侬是你歌曲跟阿嫲的情书有关系吗

给阿妈的情书其实拍了两部影院，一部抖音，一部刷到票房破十三亿后，导演放出的删减片段。三，南芝第一次见到书柔的样子，是因为下大雨，送信的邮差弄失了信件。正常情况下，南芝不会随便拆陌生的信，这是他的家事，只能是因为信失了要拆除了晾干。既符合人物逻辑，又制造了他第一次看到书柔的样子，上扬了嘴角， 像极了看到远方姐姐家的全家福相片。南芝早就把书柔当成家人了， 删掉。

大家看最近爆火的那部电影给阿玛的情书了吗？里面最让我有感触的地方是，当阿玛以为南芝是慕生另找的妻子，并且慕生很久之前就去世了，他认为自己白受了人家许多年的恩惠，于是他的第一反应是倾家荡产，卖房卖地也要还钱给人家。 而当知道了难知并不是自己，所以为了代替了自己许多年幸福的人时，他便知道这份情还不了了。于是他只带了橄榄，这份恩情太重了，试图以财博去抵这份恩情，是对他的亵渎。你的心似木棉，我的心似橄榄，于是我将橄榄代替我的心，千里迢迢的带给 你。在老年的疏柔得知了暮笙早就撒手人还时，他想的是，你走这样早，留下这么多孩子该怎么办？这份柔软和彼岸的难知是共通的。 我想南芝是如何坚持了这么多年去供养和替代木生这个角色所做的一切呢？大约也是因为心疼在那个木生死去的当下，当南芝做下决定要隐瞒这一切的当下， 南芝想的应当也是木生哥走这样早，留下书柔姐和三个孩子该怎么办呢？凭着这份心疼和温柔，南芝就这样安静沉默，又情意深深地负担起了两个家庭的供养和重担。直到孩子们长大。 南芝是个好重情义的姑娘，她那样柔软，又那样坚韧无戚，书柔这四个字她写了二十年。南芝和书柔，那是两个相似人格的遥遥守望，是两缕如此母性和温柔的灵魂的遥遥守望。 我看到许多观影的人共同讨论的一个话题，是更能接受深爱的人离世，还是深爱的人变心？我认为能接受深爱的人离世的人， 其实并不是真的深爱。电影有删减一个片段，后面导演提起过他说书柔曾给牧生写过一封信，说如果你在那边遇到喜欢的人，你可以再找人陪你，这个点我是怎样解读的呢？ 在我看来，书柔他真的是爱牧生这个人，而不是牧生给他的爱，所以他才会表现的这样的大度和包容。他尊重牧生的境遇，也希望牧生可以不孤单， 所以他会在牧生坚定地选择爱他的时候而感到幸福，却也会在误会了牧生成立了新的家庭后默默远走，杳无音讯。而当他看到了那个让他误解的以为是牧生全家福的照片的时候，他的第一反应也是怎么这么久了才告诉我。 我想到了前段时间在抖音上刷到的，如果你复活你宠物的代价是你此生再也无法见到他，那你是否会选择复活他？ 我想真正深爱自己宠物的人一定是愿意的，因为我本身此生就再也无法与你相见了。所以如果有这样的机会可以让你复活，我一定会选择去做，哪怕是我们此生再也不见。我认为这就是阿玛对牧生的感情，所以那枚银戒指阿玛从年轻戴到了老去， 因为他的爱情是他爱慕生，而不是慕生爱他，所以他可以全然的接受慕生的一切选择和他们的结局。我看完了这个电影之后，翻了很多的评论区，看到了很多人截然不同的评价，一种说感觉很平淡，没有什么感觉。一种说看的很难过，看的泪如雨下。 我认为这个应该是和两个方面有关，一个是理解能力的不同，像我们上学的时候做阅读理解，也有的人可能会拿高分，有的人可能就不拿分。还有一方面，我认为是一定程度上的对于灵性的感知力有关的，当人总是麻木的时候，就很难再调动起自己的灵性去感知到那些细腻的东西了。 像我们看一些悬疑小说，里面的杀人犯，好多都是首先是虐待小动物，然后是对孩子下手，对弱者下手，这就是灵性的丧失。