不带歌词的纯音乐 如何营造"语气"? (巴赫 - D大调第3号管弦乐组曲 BWV 1068) 🔴巴赫一共创作了四首管弦乐组曲,每首组曲都风格迥异 🔴由奥古斯特-威廉改编,把第一小提琴声部移调,整首乐曲可以只用小提琴的最低音的弦(G 弦)来演奏,故称《G弦上的咏叹调》 🔴咏叹调,极强调声部的歌唱性,抒情而富有表现力 🔴这首作品充分的展示了巴赫的创作思路、高超的复调手法、深刻的宗教内涵与人文精神 🔴"语气",是指说话的强弱、轻重、快慢、连断 🔴音乐作品里,同样也有着不同的语气变化,传递丰富的情感信息 🔴比如:表达喜悦和兴奋时,音响会高昂、明亮 🔴表达悲伤和沮丧时,音响会低沉、沉重 🔴表达愤怒和不满时,音响会强硬、尖锐 🔴行进低音(walking bass): 这首作品值得一提的特点是级进为主的低音线条 📌有时候作为和弦外音而存在,有时候以转位、半音化的和声进行,使音响的变化更微妙、增加了低音旋律线条的歌唱性 🔴叹息动机(sigh motif):巴赫在这首作品里经常使用的一个旋律特征是:延留音、二音连线的和弦外音(倚音)。刻意营造了一种“叹息动机”,于(强)拍点出现的和弦外音、弱拍位的解决音响 📌采用“前连后断、前重后轻”的演奏法 📌这种延迟解决的音响效果,音乐形象可以比喻为“人的叹息” 🔴加上各种和弦的表情: 📌主和弦 - 也叫1级和弦,主功能,提供稳定的音响 📌下中和弦 - 也叫6级和弦,主功能/下属功能,与主和弦音响近似(但偏阴暗、忧郁) 📌下属和弦 - 也叫4级和弦,下属功能,温柔的音响,但带着悬空、浮动的听感 📌重属七和弦 - 5级的离调和弦,尖锐的音响效果出现,有着强烈解决至属和弦(5级和弦)的倾向 📌属和弦 - 作为重属和弦的解决,虽有着悬念、张力的音响,但调性逐渐回归,给予听众到主和弦的音响期待(1-6-4-5是非常常见的调性和声进行套路) 📌中和弦 - 也叫3级和弦,主+属功能,由于功能并不唯一,在十九世纪以前的音乐作品使用频率不高;但浪漫主义时期审美出现了变化,更多的表达了模糊的美感,于是更多采用了3级和弦,代替功能性更强的1级(在这里采用3级和弦,营造了意外的音响,在那个时代来说,是一种很新的和声应用) #古典音乐 #乐理 #和声曲式 #巴赫 #音乐教学 #和弦 #音乐生 #管弦乐#编曲
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BADT1周前
五月天组曲是将五月天的多首经典歌曲改编为管弦乐或管乐合奏形式的音乐作品,常见于音乐会或演唱会中。以下是一些关于五月天组曲的介绍: 改编形式组曲通常选取五月天不同专辑中的代表作品,通过重新编曲,融合管弦乐或管乐元素,营造出宏大而富有层次的音乐效果。例如,广州荔湾青少年交响乐团曾演奏过《五月天组曲》,将多首经典歌曲串联成连贯的乐章,展现了乐团的演奏实力和对原曲的创新诠释。 常见曲目组曲中常包含《疯狂世界》《拥抱》《轧车》《志明与春娇》等经典歌曲。这些歌曲经过改编后,保留了原曲的旋律和情感内核,同时通过管弦乐的丰富表现力,赋予了作品新的听觉体验。例如,《疯狂世界》的摇滚节奏与管弦乐的融合,增强了歌曲的戏剧性和感染力。 演出场景五月天组曲在各类音乐会上频繁出现,既是乐团展示演奏技巧的舞台,也是与观众互动的经典环节。在五月天的大型演唱会上,也会安排组曲环节,让观众在熟悉的旋律中感受音乐的多元魅力。 艺术价值组曲的改编体现了对原曲的尊重与创新,通过不同乐器的组合和编曲手法,为经典歌曲注入新的生命力。这种形式不仅丰富了音乐的表现形式,也让观众从不同角度领略到五月天音乐的深度和广度。 五月天组曲以其独特的改编风格和情感表达,成为华语音乐中具有代表性的管弦乐作品,展现了音乐跨越形式和时代的永恒魅力。#五月天 #五月天鸟巢演唱会
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