不锈钢有演阿嬷的情书吗

对不起，我必须先给阿玛的请出这部电影道个歉，因为我看的实在是太晚了。坦白说，第一次刷到他的海报的时候，我真的没有太想看，没有熟悉的明星，没有醒目的电影节光环，甚至连阿玛这个词对我一个北方小孩来说都有一点陌生。我下意识的想划走，告诉自己，这大概又是一部地方文旅宣传片。 直到某一天，我身边的朋友开始一个接一个的跟我说去看，一定要去看，我才终于半信半疑的走进电影院，想去尝尝咸淡，结果尝完了，咸是真的咸，是眼泪一直流到嘴角那种咸。如果时间可以倒流，我一定会提醒自己，一定要早点去看这部电影， 一定要多带几包纸。上一次哭成这样，应该还是看苦尽甘来遇见你的时候说他也奇怪，在看给阿玛的情书这部电影的时候，我确实经常会想起苦尽甘来遇见你，总觉得在某种气质上，他们是有些相似的作品，就比如木生，在某些时刻的气质上都会让我想起来宽直， 始终保持乐观豁达的生活态度，以及面对命运的坎坷，他们都不会怨天尤人，而是用自己的方式对抗着生活的苦难。还有在给阿妈的情书最后书柔在提到吃橄榄时的台词就有一句，吃的时候是先苦后甘。就让我想起来之前虽然有很多朋友都在吐槽苦心 甘来遇见你的这个艺名，但是我还是挺喜欢的。 ok， 大家好，这里是小晴天特派我是多比呢。今天这期视频，我们想聊一聊给阿妈的情书和苦心甘来遇见你这两部好的作品 共同的地方，那如果是第一次观看这两部作品，你一定会发现，他们都有着非常强的文化在地性，但却没有被这种在地性给限制住，反而抵达了最大范围的观众。在这两部作品里，土地都不是背景，而是命运。人为什么会这样爱，为什么会这样忍耐，为什么会在最难的时候还愿意拉别人一把， 都和他们脚下的那片土地有关。苦尽甘来遇见你里的几周岛，那里的海风、石头、海女、柑橘，贫瘠的土地，都在塑造人物的性格。在影片里还不是浪漫的背景， 是海女们谋生的地方，也是他们随时都可能被命运吞没的地方。同样的，给阿玛的情书没有把潮汕文化当成一种猎奇的装饰，而是让潮汕人的语言饮食俏皮。夏南洋的历史 成为了人物命运本身的一部分。俏皮在电影里不是单纯被作为一个历史符号去展示，那些信表面上是钱和文字的往来，但更深处是离乡之人和守乡之人之间 唯一能够抓住彼此的方式。一个人去了南阳，身体已经离开家乡，但只要有一封信还能寄回来，他就没有真正从家里消失。他是一代人和故乡之间最脆弱也是最坚固的连接， 我想这也是为什么他们会如此的打动人。这些年，很多内地的影视作品会把地域文化当成一种猎奇的点缀，很多创作者对于地域文化的理解常常只有方言和风景， 但真正的在地性，不应该是让观众看见一个地方有多特别，让你产生一种天然的隔阂，而是让你去理解这片土地如何养出了这样一群人。那钱木先生在晚年的著作晚学盲眼中写道，然人心所同，自私即大公。极致的私人化让两部作品具有了极致的公共性。 所以当创作者真正去理解一片土地的时候，那地域本身就不再是局限，反而成为了通向人类最共同的悲欢。那诚实的面对一片土地，也让两部作品长出了动人的人物关系。如果只看故事梗概，给阿玛的情书和苦心甘遇见你当然都有爱情戏，可我会觉得这两部作品最珍贵的地方 恰恰在于他们没有把最重要的表达放在爱情里，他们真正写的是人和人之间。你最打动我的是一代一代的女性纵向的托举， 外婆在海里游，母亲在地上跑，女儿才能在天上飞。