伴随着灵性丧失所带来的就是一定程度上的冷漠和空洞，麻木和迟钝。所以很多人完全感知不到这部电影带给他的冲击，或许也有这方面的因素。 我记得很久之前我看过一个农村女人，她很想读书，她就说过这样的话，我宁可痛苦，我不要麻木。麻木这个词用的就很好，而很多人在生活的过程中，在感受的当下，慢慢慢慢的就被麻木沁进去了。这两个因素大概就是很多人具有了截然不同的两种观影感受的原因。 再说情义，当我打字打出了情义这两个字的时候，紧跟着而来的就是无价。情义，无价这个词我感觉我仿佛很多年没有再听过了，然而这个电影它所表达的内涵就是这四个字。 看完这个电影之后，情义这两个字在我的心里是振聋发聩的，因为我发觉我已经好多年没有再去思考和感知这个东西了， 因为情义木生省吃俭用，过得苦哈哈的，也要买最好的布料给书柔。因为情义，南志的父亲哪怕自掏腰包，也要给孩子们一个学习的空间。因为情义，木生在火海中放弃了去拿看的比自己命根子还要重要的那个钱盒子，而是去救南志的父亲。因为情义， 兰芝做了好几份工，也要在木生牢狱期间，按时寄钱给书柔。因为情义，书柔不怨木生孤单孤枕，情愿他另有人相伴。因为情义，木生在隔壁传遭难时，挺身而出，最终死在了归家的前一晚。 因为情义，兰芝做了自淑女，终生未嫁。一边做着捡来的孩子的母亲，一边做着木生的孩子的父亲，扛着重担，一撑便是二十年。 对于南芝来说，我想在他的心里是这样子的，我从小就没了母亲，所以我学着书柔姐的样子，去做着我捡来的孩子的母亲。后来又学着木生哥的样子，做着遥远彼岸三个孩子的父亲。 我不知道我的选择是否是对的，我不知道书柔姐是否会怨我，恨我的隐瞒，但我不后悔，即便重来，我依然会这样做。与你夫妻二人结缘，我三生有幸，我这一生或许艰辛，但我甘愿。 书柔姐，我知道这份恩对你来说或许太重了，但你不必有负担，不必内疚。我忘记了这恩，你便不必还了。这就是至真至诚的情谊。谊，这个字，既是恩义，也是仁义。情谊，是比爱情更宏大的情谊，是不朽璀璨的大爱。

大家好，我是素然，最近呢，有些看过我精读雷雨剧本视频的小伙伴私信我，希望我从专业编剧的角度分析一下，最近很火的电影给阿玛的情书为什么这么好看。 那今天呢，我就从剧本创作理论出发，深度拆解一下这部电影为什么能成为口碑票房双丰收的黑马，以及有哪些地方是我们普通人写作文、写小说、写剧本也可以直接学习的。 在我看来呢，给阿玛的情书最值得学习的核心创作理念可以概括成三个字，一减一加一升，也就是做减法、做加法、做升华。但这部电影最牛的地方还不是做到了这三点，而是让这三点息息相关，相辅相成，缺一不可。 先说做减法，这是这部电影创作最出色的地方，深刻展示了什么叫减法不等于简单，克制才是高级的真诚。我会认为电影在三个层面做了出色的减法， 蓄势减法、人物减法、台词和表演减法。首先是蓄势上的减法，他拒绝贪多嚼不烂，没有在短短两小时之内试图包罗万象，把什么时代洪流啊，异国风情啊，历史渊源等等乱七八糟的趋势线都硬塞进来， 而是紧紧抓住一个男人在异国他乡的意外离世和一个女人几十年的情谊，坚守这条细线。以小家见大家， 所有的历史背景都藏在人物命运的背后，不喧宾夺主，却更让人动容。如果一个电影什么都想说，什么都想表达，反而会因为篇幅限制，导致每件事都说不清楚，观众看完都不知道看了个啥，根本抓不住重点。 所以阿玛这种克制的表达才是整个剧本最厉害的地方，也是我认为他成功的基石。