话输入自己的童年故事即可。最后补充关键要求，根据我的故事生成第一人称 p u v 视角的九十年代粹类短片专属提示词，标注好视频时长，全程镜头代替主角眼镜， 只展示我看到的画面输出，可直接复制适配 c 帧四二点零的生成文案，点击生成， ai 会自动匹配画面比例， 视频时长还能自主选择是否搭配旁白解说，大家根据自己的创作需求勾选就行。最后直接复制生成好的脚本，按顺序生成视频即可。想要视频人物场景全程统一，不出现 ai 乱改画面形象跑偏的问题， 核心技巧来了，我们可以提前在小梦梦里面生成固定人物道具参考图，锁定形象素材，后续所有分镜都能保持高度一致。所有视频素材生成完成后，打开剪辑工具，把文字滤镜和 bgm 配上即可。因为有粉丝提问过，今天我也重点教大家一下这个眨眼转场特效， 新手也能一遍学会。我们在左侧官方素材库搜索黑色，把它添加到画中，画轨道拉到三十 蒙版固定参数，宽一九一七，高一千三百九十八。在下一个分镜衔接处的中间打一个核心关键针后，继续在片段左右两端各添加一个关键针， 最后是核心步骤，再将蒙版调整为闭合状态，这样一个的眨眼转场特效就做好了。全部调整完成后，直接右上角导出一条质感拉满、剧情走心的九十年代童年感人虚实视频就制作完成了，接下来我们直接看最终的成品效果。女孩子读什么书？ 他爸妈又没留钱在家，我们哪有钱给那丫头读书。他也不小了，你不用管，这个书必须读，我来想办法。 爷爷，哎，媛媛放学了？是啊，爷爷我帮你打水浇菜，慢点跑，别摔着。知道了，爷爷 洗个衣服也洗不干净啊， 洗个衣服也洗不干净啊， 你怎么能这么对他，他还是个孩子啊，我怎么了？我还 不知道你原来躲在这，我找遍了整个村子，你咋不吱声呢？没事了媛媛，以后你奶奶再敢打你爷爷饶不了他。不哭了不哭了，媛媛，你爷爷都从村里回来，一直在村口徘徊，嘴里总念着找不到回家的路了，大家跟他说话他 都不搭理，整个人都不对劲，他还喊着你的名字呢，你赶紧去把你爷爷接回来。 我找不到回家的路了，圆圆， 圆圆，我找不到家了，你怎么不回应？ 没事了圆圆，以后你奶奶再敢打你爷爷，饶不了他。不哭了，不哭了， 他也不小了，你不用管，这个书必须读，我来想办法。爷爷，哎，圆圆放学了？是啊，爷爷我帮你打水浇菜，慢点跑，别摔着。知道了，爷爷 不到回家的路了，大家跟他说话他都不搭理，整个人都不对劲，他还喊着你的名字呢，你赶紧去把你爷爷接回来。媛媛媛，我找不到家了，你怎么不回应我爷爷？哎，媛媛放学了， 我是泽一，关注我，每期带你们解锁不一样的 ai 写秀技巧。

从零基础，彻底地教会你 ai 视频制作友情提示，本教程用时一百八十分钟，彻底地教会你使用 ai 软件，从零开始完整地生成一部 ai 作品， 并包含所有的流程方法，脚本拷写、人物场景设计、画面运镜衔接、视频生成、配音配乐以及最终的剪辑成片。话不多说，课程现在开始。 大家好，本期视频我们将会讲解从零开始制作 ai 动画系列课程的第三部分，这个部分我们将会讲解分镜头图片创作。在制作 ai 视频时，更多的时候我们是使用图生视频的方式来生成视频片段的，这些视频片段在经过剪辑后期制作成完整的 ai 视频作品。 因此分镜头的创作在整个的制作流程中显得尤为重要。通常我们制作分镜头图片有三种方法。 首先第一种方法，由脚本画面描述生成分镜头图片。在之前的课程中，我们让 ai 编写了一段关于师兄弟凌玄和青眼的故事，并且让他根据故事内容创作了一个脚本。要做的事情非常简单， 我们只需要将脚本发送给 ai， 然后在提示词中写下这么一段要求，你是一位 ai 视频创作大师。现在请根据脚本中的景别和画面描述生成前五个分镜头，画面比例十六比九， 现在回车发送。可以看到在片刻之后，我们所要求的分镜头就生成好了。当然大家在生成的时候可以要求一次性生成全部的分镜头画面。 我们这里只要求生成五个，主要是为了方便在教学时进行修改演示。