那外婆母亲和女儿其实是站在不同的时代台阶上，每一代人都在用自己的牺牲换取下一代人可以不再被同样命运困住的选择， 这是一种非常动人的女性传承。而给阿玛的行书里，是两个时代的女性横向的互相托举，而且最让我惊讶的是男知和书友之间的关系。在很多内地的影视作品里，只要出现两个女性角色和一个男人的时候，故事几乎会自动的那种惯性的滑向，一种嫉妒、误会、争夺和背叛。 好像女性之间的关系天然就只能围绕男人去展开，那所有的人际关系都被压缩进了一个姓袁去世之唯一的一个抽屉里。但这部电影并没有这样去拍，我们确实不想写 男挚爱慕生，这不是我们的目的，我们的创作目的不是这个。淑柔和慕生是跨越山海的夫妻情，男挚和慕生是几乎占有的情谊，而男挚和淑柔之间不是爱情的附属品， 也不是男性故事里的两种角色。他们通过一封又一封的信，在漫长的时间里建立了一种非常罕见的关系，是一种建立在性别共鸣之上的 无关战友的守护。他们一开始甚至都不是传统意义上的朋友，但正是因为这份距离，他们之间的理解反而显得更加的珍贵。那在我看来，这也是给阿玛的情书最有力量的部分。他让我们看见，有些人并不是因为占有彼此才重要，也不是所有深刻的关系都必须命名为爱情。爱情之外，也有承诺、 联系、守护和情谊，这是为什么？我会觉得这部电影在采访你说当他说出这组人物关系时，他自己都是很兴奋的。 看完电影，我似乎能理解他为什么那样的兴奋，因为他证明了两个女性之间最深的基本可以不需要任何男性作为中介。那在这个世界上，动人的廉价也可以发生在爱情的边界之外。爱情之外还有情谊。苦 尽甘来遇见你和给阿妈的情书还有一个特别有意思的共通点，他们都把人生的苦和甜写进了具体的味觉里。一个是祈州岛的柑橘，一个是潮汕的橄榄， 你会发现，这两个意向都不是立刻甜的东西，他们都需要时间。在苦尽甘来里，济州岛的柑橘需要经过一整年的风吹日晒，才会从青涩慢慢变得饱满。给阿妈的情书中，甘蓝入口时并不讨喜，那需要等待那股苦涩的味道过去，回甘才会一点的浮上来。时间赋予了果实，甘甜也赋予了人生意义。 两部作品都跨越了半个世纪的时光，在漫长的跨度里，离别、贫苦、死亡、孤独都显得格外的沉重，这几乎就是我们东亚人的一种人生哲学，苦尽才会甘来。 太熟悉这样的趋势了，年轻时吃苦，中年时忍耐，老了之后才敢说一句啊，这辈子也算是过来了。珍贵的是，这两部作品并没有用悲情去消费苦难，也没有用滤镜去美化苦难，甚至没有告诉观众生活一定会变好而续呈现。人在苦难里也依然可以有保持纯良的可能。 很多时候，生活并不会因为你善良就立刻奖励你，命运也不会因为你手心就马上给你一个圆满的结局。就像给俺妈的情书里有句台词就是命不由人。可是两部作品里的这些角色还是选择了不去变坏，那宽直是选择用漫长的一生去守护，爱纯 难之选择把一个承诺背在自己身上很多年。树儿选择在等待和误解里继续生活，那木生则是选择在命运的缝隙里，尽可能的把爱送回故乡。他们都不是完美的人， 在他们身上都有一种古老的品质，那就是做人要有良心，关系要有分量，答应过的事不能轻易就算了。这种品质对于当下习惯了在关系里评估，投入和回报的氛围里，甚至会显得有点不合时宜。可也正是因为这样，当这样一种笨拙的、厚重的、近乎固执的情谊 重新出现在大荧幕的时候，他才会突然的让我们被感动到。让我哭的不只是电影里的人物的这些命运，也是我自己记忆里深处那些不善表达，不会诉苦， 只会默默做事的长辈。他们未必说过爱，但他们会把爱藏在过年的红包里，藏在饭桌上，藏在一次次的等待里。