阿难的情书推荐潮汕语还是国语

虎妻书柔，展性安康。随性寄。二百萬，我一切无恙，身意昌顺。行船入夜，恰江上升。明月似与汝并肩，共赏 江海万里。心中念，汝便不觉遥远。 家中正是收获的季节，暑切无操劳，日月如梭。我心只有一个， 一心不能两用。念及家中温暖，心中满是牵挂。父母生无期，宿酒点行，安康随行。行两百年， 我一切无洋，生理轻松。行踪一尾及江上生，明月水落并该共想江海万里。心当涟落，便不甲骄阳。 家东则是修法甲开做，你切莫操劳，一国如俗。我心只有一解， 一心不能两用。念及家中温暖，心中满是憧憬。父陌生。

啊，骂的情书我看两遍，潮汕话版本看了一遍，国语看了一遍，没看的朋友看潮汕话不要看国语，差距还挺大的。实话实说，我其实最开始我是想看国语。 为啥呢？我觉得中国人说中国话应该也挺顺。我不想费眼神去看字幕，因为口碑很好嘛。我想整个人能够沉进去看这部电影，结果呢？国语很少吗？我想整个人能够沉进去看这部电影，结果呢？你得去特远的电影院买就算了。 然后我第一次看就是潮汕话，过了几天以后呢，这片子更爆了，公司的同事就很多说我没看，说我们就愿意想去看一下，然后问我，我说那我想看一国语版本的，然后我们又看了一国语版本， 看完国语版本，哎呀，我就跟他们说这个跟潮汕版本差距还是挺大的。他这个配音呢，两个逻辑，这部片子的配音水平 一般啊，当然可能我的要求比较高，他也不是说很差，只是说因为我是算一个配音行内人。在石斑鱼老师没去世之前，我一直跟石斑鱼老师干配音做，做了十年，石斑鱼老师用那个团队配音演员说一等一的配音演员录音棚，说一等一的录音棚，录音师说一等一的录音师。 所以我平时日常参与到配音工作中的这个团队都太顶了。所以看俺妈的情书对不上嘴的地方确实是有点多。当然很多朋友说潮汕话的语言结构跟普通话不一样， 你要知道石斑鱼老师他们配周星驰的片子配港片，那也是广东话，广东话本身的语言结构就跟普通话就是不一样的， 但是你看石斑鱼老师他们团队，你什么时候觉得星爷他们的戏有不对嘴的情况？很少见，所以确实是这个非原声版本的话，他的配音不太好。除此之外呢，关键他还是一部情感特别浓烈的戏。 你要非情感的戏，比如说就是一个侦查侦探破案的戏，稍微哪对不上，对整个剧情的影响也不大。但是给阿妈的情书，因为他就是一个情感特别浓烈的片，从头到尾都是一个情感片，尤其他很多特写都在渲染情感的时候，一说话这没对上嘴。 当然有些观众可能也不注意，也许我有职业病，反正一到这个时候就很出戏。所以我就觉得配音的版本确实是不行，必须得看原声，必须得看潮汕话版，推荐方言版嘛。

哈喽，今天没有化妆，跟大家随便闲聊一下，就是前两天我看了那个阿玛的情书， 这部电影最近真的非常的火，我身边有好多朋友都在跟我推荐，我看完了之后，我真的感觉那一代的潮汕人真的很值得钦佩，又勤俭又顾家又努力，踏实肯干，重情重义，非常的打动人。 包括我身边也有这样子的潮汕的妈妈，跟我同龄，但是他一个人就能够照顾家庭，兼顾家里的生意，嗯，把家里都打理的井井有条，而且从来不抱怨苦和累， 我真的非常敬佩他。那么作为一个生活在上海的赣州人，我看了这部电影，我心里也有一种怅然吧。就我们家是那种嗯，一家三口的那种小家庭，我们 这一辈和嗯就是家里的那种祖辈的，家族的连接是很浅的，尤其是又是女孩子，其实是进不了族谱的， 有的时候呢，就感觉像无根之萍一样的，就没有那种热闹又紧密的归属感。 其实有的时候呢，就特别羡慕那种有大家族的，其实我晓得在赣州也有好多这种有大家族的这种嗯档次，但是我们家是没有 啊。讲你也没有什么特别想讲的，就是觉得抒发一下心情，就人在他乡，总是嗯，心里会有一些惦念，拜拜。