我们下面来结合脚本当中的画面描述，逐一鉴赏一下生成的这些分镜头画面效果如何。 首先是第一个分镜头，画面，在脚本当中的描述是墙角斑驳字迹，天历三百七十二年学史简然最终生成的结果，这个字迹过于现代化，或者说是过于崭新，明显不符合斑驳字迹这个设定。 我们再来看第二个镜头，凌璇背对着门口，枯瘦的手指摩挲着带深邃的玉佩，但是生成的画面明显不符合人物构造，甚至是畸形的。 再来看第三个画面，青眼身着仙门法袍，手持宗门令牌踏入破庙，令牌在腰间撞出轻响，他走到共桌前，将令牌放下，令牌与霜雪相处，这个画面相对之前的是好了不少，比较符合提示词的描述。 第四个画面，凌璇缓缓转身，半边脸埋在阴影里，唇角扯出一点笑，指尖仍捏着玉佩，虽然寓意理解还行，但这个笑容不够邪。 我们的剧情中，凌璇是一个修了邪功的人，因此这个画面的笑容更希望是带点邪恶感。 而第五个分镜头，轻眼目光扫过凌璇万间若隐若现的尽数纹路，画面风格与之前的四个关键帧有着较大的差距。但实则我们本来的目的就是想生成像分镜五一样的二次元作品，并且我们整部剧只有两个主体， 但这四个分镜给人的感觉是有四个不同的人物，也就是人物一致性也比较差。通过分析我们不难发现，我们使用第一种方式，由脚本画面描述直接生成分镜头图片，生成的结果大多是不能直接投入使用的，需要我们对画面描述进行一定的修正， 例如将前四个分镜的图片风格调整得更偏向二次元。分镜二的机型问题，我们可以通过抽卡的形式多次生成，直到满意为止。可以直接点击图片下方的再次生成选项， 这次的人物体态就好了不少，我们也可以整批重新生成，并提示从 ai 注意人物和风格的一致性。最后补充比例十六比九，我们重新回车发送， 可以看到这次生成的结果，其中有一些就十分符合我们的意图，例如整个生成结果的风格一致性以及图二的人体形态都有了不小的改善。 最让我意外的是分镜四的人物笑容，这就有点接近我想要的邪笑的感觉了。所以我们总结一下，如果使用第一种方法由脚本画面描述直接生成分镜头图片， 大多数情况下都是要通过不断的修正提示词和多次的抽卡才能实现我们的预期结果，但在细节处还是不够完美。 并且需要注意，某些脚本当中的分镜头画面描述可能会出现词藻过于华丽，或者是描述并不精确，出现了原本画面当中不应该出现的物品名词的情况。 而我们要做的事情就是将原本过度华丽或者是描述不够直观的内容修改为相对更加客观的画面描述， 想要生成的画面有什么就描述什么，这就是我们使用第一种方法来生成分镜头图片时需要注意的。再来看第二种方法，对脚本画面描述修改后生成分镜头图片。 这个方法是什么意思呢？就是我们需要先让 ai 去学习我们的口吻，而并非按照自己的方式来描述分镜头画面。 那么提示词我们就注写，修改以上脚本的 ai 绘画提示词，如我所描述的一般，用大白话描述。 现在回车发送这个需求可以看到，此时我们就让 ai 对 脚本当中画面描述的部分进行了重新编辑。新生成的画面描述和我们的口吻是非常接近的，使用这种方式可以让原本过于华丽的词藻，或者是在描述画面时没有抓住重点的句子 修改为描述更加简洁直观且没有过度修饰的句子。使用修改后的画面描述生成的图片，相较于原本生成的图片会更不容易出错。 这就是第二种方法，先对脚本画面描述进行修改，然后生成分镜头图片。我们再来看第三种方法，参考故事剧本，结合对画面的想象生成分镜头图片。这种方法的可控性最高，但同时也是最麻烦的， 比较适合我们自身有着足够的语言表达能力，且需要更加精准的控制画面时使用。我们依然以之前创作的故事为例，可以看到，在这个故事当中，我并没有要求让 ai 去创作脚本，而是直接根据 ai 所书写的故事，结合自己的想象，要求 ai 生成对应的画面。 例如这个分镜头生成青眼的过肩镜头，青眼背对镜头，对面站着凌璇在邪魅的笑，他身着磨损粗布麻衣，看着非常狼狈虚弱。