所以这也是为什么这两部作品的苦会让我觉得很熟悉。他不是戏剧化的苦， 而是很多我们这种普通家庭共同经历过的苦。贫穷、离别、病痛、误会、亏欠，这些词听起来很大，但是他落到每个家庭的时候，就都是一个具体的伤口。我会觉得给阿妈的情书这部电影爆火的背后，藏着一个比电影本身更值得我们去思考的问题。那就是过去的几个月里， 几乎所有的影视公司都在所谓的 all in ai， ai 演员、 ai 剧本、 ai 工作流，某家公司甚至会因为 ai 演员的事件一度冲上了热搜。但给阿玛的情书这部电影的创作却完全是相反的路径。素人的演员手搓的质感，蓝光春导演花了好几年的时间去走访东南亚的华侨家庭，收集了几百封真实的俏皮才写出了剧本。 素人演员的每句台词都会带着非职业演员特有的来自生活本身的语感，而不会像是很多项目先是定了卡斯，再让演员生硬去学方言，结果呈现在电影里的效果不说，还要紧对短视频宣传剧组有多么的辛苦，那在这个很多公司和创作者都在急着追热点，拼概念，对技术 压住 ai， 却唯独不好好讲故事的时代，给阿妈的情书就会显得有一点慢。他慢慢的去看一片土地，慢慢的去听一代人的语， 慢慢的把那些已经快要被遗忘的历史，重新变成一个可以被观众感受到的故事。他不够完美，甚至有很多粗犷的地方，但恰恰是这种不够光滑的部分， 让他有了一种很难被复制的生命力。但在我看来，给阿玛的情书这部电影，其实给现在的电影行业有一个非常朴素的提醒，技术当然重要，类型当然重要，宣发当然也重要。但如果没有一个真正的核心竞争力，不应该只是资源的堆叠，技术的炫耀。电影最核心的东西 依然是人，是创作者对人的理解，对普通人命运的尊重和对土地、对生活真切的体察。当然，据说现在已经有很多影视老板让员工去研究潮汕文化，咱就是说磕求求见这一块。 这段时间其实网上也有太多什么大家都不爱看电影的论调，但给阿玛的情书其实会让我重新去相信，观众从来没有离开，他们只是比从前更敏感，更挑剔，更不愿为敷衍买单。但当一部电影真的捧出一颗足够真诚的心，那我们就是会用眼泪，用口碑，用一遍又一遍的二刷、三刷和自来水安利去告诉这个行业， 观众一直都在，只是我们在等一部真正值得去电影院看的电影。所以如果你还没有看给阿玛的情书这部电影，我真心真心推荐你走进影院， 也可以带上家人一起，不用担心这会不会是一部文艺片什么的。完全不是啊，这部电影甚至有着那种久违的香港九十年代市井喜剧，情景喜剧的那种灵魂，就 比如南志父亲的表演，都会让我多次的幻视吴孟达先生的表演。那现在这部电影也有了 imax 的 排片，有了这种特效厅的制式，那也可以在更大的荧幕，更好的影厅去感受这部电影的情感张力。所以最后就是一定要去看。给 imax 的 时间中能与分享同一个新颖和同一段时光，是我的荣幸。我们下期再见。

后悔了，原主演表示放弃给阿馍的情书机会，深感遗憾，恳请再合作一次。哈喽，大家好，最近给阿馍的情书又一次刷屏了，蜜要直接延期到六月三十号。也就是说，接下来一个月，我们还能在电影院里，为那个背着布包下南洋，给阿馍写了一辈子寄不出的信的潮汕小子郑木生哭失好几个口罩。 可很少有人知道，这个让全网破防，刻进无数人心里的角色，差一点就不是王彦桐演的。原主演阿星当初亲手签了合同，又亲手把这个机会推开了。现在电影爆火，他在直播里红着眼眶说，特别遗憾，恳请兰岛以后再给一次合作机会。