甚至我可以说这种创作理念是在和编剧本能做抗争，因为我们编剧的工作本质上就是在做假法，从零到一，从一到一百，不断创作出原本没有的东西 啊。尤其是写作经验丰富的朋友，应该都有类似的经历，写着写着，哎，写多了，我们总是不由自主的就会想把背景啊，人物关系啊都交代的清清楚楚， 但什么是该表达的，什么是该留白的，这个界限会很容易模糊，所以能守住表达的底线，离清绪事的边界。在创作根源上做减法，这是一件不难做但是很难得的事情。 第二个减法呢，就是人物上的减法。阿玛拒绝狗血，拒绝荣誉，没有狗血的三角恋，没有恶毒的配角，没有深情的男儿，没有人物身份的反转，这些我们熟悉的影视套路，他通通没有。 阿玛里每一个出场的人物都有其不可替代的功能，而且创作者非常大胆的选择了一件事，就是只呈现人性中的真善美。 这绝对不是网上有些人所说的美化，也不是贬评话，而是一种有意识的提纯。要知道，在当下的创作环境和舆论环境里，敢于相信纯粹情感的力量，本身就是一种勇气。我问大家一个问题啊，你是从什么时候开始不再相信真善美了呢？ 不再相信劳动最光荣，不再相信坚贞不二的爱情，不再相信情义无价，好人有好报， 我们在生活中确实会遇到各种各样的事情，让我们对这些美好的情感产生怀疑甚至动摇。 但是呢，一个国家，一个民族，一个社会之所以能几千年的发展下去，终究是因为我们总会相信一些美好的东西。所以当阿玛的创作团队站出来， 在这个时代把纯粹美好的情感展现给我们看的时候，哪怕我们很多人嘴上平时说我要做个莫得感情的毒妇，但最后不还是会为这部电影哭的稀里哗啦吗？ 所以能唤起人们内心最本真的情感，这才是电影原始的意义。单凭这一点，阿玛豆瓣九点二评分我认为是实至名归的。 接下来呢，是台词与表演上的减法。整部电影没有撕心裂肺的哭喊，没有煽情催泪的独白，更没有必出京剧的决心，但是就让我们记住了，咸猪肉好吃吗？通体热热湃罗没有春天。 语言本身非常朴素，非常简单，但字字句句都饱含着信息量和人物潜台词。观众能通过每一句话明白这个角色当下在想什么，为什么要说这句话。 演员的表达呢，也同样的内敛，只靠眼神停顿和细微的身体语言来传递情感。所谓此处无声胜有声，就是这种减法造就的好。聊完减法，我们来说说加法，阿曼的加法呢，加的是过程， 只有把过程做足了，才能让时间被看见。这部电影真正下功夫的地方呢，就是把人物情感与成长的变化过程做细 做足，做可信。观众之所以觉得像是陪伴着角色度过了几十年，不是因为剧作上简单跳剪的时间，而是通过精准的情节设置，层层递进的对话，以及孵化到细节的渐变，让人物的每一次转变呢，都有迹可循。从误会到理解， 从怨恨到和解，从个人情爱到家国大义，每个转变都不是跳过去的，而是一步一步走过去的，这种对过程的尊重， 才是情感共鸣的真正来源。我们编剧经常说啊，要想塑造好人物，一定要会写人物湖光。可是很多编剧都只会抓人物湖光的两头，只会写一个人开始是什么样子，结尾又是什么样子，却写不好中间这个转变的过程到底是怎么发生的？ 所以，如果你也有这样的写作短板，我的建议是再去看几遍阿玛，好好品一下。最后呢，是升华。 阿玛的升华方式是顺着情感的台阶自然登顶，而不是空喊口号。他的情感线是阶梯式设计的，第一个台阶呢，是小家，是殊荣和牧绅之间的个人思念与守护。 第二个台阶呢，是同胞，通过展现牧师啊，嫡公啊，十七仔啊，还有银杏局的群像，展现出乔批串联起的海外华人与故乡亲人之间的相互扶持。第三个台阶呢，就是大家是在海外漂泊的人们，自然流淌出的对故土、 对民族、对家国的眷恋。