如果大家有着一定的 ai 生成脚本的经验，不难发现，往往 ai 生成的脚本是不会对画面的细节有这么多的描述的， 包括镜头从哪个角度拍摄人物的环境是在室内室外、建筑风格如何等等。大多数情况下生成的脚本都不会具备这些元素。 所以很多时候我们使用 ai 生成的脚本画面描述来生成图片，往往效果都十分随机。所以第三种方法参考故事剧本，结合对画面的想象，用自己的描述来生成分镜头画面是一个极其稳妥且精准的方式。 可以看到这里，对于当前的分镜头，我还要求重新生成了一遍，最终生成的结果和第一次生成的结果几乎相差无几，这就是得益于用自己的方式对画面精准描述的结果。 这种方式有好有坏，有些时候如果对画面的具体内容没有头绪，可能直接使用脚本当中的画面描述产出更加随机的画面以供挑选，也许会获得更好的画面效果。因此使用这种方式也需要大家具备一定的画面构图审美鉴赏能力。我们下面再来讲解图像的编辑的方法。 我们生成的分镜头图片在很多时候会出现大部分满意，但画面的具体细节不满意的情况，所以这个时候就要对生成的分镜头图片进行微调。 通常有三种方式对图片进行微调，第一种方式就是使用大圆模型直接修改，这种方式简单快捷，但偶尔会出现差异。 例如这段对话，我们是让他生成了一张凌旋背对着镜头穿的粗布衣服又旧又破的图像。对于这个图片的生成效果存在两个问题，首先依然是过于写实， 其次就是这个场景。我们只是想生成凌玄的背影，并非有手部和翡翠的描写，但在出图结果中，每一张图都存在这个问题。究其原因，是在以上脚本里，我们的镜头二是凌玄背对着镜头，穿的粗布衣服又旧又破，手指干瘦，摸着一块有大裂纹的玉佩，手指在裂纹上蹭， 面前有个火堆，只有一点点火星。小雪花从屋顶洞飘下来，落在他肩膀上，他没反应，破庙里光线暗，他一半身子在黑影里看着真实那由于大语言模型是存在上下文记忆功能的，所以我们刚刚的描述让 ai 误以为我们向生成的是镜头二的画面， 那我们就可以直接通过大圆模型，让他直接在原图上进行修改，也叫做图像编辑，让他帮我们删除掉图中的手和翡翠，只留下一个背影。生成后，我们不难发现，这次的结果非常符合我们的指令， 在不改变原有图片内容的情况下，仅删除了手和翡翠的元素。这就是现如今大圆模型的图片编辑能力， 只要你有精确的指令，多情况下都可以直接解决。但是在画风风格方面的，我们让他生成三 d 国漫风格，他显然是不够服从指令的。这个时候我们就可换到更加专业的平台上进行编辑，那就是即梦。 即梦的最新模型在图像编辑方面有了显著的提升，比如我们可以通过简单的指令修改图片的风格，很快我们就得到了一个三 d 皮克斯风格的人物形象。 再比如，将此人的瞳孔变为红色，它能识别图中人物的瞳孔，并根据指令进行局部重绘。 并且它还可以连续修改图片内容，让这个男人的眉毛变成红色，头发变为白色。我们三组连续的变换指令及梦心模型依然可以完美实现。 具体的操作也是非常简单，我就以之前生成的图为例，打开即梦，将我们需要修改的参考图框里， 直接通过自然语言描述即可将图片改为三帝国漫的风格。这次生成的结果完美的契合了我们想要的画面风格。 接着进行二次修改，拖拽生成好的图像，删除掉图中的手和翡翠，只留下一个背影，这样我们就得到了既符合风格又符合画面要求的内容了。 我们再来看第三种图像修改方法，使用工作流 nano banana 模型进行指令修改。这种方法和急梦的原理是相差无几的， 但它更强大的地方在于可以组图生成。什么是组图生成呢？比如我们拿前几节课生成的人物形象作为人物参考，再拿一张场景图作为场景参考，直接去描述人物与场景的关系。点击生成之后， 人物和场景就完美的融合在一起了。值得一提的是，你也可以增加元素，比如让男人手持长剑或者手持雨伞等等。 生成之后，我们将图片进行导出保存即可。当然这只是一个简单的示范，易在告诉大家，通过这种方式可以十分精准的告诉 ai， 我 们想在什么场景让人物出现什么姿态。