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雅马哈UX-3是雅马哈于1982年至1988年生产的高端立式钢琴,属于UX系列的第三代产品,被誉为"立式小三角",在专业演奏领域备受推崇。 核心特点 • 高度规格:131cm专业演奏高度,提供更大音板面积和更长琴弦 • 音色系统:采用K级红木榔头(雅马哈最高规格)、云杉实木音板、米字背柱设计,音色层次丰富 • 结构设计:三拼前门板带散音孔、加粗加厚压弦条、白钢弦轴钉,工艺精良 • 外观风格:经典黑色亮光设计,直腿简约造型,尺寸约154×65×131cm 音色表现 UX-3音色特点被描述为"低音爆发力强、中音干净有层次、高音厚实饱满",具有出色的共鸣效果和动态范围,适合古典、爵士、流行等多种音乐风格演奏。 用户评价总结 优点: • 音色表现出色,"在所有体验客户中几乎零差评" • 手感接近三角钢琴,键盘响应灵敏 • 外观成色佳,80年代生产的琴保养良好,"和新琴一样" • 专业认可度高,被称为"爆款中的天花板" 缺点: • 作为二手琴,个体差异较大,需要仔细挑选 • 价格相对较高,比普通U3型号贵出约30-50% • 市场存量有限,大编号版本"可遇不可求" 价格参考 目前电商平台二手UX-3价格在21800-23800元之间,具体价格因琴的成色、编号、保养状况而异,状态极佳的大编号版本价格会更高。 UX-3适合追求专业演奏体验且预算在2万元左右的钢琴爱好者,特别是对音色要求较高的用户。#钢琴 #成人钢琴 #钢琴选购 #琴行 #钢琴维修
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古典音乐赏析——钢琴诗人肖邦及其夜曲 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪波兰最具影响力的作曲家和钢琴家,被誉为“钢琴诗人”。他的作品以波兰民间音乐为基础,融合了浪漫主义的情感表达与古典主义的严谨结构,对后世钢琴的音乐发展产生了深远影响。 肖邦出生于波兰华沙近郊热拉佐瓦沃拉,父亲是法国人,母亲是波兰贵族后裔,良好的家庭环境为其音乐天赋奠定了基础。肖邦6岁开始学习钢琴,7岁便首次登台表演,而且同年还创作了第一首作品《g小调波兰舞曲》,这些都体现出了其不同寻常的演奏和创作能力,因而在波兰被誉为“莫扎特的继承者”。 1823年9月至1826年间,肖邦在华沙中学读书。一年级时曾随捷克音乐家威廉·乌费尔学习管风琴。1826年秋,他进入华沙音乐学院,开始师从作曲家约瑟夫·艾斯纳学习乐理及作曲。这期间肖邦对波兰民间音乐产生了浓厚的兴趣,并将这些音乐元素融入到了日后的创作中。 1830年波兰起义失败后,肖邦移居巴黎,从此再未返回祖国。在巴黎,他以演奏、教学和创作为生,结识了李斯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼等著名音乐家,并与法国作家乔治·桑相恋近10年。这段恋爱关系成为了其创作的黄金时期,创作了很多著名的作品。 肖邦自青年时期便患有肺结核,身体健康也每况愈下。1848年举办最后一次音乐会后,于1849年10月17日在巴黎去世,年仅39岁。临终前要求将其心脏运回波兰,现存放于华沙圣十字教堂。 肖邦一生共创作了200余部音乐作品,几乎全部为钢琴作品,涵盖了练习曲、夜曲、玛祖卡、圆舞曲、奏鸣曲和协奏曲等多种不同体裁。其代表作品包括:两首钢琴协奏曲、第二钢琴奏鸣曲、C小调《革命练习曲》、升C小调《即兴幻想曲》、《英雄波兰舞曲》、《雨滴前奏曲》、《降B小调夜曲》等。#古典音乐 #钢琴 #音乐分享 #音乐推荐 #纯音乐
