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三木1周前
4000 万美元拍出纪录片质感? 🎬 电影基本信息 片名:The Smashing Machine 类型:体育传记片(讲述MMA先驱Mark Kerr的故事) 预算:4000万美元 主演:Dwayne "The Rock" Johnson、Emily Blunt 导演:Safdie兄弟(Benny Safdie) 拍摄风格:模仿低成本独立纪录片风格 🎥 拍摄风格与美学选择 胶片选择:使用16mm和65mm胶片拍摄,营造粗糙、真实的90年代质感。 摄影限制:摄像机从不进入拳击笼内,观众始终“隔笼观战”,增强纪录感。 隐藏摄影机:演员通常不知道摄影机位置,鼓励自然表演,减少“表演感”。 🧑‍🎤 演员表现与突破 Dwayne Johnson: 被认为是他职业生涯中最具突破性的角色。 观众在观看时甚至一度未认出是他。 被预测有望获得奥斯卡提名。 Emily Blunt: 演技备受期待,情绪张力强烈。 与Johnson饰演夫妻,组合出人意料但令人期待。 🧠 导演意图与创新 反套路操作:用高预算+A级明星,却拍成“粗糙纪录片”风格,极具实验性。 真实还原时代:拒绝现代体育片的“光鲜感”,还原早期MMA的残酷与地下气质。 纪录片式沉浸感:让观众仿佛偷窥真实人生,而非观看传统叙事电影。 🎯 总结 《The Smashing Machine》是一部高预算、低质感、强真实感的实验性电影,试图用纪录片的方式讲述一个传奇格斗选手的沉浮人生。导演的大胆风格选择、演员的突破性演出,使这部电影成为2025年最值得关注的作品之一。 https://www.youtube.com/watch?v=aRpnP3LZ99g #电影大师课 #电影摄影 #摄影风格 #巨石强森 #粉碎机
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淋雨天1周前
新金属乐的代表之一Limp Bizkit No.174 Limp Bizkit(软饼干)是一支来自美国的新金属(Nu-Metal) 乐队,1994年成立于佛罗里达州杰克逊维尔。他们以融合硬式摇滚、嘻哈/饶舌的音乐风格著称,凭借狂野的现场表演和鲜明的个性,在20世纪90年代末至21世纪初风靡全球,成为新金属浪潮中的标志性乐队之一 Limp Bizkit的阵容经历过一些变化,其最具代表性的经典阵容(1996-2001年) 包括: Fred Durst(主唱):乐队的核心人物,以其充满怒气的演唱和鲜明的个人风格(常戴棒球帽)著称。他还担任过乐队音乐录影带的导演。 Wes Borland(吉他手):以其实验性极强的吉他演奏和超现实的诡异舞台造型(如脸部彩绘、特殊面具)成为乐队的视觉焦点。他曾于2001年离队,后多次回归。 Sam Rivers(贝斯手):乐队的创始成员之一。 John Otto(鼓手):Sam Rivers的表兄,同样是乐队的创始成员。 DJ Lethal(采样):出生于拉脱维亚,前House Of Pain乐队成员,于1996年加入,为乐队注入了丰富的嘻哈元素。 Limp Bizkit的演艺生涯有几个关键阶段: 早期发展(1994-1998):乐队最初在佛罗里达州的地下音乐界积累了很高人气。1997年,在Korn乐队成员的引荐下,他们与Interscope唱片公司签约,并发行了首张专辑《Three Dollar Bill, Y'all$》,其中翻玩乔治·迈克尔(George Michael)的歌曲"Faith"让他们开始受到关注。 巅峰时期(1999-2001):1999年,乐队发行了第二张专辑《Significant Other》,此专辑于发行首周便抢下全美流行榜冠军宝座。2000年的第三张专辑《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》再次空降Billboard冠军,首周销量即超过一百万张,达到商业成功的顶峰。 阵容变动与沉寂(2001年后):吉他手Wes Borland于2001年首次离队,乐队随后发行了专辑《Results May Vary》。尽管Borland曾数次回归参与专辑录制和巡演,乐队的活动在2000年代中期后曾一度减少。 重组与近期活动:2009年,经典阵容重组并开始巡回演出。
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揭秘“鼓坛雷霆之神”Art Blakey的传奇魅力 他是迈尔斯·戴维斯、查理·帕克等传奇的“御用鼓手”,更是“爵士信使”乐队的灵魂领袖——带着这支乐队录制了近70张经典专辑,把硬波普(Hard Bop)的火种燃遍全球。他的鼓点从不是背景音:雷霆般的军鼓、爆炸式的独奏、独创的“Blakey三连音”,哪怕是《Moanin'》里一段简单的 shuffle,都能让你瞬间被那种粗粝又鲜活的力量击中。 更厉害的是,他不只是“鼓手”,更是爵士界的“伯乐教父”。“爵士信使”堪称“硬波普学院”,温顿·马萨利斯、李·摩根、韦恩·肖特等后来的爵士巨擘,都曾在他的引导下找到自己的音乐声音。他会教年轻乐手读懂观众的心,会鼓励他们带来原创作品,把爵士乐的传承活成了一场热血的接力。 现在,跟着这段内容,你能直击Art Blakey的“天才内核”:从他超前时代的鼓技(比专业教材早多年掌握高级技巧),到《Caravan》里融合拉丁韵律的 groove,再到那些让观众疯狂的现场 solo 秘诀。看完不仅能解锁爵士史的关键一章,还能近距离学习他的经典乐句! 一起走进这位“鼓坛传奇”的世界,评论区告诉我你从Art Blakey身上学到的第一句爵士感悟,记得点赞订阅,不错过更多爵士大师的深度解析~#爵士鼓 #爵士乐 #爵士乐队 #爵士乐现场 #架子鼓
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