相较于使用大语言模型，这种方式生成的结果在指向性上会明确很多， 有条件的同学也可以使用工作流用相同的方式来完成质量更高的修改。以上就是本节课的全部内容，简单总结一下，我们本节课分别讲述了生成分镜头图片的三种方法，以及对于大部分满意但少部分不满意的图片该如何修改的三种方法。 大家好，我们这节课继续来讲解分镜头图片创作。像刚刚那样的带有场景变化的长镜头是如何制作的呢？我们下面对其进行解析。 通常一部 ai 短片当中出现的长镜头有三种类型，第一种类型是有镜头移动的一镜到底镜头，第二种镜头是固定镜头画面的一镜到底，第三种则是循环画面，这三种镜头的制作难度依次递减，我们下面对其逐一说明。 首先是第一种带有镜头移动的一镜到底，这里我们举一个例子，首先生成一张图片，相机拍摄人物后背人物走在小巷子中，小巷子两侧靠墙的位置是一排小吃摊，向远处延伸，比例十六比九， 我们点击生成，在图片生成好之后，我们选择一张较为满意的图片将其保存，然后来到视频生成平台，将刚刚生成的图片作为手帧图上传到预备窗口中。 提示此方面我们就分别描述运镜和动态镜头紧紧跟随人物向前移动，点击发送可以看到生成的结果还是非常理想的。 镜头跟随着人物一起向前移动。我们将这段视频下载下来，在下载好之后将其拖入剪辑软件当中，然后在时间轴上将画面预览跳转到最后一帧，在跳转好之后，点击预览窗口右下方的全屏展示， 在下方的进度条消失之后，我们使用截图工具对当前画面进行截图，紧接着回到视频生成页面，将刚刚截取的最后一帧图像作为手帧图上传到预备窗口当中，提示词保持不变，我们再次点击生成， 这样一来，我们生成的结果就相当于对刚刚生成的视频进行了延长拓展，同样将这段生成的视频也下载下来，在下载好之后，回到剪辑软件当中，将生成的第二段视频与刚刚生成的第一段视频放在一起， 我们就将两段五秒钟时长的视频合成了一段十秒钟且前后连贯的视频。下面来播放一下，看看效果如何。 可以看到两段视频之间的衔接还是相对比较平滑自然的，不过也不能否认还是出现了一些细微的卡顿，对于这种卡顿，我们可以使用剪辑方式将两段视频之间添加一个转场效果， 例如我们使用这里的叠加效果，让两段视频之间的衔接更加的平滑流畅。设置了转场特效之后，我们再次播放看一看效果如何。 可以看到这次两段之间的衔接就变得更加丝滑了。不过坦白来说，我们当前使用的这种方法算是较笨的一种方法，主要原因是受限于视频生成平台的功能。 我们当前使用的极梦 ai 视频生成平台并没有视频延长功能，但其实像 mejourney、 可灵这些平台都是具备视频延长功能的， 也就是我们在生成一段视频之后，可以继续将这段视频以最后一帧图为首帧来延长该视频，且延长的效果在第一段和第二段之间的衔接过渡上，会比我们当前用剪辑软件进行的衔接更加丝滑， 甚至可以说最终获得的效果就是一气呵成的，而并非两段视频的拼接。对此感兴趣的同学不妨尝试一下其他平台提供的视频延长功能。 此外，在生成视频片段时，对于画面的动作表现和镜头运镜不是那么复杂的片段，我们也可以尝试将默认的五秒时长视频调整为十秒，于一个长镜头而言，十秒钟的时长是绰绰有余的，这也不失为一种方法。 我们再来看第二种类型的长镜头，就是固定镜头下的一镜到底。这样的一镜到底效果所对应的就是我们在本期视频开头所展示的画面。是如何制作的呢？ 主要取决于我们所制作的关键帧。我们就以本期教程开头展现的视频为例，这个画面描绘的是天空下雨，人物身上的伤口逐渐愈合的效果。 可以看到，首先我提供了一张先前生成的图片，这张图片上弥漫着紫色雾气，通过 ai 大 语言模型，我首先要求它去除了画面当中的紫色雾气， 现在就得到了一个画面当中不存在紫色雾气，但其他部分都几乎保持一致的图片。