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圣桑第二钢琴协奏曲Op.22 No.2 #练琴日常 卡米尔·圣桑(1835-1921),法国作曲家、钢琴家、风琴家和音乐评论家,精通天文学、考古学和诗歌。 他被誉为“法国最后一个文艺复兴时期的人”,经常被比作门德尔松或莫扎特,他是一位多产的作曲家,他的作品包括交响乐、协奏曲、歌剧和室内乐。 虽然被归类为浪漫主义,但他的作品将古典形式严谨与影响后世的精湛天赋和和声创新相结合。 这首协奏曲的起源可以追溯到俄罗斯钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦访问巴黎,在那里他提议与圣桑合作举办音乐会。 面对紧张的日程安排,Saint-Saëns在短短17天内完成了这项工作。 它于1868年5月13日在巴黎首演,由作曲家作为独奏家,由鲁宾斯坦指挥。 尽管由于排练不足,Saint-Saëns的表演存在技术缺陷——只有第二乐章得到了好评——但这首协奏曲赢得了Franz Liszt的高度赞扬,他称赞其“原创但恰当的形式,所有三个乐章都充满了兴趣......完美地平衡了钢琴技术和管弦乐概念。” 到20世纪,它成为圣桑最常演奏的钢琴协奏曲。 在结构上,协奏曲颠覆了传统的“快-慢-快”框架,采用了非常规的“慢-快-非常快”序列。 它松散地遵循奏鸣曲原则,更接近于具有即兴表演品质的幻想变体结构。 第一乐章(Andante sostenuto,G小调)以一个暹骁的、准即感的钢琴独奏开始,以巴赫启发的赋格模仿为特色,唤起了宗教幻想的严肃性。 当管弦乐队进入时,主题发展通过庄严而戏剧性的对话展开。 高潮部分通过钢琴和管弦乐队之间充满激情的交流,以充满情感的精湛段落为标志,增强了节奏紧张。 乐章以沉着的节奏结束,无缝过渡到下一个乐章。 总体而言,它的声音景观表明它从哥特式大教堂中涌现出来,瀆着神圣的神秘感。 值得注意的是,该作品采用普遍的虚数节奏来推动动量,并在介绍中使用统一的节奏主题来增强结构凝聚力。 归根结底,这首协奏曲是巴赫对位的庄严和李斯特的浪漫主义旺盛融合的典范,将古典纪律与浪漫表现力连接起来。
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小时光2月前
2025克莱德曼钢琴演奏会——衢州站 #前奏一响拾起多少人的回忆 #经典咏流传 #理查德克莱德曼 他是钢琴殿堂级教父, 他是法式浪漫的代言人, 他是被誉为全球钢琴界的"常青树"; 他是灌制唱片最多的钢琴家; 他是中国几代琴童顶礼膜拜的偶像; 他就是钢琴王子——理查德·克莱德 也是大家青春记忆的调音师, 这一次,不止听经典, 更能感受电影原声的震撼与中西合璧的惊喜。 理查德克莱德曼已经老了, 但是七十多岁的理查德还是充满活力且幽默风趣, 苍老的手在黑白琴键上跳舞还是那么灵活, 整场演奏会不但演奏了很多经典曲目, 每一首曲目都带来了独特的情感和回忆。 从一举成名的《水边的阿狄丽娜》, 大家耳熟能详的《秋日私语》、《梦中的婚礼》、 《爱的协奏曲》《梦中的婚礼》等经典曲目, 到《泰坦尼克号》、《碟中谍》、《美国往事》 等著名影视音乐,再到《梁祝》、《红玫瑰与白茉莉》 代表中法文化的音乐作品, 每一首都展现了不同的艺术风格 在弹奏泰坦尼克号组曲的时候屏幕放的是电影剧情, 还连续弹奏了很多经典电影插曲, 阿甘正传,007,拯救大兵瑞恩,加勒比海盗等等, 他弹完的琴谱会发给前排观众, 弹琴期间也会一直和观众互动, 中间还有个弹十面埋伏的嘉宾, 还有一些当地小朋友一起同台演奏, 当压轴的《告别时刻》奏响时,全场氛围更是被推向了高潮。 2个小时的演奏会结束了, 音乐虽已落幕,但余韵悠长, 真是一次完美的体验。
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