在这部电影里，国家情感从未被拎出来刻意表现，而是深深地埋在情节的土壤里。但是又由于前面每一层情感都铺垫的又扎实又真诚，所以当观众最后感受到那种 家国情怀的升腾时，不会觉得自己是在被说教，而是觉得自己内心的情感被一只温柔的手轻轻托了起来。就像我看到电影最后展示一分分真实的俏皮时，其中有一分上面写着抗美援朝四个字，我当时好不容易执着眼泪哗又下来了， 就是这种不煽情而自深情的情感升华，就是最上乘的手法。所以我们最后呢，用一句话来总结一下， 对阿玛的情书来说，做减法是为了不贪心，做加法是为了不虚假，做升华是为了不说教，当这三者合一的时候， 朴素就成了最强大的武器。所以我相信这部电影一定会在中国影史上留下意义深刻的一笔的。等电影上线平台以后呢，有时间的话，我也会再做一个阿玛的拉片视频，一帧一帧的拆解它的编剧细节。感兴趣的小伙伴欢迎关注我们，下期见！

阿妈的情书不是简单的感情故事，它是记录了潮汕人绝境求生，扎根南阳的真实过翻历史。通过这部电影，你能看到一个族群的眼界、任性和文化根脉。我一直疑惑，当年的潮汕人为什么不选择去北京、上海、浙江或者去香港也行，偏偏要冒着风浪坐船下南阳谋生？我查了下资料， 原来是这样。因为当年的岭南内陆都是深山险路，普通人徒步跨省的死亡概率非常高，比如岭南一带的山林瘴气啊，蚊虫虐疾啊，加上华南湖等，都是昭昭致命， 苏轼当年流放岭南也是常年水土不服。话说回来哦，所以南洋的海陆体系性价比就体现出来了。因为从明朝开始，岭南人下南洋就已经非常流行了， 红头船包括后来的火船都是常年稳定来往，快船一周，慢船一个月就能直达东南亚，安全性和存活几率都远远高于徒步内陆。再一个就是潮汕的宗族文化讲究多子多福人多事大，家里如果男丁多，讲话也大声点， 生三个是基础，生六个是常态。比如电影里男知如果嫁人，婆家要求是生足六个，生不够就要再娶一个，男知他爸听了都心疼， 所以南至后来也没嫁人。这就是当年在经济相对发达的泰国，女性能够自给自足的好处又成远了哦。所以这种思想观念就导致当年的潮汕本地人口的密度极高，所以耕地不够分，靠在家种地根本活不下去，唯一的出路就是过番出海。 再一个就是语言壁垒，因为北上这全部通行官话、潮汕话、客家话跟官话体系是不通的，所以很难挤进外省圈子。但是先罗马六甲一带呢，从明朝开始就已经有大批潮汕人持续出海定居经商，有几百年的沉淀，已经形成了完整的航线。 比如电影里南枝家里的酒店就是他们的祖屋，说明南枝祖上已经可能两三代已经在泰国立足扎根，所以有自己的产业。然后当年是没有网络的，在外面赚的钱怎么寄回家也是个问题。那么南阳那边已经有几百年的通商基础， 所以有固定的水客和调皮体系，可以安全稳定的把钱和物资寄回家乡，甚至有先行垫付的赊批体系，等家乡调转发回直说钱收到了，然后海外华侨再结清账款和运费，老客户能长达十五天不收利息，跟现在的网购保障体系差不多。 那至于为什么既然出去了都是赚钱，为什么不去纽约赚美金呢？核心原因就是当年的美国严重徘徊，华人没有社会地位，去了就是奴隶待遇。 但是泰国对华人的善意是有王室传承的，因为暹罗的初代皇帝郑姓，他父亲是潮州人，妈妈是泰国人，所以他有华裔血脉，然后制定了一系列接纳华人到泰国开荒 经商定居的政策。那么郑姓之后的拉玛伊是为了延续和清政府的通商外交，主动沿用汉姓给自己起名叫郑华，一直延续到现在的拉玛时是正免， 所以泰国经历了时代君主，但是一直以来都是善待华人的，所以能够让一代又一代的岭南移民安稳地在南阳落地生根。