进一步的，我再次使用这张图片作为参考图发送给 ai 语言模型，要求生成下雨的画面，生成的结果也十分理想， 大圆模型将画面修改为了下雨时的场景，同时保持了画面其他部分与之前参考图的一致性。 更进一步的，我让人物伸手去接水，其他保持不变，生成的效果同样十分理想。最后，我要求 ai 消除人物脸伤、手伤、脚伤等画面当中出现的所有伤口，然后让人物伸出手臂，笑着看双手，其他保持不变。 再将这些图片生成好之后，我们要做的事情就很简单了，那就是通过首尾帧升图的方式生成固定镜头下画面的变化。 比如第一个镜头，首帧图是有紫色雾气的图片，尾帧图是没有紫色雾气的图片。第二段视频，首帧图是没下雨的图片，而尾帧图是下雨的图片。第三个视频片段，首帧图 是人物身上有伤口的图片，而伪真图则是人物身上没有伤口且伸手去接雨水的图片。最后将这几个生成的视频片段放在剪辑软件当中，调整衔接关系， 调整视频播放的速率。这样一个固定镜头下表现事物变化状态的长镜头就制作好了，是不是思路非常清晰呢？至于最后一个长镜头，分类是循环画面，这种画面制作就非常简单了，我们要做的事情就是将手帧图和尾帧图放置同一张图片。 以这张图片为例，我们将手帧和尾帧都放置这张图片，提示词方面，我们就书写头发随风飘动，人物身体微动，然后点击生成。最终我们就获得了一段首尾相接的视频效果。 同样的，我们将这段视频下载下来，然后将其拖入剪辑软件当中。 这种首尾相接的视频片段通常特别适合用来调节我们所生成视频的时长，特别是在整个作品有背景音乐的时候。有时我们需要让 bgm 有 一些卡点的效果，就是在合适的音乐氛围下播放合适的画面。 有了这样首尾循环的视频片段，在处理背景音卡点时就会方便很多，因为这样的视频片段首尾循环可长可短，在什么时候结束都不会显得十分为合。 我们最后来总结一下，本节课讲解了长镜头的分类以及制作每个类别长镜头的不同方法，分别是有镜头移动的一镜到底、固定镜头的一镜到底和循环画面。希望本期视频对你有所帮助，如果觉得还不错的话，不妨点赞关注，我们就下期视频再见！

豆包加减应加急，梦一晚上搞定一部电商广告片，一周搞定一月房租，流程直接公开，新手直接照抄。第一步，确定产品，第二步，写分镜，第三步，图声视频，第四部配乐和剪辑，第五部发布作品资料全部都整理出来了，九九九全部带走， 只需要一张产品图就可以制作出一部商业级的产品宣传广告大片。今天我会把整个完整的制作流程分享给大家， 我会从分镜画面、视频生成、音乐生成、后期剪辑四个环节给大家完整的拆解整个制作的流程。那在开始之前，我们要先获得一个产品的图片， 如果大家接的是商单的话，商家是会给我们提供这样的一个产品图的，那获得这个产品图之后呢，我们就要正式的开始我们的制作了。好，打开 tv 这个平台，点击这里的上传，上传一下我们的产品图， 然后点击加号，再点击图片，我们粘贴这样一句话，然后选择一下我们的模型，模型的话建议大家选择 love 二，然后点击生成就可以了。为什么不选 love pro 这个模型呢？我可以给大家看一下两个模型生成出来的效果， 上面这个就是 novel pro 生成出来的效果，下面呢就是我们的 novel 二生成出来的效果。想必大家也发现了 novel pro 的 一个问题啊，就是它生成出来的分镜图和我们的这个产品的颜色是有点区别的，生成出来这个分镜里面的这个产品，它是一个金色的，但我们这里其实是一个银色的， 虽然它生成出来的分镜效果是很好的，但是呢是不符合我们产品的一个外观的，所以我们是不能用的，所以建议大家还是使用这个 nova 二这个模型啊。那生成完了我们这个分镜图之后呢，大家可以去看一下里面的这些图片啊，如果其中有些不满意的镜头呢，我们可以再去重新的生成一下。 好，那看一下这里啊，这里我为什么又上传了一张图啊？因为如果我不上传这张图的话，它生成出来这个吸管就会各式各样，千奇百怪，如果想要精准的去还原我们产品的一个结构，最好还是上传一下整个产品的一个完整的展示图啊。 