可评论区没有半分同情，全是早知今日何必当初的感慨。 今天咱们就好好聊聊，这场娱乐圈最讽刺的错果，到底打了谁的脸？先给大家屡屡最扎心的前后反差。这剧情比电影本身还戏剧化。 两年前，蓝红春写完了潮汕三部曲的收官之作，全剧组东拼西凑才攒了一千四百万的投资，所有演员的总片酬加起来不到一百万，男女主一人也就三到五万块钱。 阿星通过正规面试试戏，顺利拿下了男主郑木生的角色。合同都签完了，剧组的人都混熟了，就等着开基罗敲响。他突然单方面提了解约，理由是后续档期冲突，怕赔不起那边的违约金。 这话听着冠冕堂皇，可明眼人都懂，他就是嫌这部戏没前途，没有大牌明星撑场面，没有几千万的宣发预算，还是全朝善话对白。当时连影院经理都私下说方言太重，没人看牌片能抢到百分之三就烧高香了，搞不好连本钱都收不回来。 而另一边，他接的那部剧，片酬高，有流量托底，有平台保底，怎么看都是稳赚不赔的。阿星选了那条看起来最安全最省心的路，换做很多身处娱乐圈的人，可能也会做出同样的选择。 他万万没想到，有人愿意为了一个看不见未来的角色，拼上自己的全部。这个人就是王彦桐，一个当时在任何搜索引擎里都查无此人的素人，学播音主持出身，连正经的表演科班都没上过。他 看到海选公告的时候，留着一头长发，白白净净，跟那个皮肤黝黑，手上长满老茧，眼神里全是绝劲的乡下小子，差了十万八千里。第一次投简历石沉大海。第二次他直接剃了寸头，续起了胡子，跑到海边晒了半个月，把自己造的黢黑，厚着脸皮发了张自拍给导演，还是没收到回音。 换做别人，这事早就翻篇了。可王彦桐做了一件所有人都想不到的事。他直接申请进剧组，打零工，搬设备、跑龙套，给演员递水，收拾场地，什么脏活累活都干，一个月赚几千块钱，就为了能离这个角色近一点。 就这么熬了快一年，蓝红春终于注意到了这个沉默寡言却眼里有光的小伙子。试装那天，当王彦桐穿上洗的发白的粗布褂子，站在镜头前喊出那句阿莫，我一定会赚大钱回来接你的时候，导演当场拍板，正木生就是他了。后面的故事，所有人都亲眼见证了。 给阿摩的情书上映首日，牌片只有可怜的百分之三点六，票房三百七十七万，在五一党一重大片的夹击下，连个水花都没建起来，所有人都觉得他活不过第一周。 可观众用最朴素的方式投了票，豆瓣开分，九点零一路涨到九点二六十七万人，打出五星好评，直接顶穿了二零二六年院线电影的口碑天花板。 牌片从百分之三点六逆势涨到百分之四十八点八，票房从单日三百多万涨到破亿，母亲节那天直接登顶全国单日票房冠军。 截至五月二十五日，上映二十五天，票房正式突破十亿大关，日内预测最终能冲到十八亿。一千四百万的成本换来了超过五十倍的回报率，这在动辄投资上亿却血本无归的电影圈，简直是个不敢想象的奇迹。 而当初阿星放弃这个角色去拍的那部剧，悄无声息的播完了，连个热搜都没上。现在没人记得他在里面演了什么角色，甚至没人记得这部剧曾经存在过。看到这里，很多人会说，阿星就是运气差，没那个命。可真的是运气吗？根本不是！ 这是两种完全不同的人生算法撞在一起的必然结果。阿星算的是娱乐圈的标准功利账，骗筹多少，排片多少，流量多少，风险多少。在他的账本里，给阿磨的情书就是一笔必赔的买卖，放弃是最理性的选择。 可他忘了，这个世界上有一样东西，是任何精美的账本都算不出来的，那就是观众的心。蓝红春不算这些账，他算的是诚意账，花三年时间打磨剧本，跑遍东南亚，采访三百多个下南洋的老华侨，一封桥屁的措辞能改？