其中拉玛武士朱拉龙宫，他又推行了一些列立好华人的开明政策。比如全行业对华人自由开放，不设准入门槛， 鼓励华商开垦荒地，投资基建，并有法律明文保护华人私有资产。还允许华泰自由通婚，允许华人自建宗族祠堂、关帝庙、妈祖庙，允许自由举办祭祀习俗，包括华文私属，也可以正常开课。 针对有贡献的朝商领袖，国王还会直接册封贵族头衔，允许入宫面见王室，享有泰国本土贵族的同等社会地位。 同时，泰国政府也不会插手华人同乡会内部事务，允许侨民自主管理，也允许华人合法买地置业，且资产可以世代传承延续。所以当年在泰国的华人，是可以直接参与泰国经济命脉和国家建设的。 然后，阿玛的情书的故事背景刚好是拉玛九世普密彭一九四六年即位后的黄金发展年代。普密彭是一位很有才华的国王，他精通四国语言，还有音乐博士学位，还创作了一百多幅油画，一生只爱王后一人。而且勤政爱民，学识全面，福报深厚，责备全泰。 他在位七十年，完整延续了前朝所有清华红利。止震期间，泰国经济高速腾飞，巅峰时期不输同期香港。 所以对比香港的高门槛和排外氛围，泰国对底层华人的包容度已经非常高了。普通人去到泰国，只要肯吃苦就能赚翻身，尤其是跑船，也就是做水客走私。比如电影里 这木生最后那两年，跑船赚的钱比之前十年在泰国赚的还要多。但是当年跑船的致命风险也是很高的，因为一九六零年印尼出台了一项政策，导致马六甲海域管理失控，大量失业土著落魄，桥民走投无路，沦为海盗。所以当年跑船的华人基本九死一生， 比如赌王何鸿燊早年跑船也多次遭遇海盗，所以能熬过来的人都是在拿命换钱。电影里， 男主郑木生每个月寄回家乡的五十块港币，相当于二零二六年的四千块人民币水平。潮汕当年的普通房子大概五到七百港币，所以后来家里收到的一千港币，乔批刚好购买房和置办结婚开销。 还有一点就是当年乔批寄回来的外汇，是国家极其重要的外汇收入来源，所以全国统一保护乔俊家庭，哪怕在物资紧张和后来的特殊时期， 国内乔治的乔治收入和资产都不会受到打压和针对。且国家还专门出台优待政策，发放乔治券给到国内的乔治家庭。乔治可以凭证优先购买平价粮油、紧缺日用品，还能买到普通人根本接触不到的进口商品、稀缺工业品等。 比如女主舒柔后来骑的自行车，就算不跨海游记，也能凭票优先购买到。因为有这一层国家政策兜底，所以潮汕潮汕能在海外安心赚钱，按时寄回桥坯，保障国内眷属生活。然后岭南一带桥圈当年花重金建设宅院，其实不只是为了资助，更多是建给整个宗族看的门面。 因为岭南一带的宗族文化所流传下来的处事准则，群体共识，他就是当地人的一种精神传承。比如说一些宗族条例，相规民约，他都是世俗里的一种行为底线，提醒族群要克守本分，敬畏天道。所以在那种宗族化的熟人社会里，房子的格局摆设就是家族实力的象征。 谁家能持续收到海外调皮，谁家有人在南洋打拼立业，谁家能盖起中西合璧的精致豪宅， 就代表这家人有财力，有眼界，有海外人脉，在宗族里就有话语权，有体面的地位。所以岭南老一辈侨商会不惜重金从暹罗马六甲运回来各种名贵的木材、琉璃、彩瓷等， 把这家房子盖的气派精致、格局拉满。而且当年参与建设的这批工匠，眼界、审美也都是全国顶尖的水平。岭南一带的工匠常年对接马六甲海峡，接触到的都是整个东南亚建筑艺术和审美风格。所以岭南文化熏陶出来的工匠， 不但精通中式传统木雕、石雕和灰雕工艺，又吸纳了南洋、西洋的设计美学。所以潮汕潮剧建造出来的潮汕老宅、广式祖宅，几乎都是细节精巧，格局大气，带有中西相融的美感，还包含了海洋文化的开阔性、高级感。 