Ablk2天前
舞剧《主角》 王枚导演作品 以下是我自己的想法和理解 讲述秦腔名伶忆秦娥从放羊娃成长为“秦腔皇后”跌宕起伏的人生 舞蹈动作不多 走位调度简单的动作生活化有叙事有抒情 第一幕 初学时戏班唱戏 初入戏班的青涩好奇到 日复一日的刻苦练习 学艺艰辛坚韧执着 用不同的状态展现每一天。数节奏在戏班练习 在这期间遇见了当时的那个他 第二幕 学有所成 传统服饰和动作的结合 带来一场视觉盛宴 第三幕 油泼面 物资交流大会 陕西的娃衣亮相 搭台唱戏 有很多人示好 有一个人送各种东西 她很生气 驱赶他 好像在说 这都是些什么呀 经过一段思想挣扎 逐渐接纳对方 步入婚姻殿堂 第四幕 茶馆唱戏?扔红绸子 钟表走时间的声音(一眼过去唱了很久很多年) 秦腔金皇后👸走向了全国各地 名声大震 看自己的画 回忆且欣赏着每一幕 名利诱惑的迷茫取舍 她要走 他挽留 (用拉扯动作)表示男的说可以一起走 女孩说走不到一起 在不舍和必须面对的现实在雨中痛苦挣扎 裸画出现 名声受到影响 众人围观 三位男主出现代表 三段感情经历的浮现 让她挣扎痛苦审视自己的感情经历 被记者围堵压抑的喘不过来气 黄光双人 前辈告诉她一切都能再来~ 裸画泼墨 想说 能怎样 没什么过不去的 你是自己人生的主角 平淡才是真 尾声 今天 看着舞台上曾经光鲜亮丽的自己 和素衣的自己形成鲜明对比 回忆着 过去的所有点滴 下场了~ 脱掉这身衣服 始终是那个真实的自己#舞剧 #主角 #西安大剧院
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中式审美与精神的双重浪漫! 舞剧《主角》,把对比运用到了极致,用浓墨重彩的舞段呈现了一代“秦腔皇后”的成长史。 1.舞蹈与戏曲融合,呈现中式浓烈风韵 讲一代“秦腔皇后”的故事,自然少不了对戏曲元素的运用,整场看下来戏曲身段被非常巧妙的运用到舞段里,跑圆场、把子功、踢腿、点串翻、戏曲程式套招结合舞蹈很有看头。而主角忆秦娥几次推门,进入排练厅练不同的功种,既是对非遗的展示,也刻画了主角成名之路的艰辛。 在舞台上呈现秦腔的热闹,导演也是独具匠心。大群舞场面男演员扎靠、女演员梳大头,舞蹈中戏曲程式的融合+场面调度,展现了戏曲的魅力。舞台上影像呈现主角梳大头穿戏装的过程,是对第三视角的一个补充,也给演员换装的时间。当忆秦娥身穿戏服,跑着圆场在群演的身边穿梭,回头的那刻尽显大时代下主角的成长。 2.光影的运用,大片质感超强 大戏服道具用皮影的表现手法,设置持棍人角色,让戏服动了起来,现场视觉效果极强,看着水袖翻飞,一代主角由此诞生。 水袖群舞浓烈的情感穿搭,水袖在戏曲舞台上本身就是情感情绪的延伸,舞剧中水袖的使用不仅场景符合剧团,更是人物内心情感世界的外化,没有一句语言,靠着纷飞的水袖,把内心的情愫表达的淋漓尽致。 让人印象深刻的还有板凳舞。摇滚+陕西方言歌曲+舞蹈,融合陕西生活特色,人与板凳融为一体,蹬、踩、坐、抱、骑、挪,人们激动的吼唱出秦腔《三滴血》里的经典唱段“祖籍陕西韩城县,杏花村中有家园”。 3.浓烈的情感表达 个人情感的表达细腻克制,从初恋白衣飘飘美好的双人舞,到第二段感情里的一地鸡毛,再到忆秦娥一个个舞台画框形象被搬上舞台,尽头是第三段感情的出现。 90分钟的时长,叙事节奏很快,即使没看过原著也不会看不懂剧情,导演王玫把舞剧的叙事重点放在了双人舞里情感的呈现。 . 结尾忆秦娥看着登台的徒弟,完成了主角的“交接”,一个个群演把身上的戏服挂起升到空中,这是一个时代的落幕也是另一个时代的启幕! 舞剧《主角》 演出时间:5月9日-11日 演出地点:北京天桥艺术中心·大剧场 #舞剧 #舞剧主角 #演出声浪计划 #北京演艺集团 #北京歌舞剧院
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