一个星期 把百分之九十的钱都砸在制作上，不请大牌，不搞炒作，就安安静静讲一个能打动人的普通人的故事。王彦桐也不算这些账，他算的是机会账。他知道自己没有背景，没有资源，这样一个能让他全身心投入，能让观众记住的角色，一辈子可能就只有一次。 所以，他愿意剃光头，愿意打零工，愿意花一年时间把自己从里到外变成正木生。这件事最讽刺的地方就是他狠狠打了整个浮躁娱乐圈的脸。现在的电影圈太迷信流量和资本了，导演们觉得只要花几个亿，请几个顶流明星，哪怕剧本是垃圾，也能赚的盆满钵满。 演员们觉得，只要多接戏，多露脸，多赚快钱，就是成功。谁愿意花三年时间写一个剧本？谁愿意花一年时间为一个角色改变自己？谁愿意去拍一部没有大牌没有宣发的小成本方言片？可给阿摩的情书？用真金白银的票房告诉所有人，观众不傻，你糊弄观众，观众就会用脚投票。 你拿出真心，观众就会给你最热烈的回应。那些一屋子大牌、投资上亿的烂片，上映三天就被观众骂下架。而这部只有一千四百万成本的穷电影，却能让无数人二刷三刷哭着走出电影院， 这就是最好的证明。好的作品从来都不是用钱堆出来的，是用心磨出来的。而对于阿星来说，这不是一次简单的错过，是一辈子都补不回来的遗憾。 他以为自己放弃的是一个三万片酬的小角色，其实他放弃的是一个能让全国观众记住他名字的机会。娱乐圈每年有几百部电影电视剧上映，能被观众真正记住的角色屈指可数。 王彦桐抓住了这唯一的一次机会，从一个连名字都没人知道的素人变成了家喻户晓的演员，未来的好剧本接到手软，而阿星就算以后拦倒真的给他机会，他也再也演不出郑母生了。有些机会就是这样，一旦错过了，就再也回不来了。 你当时觉得是捡了个便宜，其实是丢了西瓜捡芝麻。其实不只是娱乐圈，我们每个人的生活里都有过这样的阿星时刻。 我们会为了眼前的安稳，放弃那个看起来没前途的梦想，会为了一点蝇头小利，错过那个能让我们快速成长的机会。会算尽了所有的利弊得失，却唯独忘了问问自己的内心到底想要什么。我们总觉得等以后有钱了，有时间了，再去做自己想做的事，可等着等着就再也没有机会了。 这个世界上从来没有什么稳赚不赔的人生，那些真正能做成事的人，从来都不是最会算计的人，而是那些愿意为了热爱傻傻坚持的人。 就像蓝红春，就像王彦桐，他们用自己的经历告诉我们，真心永远是必杀技，诚意永远不会被辜负。好了，今天的话题就聊到这里，你有没有过因为太过算计而错过重要机会的经历，说说你的故事。

很多人还没意识到，今年最狠的三部国产内容，居然全是穷鬼拍出来的。前有短剧 enemy， 敬我而远，敬我不亲而远。 夏天妹妹的一个眼神，是几十亿都拍不出来的深情。后有吉时已到，他用几千块成本，拍出了很多大制作都不敢碰的人物。但偏偏今年最出圈的几个东西，都开始慢下来了。今有给阿妈的情书爆火，只是因为他催泪吗？真正后劲大的从， 从来不是眼泪，而是我们发现，原来这个行业已经很久没人愿意认真讲故事了。一部成本一千四百万，全素人出演，甚至连普通话都没有的电影， 上映第一天排片只有百分之一点六，什么概念？大概就是影院一天排十几场商业大片，它可能只被塞在凌晨或者午饭时间， 很多人甚至连他上映了都不知道。可偏偏就是这么一部电影，十几天后硬生生冲上了单日票房冠军。这部剧能爆火，不是偶然，而是必然。这些年，大家已经快被国产电影训练成条件反射了。