所以岭南族群能沉淀出这么强的文化底蕴和审美，还有一个核心原因就是潮汕话，包括客家话、闽南话也是， 它都已经不是一种简单的地方方言，而是一种已经接近类似于粤语的独立小语种。比如现在内地很多城市方言都已经断层了，零零后大多只会普通话，已经不会讲方言了，本土文化都在慢慢流失， 但是岭南语系能够代代兴盛，一直到现在都能自带强大文化魅力和话题流量，根本原因就是早年的岭南先辈跨海求生，哪怕处境艰难，也依旧在尽力保留并传承自己的宗族体系，包括祠堂文化、华文思俗、祭祀节庆、乡音口语等。 这些手持祭祖、抱团传脉的族群共识，把最纯正、最完整的中国岭南文化根系给保存了下来。也是这份坚守， 让粤语和潮汕文化到今天依旧有强大的生命力和文化辨识度。潮汕人的过翻历史，还有互帮互助的同乡会文化，包括电影里讲的不能让孩子忘记故乡， 所以学习中文等等。为什么反复强调做人不能忘本，不能丢根呢？就是说，一个人如果忘了自己的来路，忘了宗族底色，忘了先辈的付出和坚守， 那就等于没有约束，没有敬畏。一个没有根、没有底线的人，是走不远的。大到一个国家的安稳富足，其实也都是一代代的先辈跨海拼搏、隐忍扎根，守住文化、传递家风而换来的。不忘根，方能致远。当年不明白电视剧小娘惹秀了追缘两字，为什么会得到亲家祖母的肯定， 因为追缘两字包含的就是闽南潮汕两地侨民的祭祖家训。出自论语的慎终追远，明德归厚矣，意思就是缅怀祖先，不忘故土本源。人追求一死，但精神永在，代代相传。 所以我认为阿麻的情书能够广受好评，不是简单的靠剧情赚眼泪，而是这部电影所承载的百年潮汕文化的精神传承。 他带领观众溯源潮汕，过翻调皮的历史和宗族脉络的精神格局，这份能够扎根海外又代代延续的精神力量，才是这部电影最深层、最动人的价值。我觉得现在的青少年都应该借着这部影片去深入了解潮汕文化、粤语文化以及岭南宗族世家传承的过往， 去感受一下先辈重情义、守信用的立身之道。都说一个好的母亲能成就孩子的未来，但家庭教育的影响终究局限于个人，而宗族精神和地域文化是能够辐射整片土地，熏陶一方水土的品行、眼界和胸襟的。我想这可能就是福建两广历来富商辈出、文脉绵延的核心原因之一。

看完挨骂了，我认为的三观正的女性力量终于有人呈现了出来，因为我是广东人嘛，从小身边也是围绕着各种潮汕人，客家人，广府人，从小到大我的认知里面，女性就是应该是这样的，男女从来就是阴阳和谐，相互搭配， 男的在外面打拼，无论多远，心里都是牵挂着自己的孩子跟妻子，这个是他很核心的责任跟动力来的，从来就不是什么男的就在外面浪啊，守家的女性就是很苦啊，那个男的最后就是要背叛呢，我烦了。你知道我觉得伟大的女性的魅力其实是这个样子 的，他默默无言，他还扛下了所有，很感动，因为我自己是妈妈吗？殊荣真的就是把丈夫的寄托都化作日夜夜对孩子的那种照顾。 大众真的吃了一个很朴实很动人的东西，很多人都反应不过来，就终于有人在讲人话了，终于有人好好的用最真情最真实的流露，把家国情怀给我讲了出来。真的， 电影里面反复的在强调团结这个事情，就是现在的人可能就是生活过得非常好，已经遗忘。其实还没有很久之前，我们还是非常的 动荡，非常的内外交困的一个环境。所以有些人说中国人在海外经常窝里斗，自己坑自己，其实中国人在海外大是大非上一定是最团结 的。