然后呢，生成好我们的分镜图之后呢，我们怎么去提取啊？每一张图片？首先呢，我们可以点击一下这个图片的节点，点击一下这个九宫格， 上面有一个宫格切分，然后我们点击一下这个九宫格，他就能帮我们拆分成九张的单独的图片了。然后我们可以选择一下我们需要用到的这个图片，比如说我这个九宫格里，我想要的图片是这几张。 好，我想要的是这三张，然后呢点击一下生成高清图片，他就会帮我们生成单独的这个图片了， 可以看一下上面的尺寸啊，确认一下我们这个图片的一个清晰度。 好，那如果我这个九宫格里想要几张图片，另一个九宫格又想要几张图片，那怎么解决呢？那我们还是继续点击其他的这个九宫格，上面还是有宫格切分的啊， 比如说我想要这个九宫格里的这张图片，那我就可以单独点击一下这张图片，再生成一下，它就会单独生成出来了。 好，那我这里一共是选择了九张图片啊，我们生成完之后，可以把它的顺序排列一下啊，排列成我们想要的一个分镜的顺序，然后把这九张图片框选一下，点击右上角的这里的打组，把它合并成一个分镜组，就可以得到一个这样的一个九宫格图片了。 那大家可以看一下这个顺序呢，其实是有些讲究的，为什么我要这样排列呢？那这个视频呢，我是想要把它分成三个段落的，前面四个分镜是一个十五秒，后面这四个分镜又是一个十五秒，最后一个分镜是一个四秒。 为什么要这样分布呢？因为我们现在生成 ai 视频最长的时长只能支持十五秒的，最短的话是四秒，所以最后这个镜头我设置成了四秒，其他的这两段视频我就设置成了十五秒。前面这一段就是为了展示我们这个产品的一个近景的一些特写，后面这里的第二段呢，是用来展示它的使用效果的， 最后就是我们产品的一个收尾，还有一个最终的展示。所以大家在排列分镜顺序的时候也要去思考一下啊，它的一个产品的一个宣传的逻辑，还需要考虑一下产品的一个功能啊和产品的特点，然后根据实际的情况去调整一下它的顺序。 当我们生成好这个分镜图之后呢，就可以去生成一下我们的分镜提示词了。好，我们可以先把这个分镜组拆分开，点一下这里的这个解组， 这样我们就可以把每一张图片单独的下载下来了。那下载完之后呢，我们可以打开 ai 大 元模型啊，好比如说像我这里，先把我们这个图片按照我们的刚才的分镜顺序啊上传一下，然后发送这样一段提示词给他。 我现在想做一个三十四秒的高级肌底精华液展示视频，图一至图九是我的分镜顺序图，图一至图四是第一个十五秒的片段，图五至图八是第二个十五秒的片段， 图九是第三个四秒的片段，这个就是我刚才说的三个部分。下面就是请帮我分别生成三段完整连贯的产品展示文声视频提示词，每个分镜要包含时长运镜和画面内容，镜头自然衔接、节奏舒缓、高级，符合高端奢侈品广告的一个质感。 发送给他之后呢，他就会帮我们生成一个高级广告视频的提示词了。好，大家可以看一下里面的内容啊，这里呢，他是帮我生成了一个英文的，那大家如果想生成中文的话，也可以再给他发送指令。比如说像我这里， 我会让他把上面这个高级广告视频提示词生成一个可编辑的文档，并且把三段整体提示词转换成中文的提示词，那他就会帮我们生成一个完整的一个可编辑的文档了。好，我们可以在这里随时的去更改里面的内容啊。然后这里就是我们每一段的一个视频的提示词了，我们可以直接去复制一下， 好返回我们的这个视频生成平台。然后可以把这些图片分一下组啊，比如说我前面四张图片是一组，我们可以把这四张图片排列到一起啊，但是不要把它变成分组， 就不要在这里给他打组，打完组之后的话，这里是没有加号的，所以大家只要把它排列到一起就可以了。然后框选一下这四张图片，这里有个加号，点击一下，然后点击视频生成好，那他就会自动的帮我们连接这四张图片了， 接着粘贴一下我们刚才复制的提示词，然后还有一步我们要做一下，就是把我们这个产品的图片这里有个加号，把这个线连过来。 