大投资、大明星大宣发，上映前热搜铺天盖地， 上映后短视频切片满天飞。可真正走进影院，你会慢慢发现，好像很多电影拍来拍去，最后只剩一种东西，谈恋爱，你让他写长征，他只会写，嗯，爱上一个女人，跟着队伍走，莫名其妙走完了长征， 你让他写谍战，他爱上一个女人，就放弃了党国的高官厚禄，成为了我党的地下党，各种偷地主污。你让他写战争，他就写战士怕死，因为他自己怕死呢。你让他写伟大的时代，他既不知道什么叫伟大啊，也不知道什么叫时代，他就知道怕死谈恋爱，只有谈恋爱的时候可以不怕死，这就是他理解的伟大。 抗战要谈，谍战要谈，创业要谈，就连逃命的时候，也得抽空深情对视一下。不是说爱情不能拍，而是有时候我们会觉得他们好像除了爱情，已经不太会写别的情感 了。但给阿妈的情书，偏偏不是。他最狠的一点是，全篇几乎没有传统意义上的高潮，没有狗血，没有撕扯，甚至没有刻意煽情，可越这样，越让人难受。当阿妈终于知道，丈夫其实几十年前就已经死在海上，而这些年一直给他写信寄钱的人，是 另一个素未谋面的陌生人。正常电影会怎么拍？镜头拉近演员崩溃痛哭，但他没有。老太太只是愣了一会，然后站起来轻轻说了一句，我去看看，橄榄菜凉了没。这一句直接让电影院的观众类目哽咽。 因为人到了某个年纪以后，会发现，真正的痛往往没有声音，不会歇斯底里，不会崩溃呐喊，只是突然沉默了，然后继续做饭，继续生活。 而现在很多电影，其实恰恰缺的就是这种东西，他们太害怕观众看不懂情绪，于是拼命配乐上架，直生怕你不哭。可越是这样，越让人无感，真正高级的表达，可能反而是收着的。像那锅橄榄菜，它不是道具，它更像是那个年代的人硬撑着活下去的一口气。 更有意思的是，这部电影爆了以后，娱乐圈的反应也挺耐人寻味。前十天几乎没人发生，一个九点一分的电影，安静的像不存在一样。后来票房开始涨了，有人包场支持。当然，这些支持都值得尊重，至少他们愿意站出来。 问题也恰恰在这里。如果他没爆呢？如果他真的死在那百分之一点六的排片里呢？会不会很多人压根不会提他这事吧？你越想越有点现实，因为很多时候，支持的未必是作品，而是已经赢了的作品，大家更愿意锦上添花，而不是雪中送炭。 当王传君第一个站出来的时候，很多人才会觉得复杂。因为十年前，别人都在给摆渡人站台，只有他说过一句，我 不喜欢。后来他被骂，被排挤成了不懂人情世故的异类。结果十年后，又是他第一个给阿妈的情书包场。真正敢替好作品说话的人， 往往是不太依赖圈子规则的人，而那些活得太懂事的，反倒容易沉默。这也是为什么很多观众后来越来越喜欢小成本，因为大家已经慢慢察觉，有些东西，哪怕拍的粗糙一点，但他是真心的。真心这个词听着挺虚， 可观众其实分得出来，有人拍电影像做 ppt， 所有情绪节点都算好了，哪里该哭哪里该笑，甚至连短视频热搜词都提前准备好了。可还有一群人不是，他们可能没那么专业，设备也不高级，演员甚至不是科班。但他们会为了一个真实细节跑八万公里， 手写几十封桥，批会为了还原一条老街，把墙上的旧年画一点点贴回去。这种看上去笨的表现，现在反而越来越少了。因为很多行业都开始追求效率，追求流量，追求最快变现，认真反倒成了一件很奢侈的事。 给阿妈的情书，真正打动人的也许不只是故事，而是他让很多人重新想起，原来还有人愿意慢慢做东西，不是为了热搜，不是为了数据，甚至不完全是为了赚钱，只是想把一个故事好好讲完。你别小看这种东西，在今天其实已经挺难得了。