为什么我们有这么多的潮汕客家，包括台山的同胞，在海外隔了很多代还能保持着能讲家乡的话，保留那些习俗，就是他们很清楚自己的根在哪，它是深深的刻在我们的 dna 里面的， 那也是因为这样子，我们的民族才得以那么长时间的延续，是有很深的道理，电影里面能看到很多这种我们的文字的美好美，无论他是以普通话来发音，还是潮州话来发音，他就是不一样，他就是很深邃的， 就像我们习惯了很快餐的东西了，大白话什么东西都是要很爽的，对吧？如何呢？又能整？如果我们就是慢下来，包括这种电影的拍摄，他慢下来电影很多，其实镜头挺慢的，然后他讲的趣事也不复杂，不会几秒一个爆点，不是那种很抖音和小红书的那种 短视频拍摄法，他不会持续的要刺激你的神经，是你慢下来的时候，他的这种美就能展现出来了。 觉得我们有时候被太多资本的去裹些，因为资本他就是会狂喂垃圾，对他找到一个方向，他觉得特别好用，他就会反复的去打。其实这几年确实大家少去电影院，我觉得更重要的原因是确实没有什么值得我们细品的好作品 很多都是很商业，搞到最后最好笑的是资本最后都不知道继续为啥，然后大家就想要好的东西，哎，反弹了吧，其实我一直在等这一刻，这也是咱们中国文化的精髓，就是物极必反， 从来我们都是讲阴阳平衡的。当然像阿妈的情书这么好的东西出来，资本肯定又会去大批量去模仿，但是其实好难模仿，大家从来都是知道好东西是什么的，这个是让我觉得良币终于有出头的日子了，良币从来都不怕晚，是金子一定就是会发光， 就不要说你出现的太晚，抓不上这波流量不是这样子，慢就是快，嗯。

昨晚赶夜场看了给阿爸的情书，虽说早有准备，但我看完还是用掉了整整一大包纸巾。最大的感触就是，这世上最贵的从来不是财富，是人心，是情义。整部电影没有坏人，却藏进了成年人的无奈和 遗憾。潮汕阿妈守着一厢家属，苦苦等爱人六十年，一辈子省吃俭用，默默地支撑着整个家庭，靠着一点点念想撑完了半生。可谁也想不到，他期盼一生的人，早就已经不在了。 那些跨越山海的书信，常年的接济和牵挂，全部来自一个素不相识的陌陌成全， 瞒着真相，独自负重温柔，守护了一个女人的一生。最令人破防的是，阿妈知道真相的那一刻没有哭。 人活到中年，所有的遗憾、委屈、不甘，最后就只剩默默接受。原来，人间最大的苦，是一生苦等。 人间最大的暖，是来自陌生人的温柔成全。坚守承诺，一诺千金，这份本心，也是我们做珠宝人，对待每一位客户应该守住的底线。

最近出了一部烂片电影给阿莫的情书。怎么烂呢？第一个烂，全体电影人，全体师生啊，都不说话了，为什么？ 咱先看看他的硬件啊，简直是寒层到了极点。全篇讲的都是潮汕话，除了当地人，大伙听都费劲。投资呢，才一千四百万，你要知道，在现在的电影圈里，一千四百万能干啥？说句大白话，你连个像样的流量明星都请不来，更别提什么大导演大制作了， 满屏幕看过去，一个熟脸都没有，全是素人。可就是这么一部穷酸骗子，截止到今天，票房竟然活生生冲到了十六个亿！这一下，可把那些动不动就砸几个亿，请一堆大牌来撑场面的资本大佬们整的是老脸通红，彻底没法混了。 其实啊，人家不是靠运气，是内容真的硬，电影里那种不说话的深情真给拍绝了，桥头那个一转身，一颗橄榄竟然能揣上一辈子，这种咱中国人才懂得内敛和克制， 把那封桥皮里的根和命全给拍活了，那每一封信呐，就是拴着故土的一根绳，不管你走多远，心都得往家那头拽。普通人看了是泪流满面，创业者看了，能琢磨出什么叫本分，什么叫情谊， 这哪是在看电影啊，这分明是给咱全社会补了一堂关于家国的课。要是这种烂片能再多来点，那中国电影才是真的有希望了。你说，咱是不是得给这种好片子点个赞？