好，这个产品图就在这里了。好，要在下面写上产品，严格按照，然后艾特一下我们这个产品图，在每个时间后面呢，艾特一下对应的一个分镜图啊，因为它有的时候顺序是不对的，所以我们还是要看一下 每张分镜的一个图片的一个顺序。要艾特一下啊，比如说这里看他这个顺序就是错的，我们一定要仔细检查一下， 好关联好所有的图片之后呢，选择一下啊下面的一个时长，这里是很重要的，因为我这个片段是十五秒的，那我就把这个时长拖到十五秒，然后确认所有的内容无误之后呢，再去点击生成，那后面的其他片段也是一样的操作方法就可以了。当我们生成好这个视频片段之后呢，我们可以看一下这个视频啊， 好，因为它每个片段它的音乐可能都是不一样的，所以我们就没有办法把它衔接到一起了，那我们就要单独的去生成一个背景的音乐啊，我们可以在这里看一下。 刚我们这里不是有一个分镜组吗？我们可以把它框选一下，然后选择打组合并成分镜组，点击一下拼接，然后它就会帮我们拼接成一张九宫格的图了。拼好图之后呢，我们点击一下右边的这个加号，点击文本， 然后粘贴一下这个提示词，点击生成，那他就会帮我们生成多段的音乐提示词了，大家可以选择一个合适的音乐提示词啊，这里呢他给我们生成了四个版本啊，第一个版本呢是偏重极致科技与奢华感，第二版本是偏纯净、水润和轻盈， 第三个版本是自信焕发于女性力量，大家可以根据实际的情况选择，那我这里呢选择的是这个提示词。 好，我们可以复制一下这个提示词， ctrl 加 c， 然后点击这里的加号，选择这里的音频。好，粘贴一下我们的提示词。模型的话，建议大家选择 eleven music v 三这个模型，然后点击生成，它就会帮我们生成一段完整的音乐了，然后点击这里就可以把这个音频下载下来了， 包括我们刚才生产好视频啊，也是可以把它保存下来的，比如说点击一下我们刚才的视频，点击这里的下载就可以下载到本地了。好，当我们把视频片段和音频生产好之后呢，就要到了最后的一步剪辑了，我们打开我们的视频剪辑软件， 导入我们刚才的片段啊，然后按照顺序排列好每一个片段，调整一下每个片段的一个速度，如果有多余的镜头，或者说是效果不好的镜头，我们就可以把它裁掉，调整完之后呢，可以把我们这个音频拖到下面这个音频轨道上面啊， 如果说呢，他这个时长太长的话，我们可以去缩短一下音频的时长，或者说是调整一下这个音频的一个速度都是可以的。那所有的部分处理完之后呢？点击右上角的导出，整个视频就完成了。

g p t 加小陌陌二点零，现在属于是强无敌了。先打开 g p t 以媒体二上传角色图或场景截图，接着输入九宫格分镜提示词参考，这样写生成后，你就会得到一组连续的九宫格分镜图。接下来把九宫格上传到小陌陌模型，建议选择 c 氮十二点零比， 力选十六比九，时间我们拉长到十五秒，根据参考分镜图生成连续的动态镜头，镜头运动明显，动作节奏紧凑，保持人物和场景统一。最后我们直接看效果。潘金莲，你可知罪？ 大人问你话，民妇不知何罪之有。

豆包加急梦加剪映组合，使用一晚就能完成一部 ai 漫剧创作，全套制作流程毫无保留分享，新手跟着步骤操作就能顺利成片。第一步，先定故事，别上来就做画面，用人物设定加目标加阻碍加爆点结局公式，搭好剧情框架。 第二步，写分镜脚本，把剧情拆成镜头，写清场景、动作、台词、情绪，画面越具体越不容易翻车。第三步，做角色设定，统一五官和风格，避免人物忽高忽低，观众直接出戏。第四步， ai 生成画面， 用极梦给足提示词，人物、动作、场景、光线、画风，写全荧幕一张，别贪快。第五步，配音，配字幕情绪比声音好听更重要，字幕用白字黑边，别遮挡画面。 第六步，剪映剪辑合成黄金三秒，开头用冲突台词抓眼球，拖拉镜头加转场，让节奏不断，剧情连贯不跳戏。全套工具、分镜模板和素材都已整理完毕，感兴趣三三三，拿走不谢！