很多人还没意识到，今年最狠的三部国产内容，居然全是穷鬼拍出来的。前有短剧 enemy， 敬我而远，敬我不亲而远。 夏天妹妹的一个眼神，是几十亿都拍不出来的深情。后有吉时已到，他用几千块成本，拍出了很多大制作都不敢碰的人物。但偏偏今年最出圈的几个东西，都开始慢下来了。今有给阿妈的情书爆火，只是因为他催泪吗？真正后劲大的从， 从来不是眼泪，而是我们发现，原来这个行业已经很久没人愿意认真讲故事了。一部成本一千四百万，全素人出演，甚至连普通话都没有的电影， 上映第一天排片只有百分之一点六，什么概念？大概就是影院一天排十几场商业大片，它可能只被塞在凌晨或者午饭时间， 很多人甚至连他上映了都不知道。可偏偏就是这么一部电影，十几天后硬生生冲上了单日票房冠军。这部剧能爆火，不是偶然，而是必然。这些年，大家已经快被国产电影训练成条件反射了。大投资、大明星大宣发，上映前热搜铺天盖地， 上映后短视频切片满天飞。可真正走进影院，你会慢慢发现，好像很多电影拍来拍去，最后只剩一种东西，谈恋爱，你让他写长征，他只会写，嗯，爱上一个女人，跟着队伍走，莫名其妙走完了长征， 你让他写谍战，他爱上一个女人，就放弃了党国的高官厚禄，成为了我党的地下党，各种偷地主污。你让他写战争，他就写战士怕死，因为他自己怕死呢。你让他写伟大的时代，他既不知道什么叫伟大啊，也不知道什么叫时代，他就知道怕死谈恋爱，只有谈恋爱的时候可以不怕死，这就是他理解的伟大。 抗战要谈，谍战要谈，创业要谈，就连逃命的时候，也得抽空深情对视一下。不是说爱情不能拍，而是有时候我们会觉得他们好像除了爱情，已经不太会写别的情感 了。但给阿妈的情书，偏偏不是。他最狠的一点是，全篇几乎没有传统意义上的高潮，没有狗血，没有撕扯，甚至没有刻意煽情，可越这样，越让人难受。当阿妈终于知道，丈夫其实几十年前就已经死在海上，而这些年一直给他写信寄钱的人，是 另一个素未谋面的陌生人。正常电影会怎么拍？镜头拉近演员崩溃痛哭，但他没有。老太太只是愣了一会，然后站起来轻轻说了一句，我去看看，橄榄菜凉了没。这一句直接让电影院的观众类目哽咽。 因为人到了某个年纪以后，会发现，真正的痛往往没有声音，不会歇斯底里，不会崩溃呐喊，只是突然沉默了，然后继续做饭，继续生活。 而现在很多电影，其实恰恰缺的就是这种东西，他们太害怕观众看不懂情绪，于是拼命配乐上架，直生怕你不哭。可越是这样，越让人无感，真正高级的表达，可能反而是收着的。像那锅橄榄菜，它不是道具，它更像是那个年代的人硬撑着活下去的一口气。 更有意思的是，这部电影爆了以后，娱乐圈的反应也挺耐人寻味。前十天几乎没人发生，一个九点一分的电影，安静的像不存在一样。后来票房开始涨了，有人包场支持。当然，这些支持都值得尊重，至少他们愿意站出来。 问题也恰恰在这里。如果他没爆呢？如果他真的死在那百分之一点六的排片里呢？会不会很多人压根不会提他这事吧？你越想越有点现实，因为很多时候，支持的未必是作品，而是已经赢了的作品，大家更愿意锦上添花，而不是雪中送炭。 当王传君第一个站出来的时候，很多人才会觉得复杂。因为十年前，别人都在给摆渡人站台，只有他说过一句，我 不喜欢。后来他被骂，被排挤成了不懂人情世故的异类。结果十年后，又是他第一个给阿妈的情书包场。真正敢替好作品说话的人， 往往是不太依赖圈子规则的人，而那些活得太懂事的，反倒容易沉默。这也是为什么很多观众后来越来越喜欢小成本，因为大家已经慢慢察觉，有些东西，哪怕拍的粗糙一点，但他是真心的。真心这个词听着挺虚， 可观众其实分得出来，有人拍电影像做 ppt， 所有情绪节点都算好了，哪里该哭哪里该笑，甚至连短视频热搜词都提前准备好了。可还有一群人不是，他们可能没那么专业，设备也不高级，演员甚至不是科班。但他们会为了一个真实细节跑八万公里， 手写几十封桥，批会为了还原一条老街，把墙上的旧年画一点点贴回去。这种看上去笨的表现，现在反而越来越少了。因为很多行业都开始追求效率，追求流量，追求最快变现，认真反倒成了一件很奢侈的事。 给阿妈的情书，真正打动人的也许不只是故事，而是他让很多人重新想起，原来还有人愿意慢慢做东西，不是为了热搜，不是为了数据，甚至不完全是为了赚钱，只是想把一个故事好好讲完。你别小看这种东西，在今天其实已经挺难得了。