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【四川文艺家访谈】工笔画的“意”与“辨” ——王申勇解析中西绘画之本质分野 著名工笔画家王申勇深入剖析超写实油画与中国画的核心差异:前者以客观描摹为要,追求物象的极致还原;后者则以笔墨符号为基,通过主观意象的升华传递精神内涵。他强调,中国画的“写意”精髓在于书写性笔法与符号美感的融合,色彩与形态皆为画家主观情志的表达,如青绿山水、朱砂赋色皆非对自然的直接复刻,而是心灵意境的外化。艺术价值的高下从不取决于技法的精细程度,而在于创作者的思想境界、人生阅历与作品的感染力——正如八大山人之作,以简驭繁间尽显高妙意境。访谈中,王申勇以通透的艺术观照,揭示了中西绘画在“客观再现”与“主观创造”上的本质分野,为理解中国画的独特美学提供了深刻视角。 【艺术家简介】 王申勇(生勈) 1972年生于四川成都;四川省诗书画院(省画院)专职画家,院长助理;国家一级美术师(正高二级);中国美术家协会会员;四川省工笔画学会会长 ; 中国工笔画学会常务理事;四川省中国画学会副会长 ;荷兰国际东方艺术学院欧洲中心名誉高级研究员;2012(伦敦)奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员; 2012-2018年清华大学美术学院高研班——工笔花鸟、走兽画专项研修班导师;成都大学东盟艺术学院客座教授,硕士生导师;  2020年阿联酋迪拜世博会中国馆专家委员会专家;2023年“天府青城计划”哲社文化领军人才。#绘画#国画#工笔画#花鸟画#画家王申勇
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国画工笔山水与写意山水主要有以下区别: 技法表现 - 线条运用:工笔山水以精细严谨的线条为基础,多采用中锋用笔,要求线条均匀流畅,通过铁线描、游丝描等传统描法勾勒物象轮廓。写意山水线条追求“书写性”,用笔灵活多变,常结合侧锋、散锋甚至破墨技法,线条粗细浓淡随情绪波动。 - 设色方式:工笔山水采用多层渲染的“三矾九染”技法,色彩叠加细腻,颜料以矿物色为主,追求典雅沉稳的视觉效果。写意山水强调“随类赋彩”与主观表达,多用植物性颜料,常以泼墨、破彩等技法实现色彩交融,色彩泼辣大胆。 - 墨法运用:工笔山水墨色运用较为细腻、均匀,主要用于勾勒轮廓和渲染层次,以体现物体的形态和质感。写意山水则强调墨色的丰富变化,通过浓、淡、焦、湿、破、积、泼等墨法,表现出山水的神韵和气势。 造型与构图 - 造型特点:工笔山水造型严格遵循客观物象,注重比例、结构的精准性,常借助粉本起稿,力求将山水的形态、细节真实地呈现出来。写意山水造型则夸张变形,追求“似与不似之间”的境界,更注重表现山水的神韵和意境,而不拘泥于具体的形似。 - 构图布局:工笔山水构图多采用“折枝法”或全景式布局,讲究“疏可走马,密不透风”的节奏感,注重画面的严谨性和完整性。写意山水构图大开大合,留白成为重要的表现语言,如马远的“一角山水”或八大山人的“计白当黑”,体现出道家虚空之境,给人以无限的遐想空间。 审美理念 - 审美追求:工笔山水体现了儒家“格物致知”的精神,通过对山水的细致观察和描绘,表现出一种理性的“理趣”,注重画面的工整、细腻、严谨,给人以端庄、典雅之感。写意山水承载了道家“得意忘形”的思想,强调以意写形,追求一种自由、奔放、洒脱的艺术境界,注重表达作者的主观情感和意趣。 - 意境营造:工笔山水的意境营造注重写实,通过对山水细节的精心描绘,营造出一种宁静、优美、深远的意境。写意山水则更注重通过笔墨的挥洒和构图的巧妙安排,营造出一种空灵、悠远、深邃的意境,让观者在欣赏作品时能够感受到作者内心的情感和思想。 #国画山水画 #国画教学
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