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2天前
一瓣乡愁一瓣心:《五段眷村旧事》的情感密码与文化隐喻 《五段眷村旧事》以微观叙事剖开时代褶皱,借黄花鱼、篱笆、画笔、白发与卤味五个具象载体,将两岸隔海相望的集体记忆,凝练成可触可感的个体悲欢,700字可从三重维度剖析其深层价值。 其一,以“物”为锚,让乡愁有了具象落点。作者避开宏大叙事,将厚重乡愁装进日常器物:山东母亲手中的黄花鱼,鳞甲间藏着胶州湾的浪;河南父亲围起的篱笆,竹竿里裹着青岛码头的雨;天津杨伯的卤料坛,卤汁里浸着海河的风。这些物品不再是普通物件,而是“记忆的容器”——阿尔茨海默症母亲忘了世事,却记得剖鱼步骤;92岁李阿婆守着旧棉袄,等一件永远等不到的新衣裳。物的恒定与人事的变迁形成对照,让抽象的“思乡”变成具象的“执念”,唤起跨地域的情感共鸣。 其二,以“语”为界,守住文化根脉的底线。故事暗藏“语言身份”的暗线:刘以善对外说台湾普通话,转身对父亲讲河南方言;山东母亲八十岁仍用浓重乡音强调“俺是胶州人”;方妈教孩子吃面时,特意关联“山东人长高”的地域认知。语言是文化的活化石,眷村人在方言与普通话的切换中,守住了身份认同的边界——他们或许在台湾扎根,却从未让故乡的语言在家庭中消失。这种“语言坚守”,实则是对“根”的捍卫,让乡愁不止于思念,更成为文化传承的隐性纽带。 其三,以“情”为桥,照见两岸共通的人性。五个故事无激烈冲突,却在细微处见深情:黄永阜用彩虹画笔将乡愁涂满眷村,让个人思念变成公共记忆;刘妈与方妈交换食谱,在物资匮乏时用美食传递暖意;孩子们围着卤味锅的期待,让乡愁有了代际延续的可能。这些情感无关地域,是“想回家”的本能,是“念旧物”的柔软,是“传味道”的温情。作者正是借这些共通的人性微光,打破两岸的时空隔阂,暗示无论隔海多久,血脉与文化的联结从未断裂。 整篇故事如同一串乡愁风铃,每个片段都是一枚铃铛,风一吹,便响起两岸人共同的心跳——它不喊口号,不诉苦难,只以“针脚里的海峡,味蕾间的故乡”,温柔地提醒:所有关于故乡的记忆,终将成为连接过去与未来、此岸与彼岸的精神脐带。#海峡两岸剪不断的血脉故乡情#台湾眷村@明哥报事
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在心理学被西方话语长期主导的今天,张沛超的《东方语境下的心理治疗》如同一道温润而坚定的光芒,照亮了我们认识自我的另一条路径。这本书不是普通意义上的学术著作,而是一位智者向导,引领我们踏上一场溯源归真的心灵之旅。 书中最令人耳目一新的,莫过于“论格物”篇中王阳明的竹与弗洛伊德的躺椅的相遇。张沛超提出“格情绪之物”的独到见解,将阳明心学与心理治疗巧妙融合。当我们停止对抗情绪,像古人观察竹子般静静陪伴它,每一缕愤怒、每一丝忧伤都会展现其本来面目。这一方法的转变,让心理治疗从“对抗症状”转化为“与真实自我对话”。 在“论心性”部分,作者勾勒出五重境界:“存心养性”如儒者躬耕,“修心炼性”似道人炼丹,“明心见性”若禅者顿悟,“析心复性”堪比医者施术,而“显心立性”才是现代人的精神归宿。这让人不禁想起:西方治疗师教我们解析雨滴,张沛超却邀我们化作流云,在聚散间感受整片天空的脉动。 书中对“自我”的论述同样发人深省。作者巧妙拆解了西方那种孤立静止的自我意象,代之以“关系中的动态存在”。他笔下的华人自我边界如同宣纸——既分隔又渗透,既能承载墨韵又透出底层纹理。这令人想起庄周梦蝶:我们究竟是观察世界的蝶,还是被世界观察的周? 谈及情感世界,张沛超将西方“情绪”概念融入东方“七情六欲”体系,特别指出“无”并非空无,而是情感宇宙的暗物质,是情绪律动中的静默节拍。这种理解暗合中国画的留白哲学,在虚空处蕴藏无限生机。 “我-你-它”三重动态平衡说,将人与人之间的联系置于天地人的宏大图景中。在算法构筑的“它”世界不断扩张的今天,我们比任何时候都更需要重建“我-你”的真诚联结。书中那个三代人围坐成圆的治疗场景尤其动人——他们不再互相指责,而是成为共渡时光的旅人。 初读关于“无”的论述时,我曾难以领会,直到某个加班深夜,面对屏幕上疲惫的倒影,忽然懂得了他说的“情绪宇宙的暗物质”。那一刻,我不再抗拒倦怠,而是学着“格情绪之物”,静静陪伴它的消长。奇妙的是,当我接纳了“无”,反而在虚静中感受到前所未有的充实。 解决当代心灵困境,未必需要外求新方,而应向内探寻文化血脉中的智慧资源。在这个意义上,《东方语境下的心理治疗》不仅是一部学术著作,更是送给每个现代人的珍贵礼物——它指引我们在纷扰现实中,找到安顿心灵的居所。#读书文摘 #书摘分享 #摘抄分享 #文学经典 #书籍推荐高质量
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大艺博1周前
艺术青年说丨李非凡:随风潜入夜 – 2025大艺博FREE计划个展 李非凡:随风潜入夜 – 李非凡的绘画总是围绕“人”展开,这个“人”的形象几乎总是指涉他自己,但并不是纳喀索斯式的自我镜像,而是他在记忆里拼凑那个关于自我的假想少年。 那个少年,似乎永远停留在某个夏日将尽、秋风初起的时分。李非凡画他独坐于江面漂浮的枯木,粼粼波光和他荧黄的上衣相应;画他在空山新雨后,孤影独钓;画他在晨曦破晓时,躺卧在草地,身侧的狗前掌踩在他摊开的手臂上;画三伏天里情到深处的恋人......少年的形象具体又模糊,仿佛隔着一层被水汽濡湿的玻璃望去。他并非某个确切的少年,而是青春瞬间的提纯与叠印——是一次心动的微颤,是一次感到孤独的重量,是一次戏水的童真,是混合着憧憬与惶惑、纯真与顽皮的斑驳记忆。 而他越是努力地去拼凑、去还原,那个理想的少年形象就越是显得遥不可及。 李非凡所痴迷的,或许正是这种“失真”。他画的不是真实的童年,而是“过去”在今日的他心中所投下的、悠长的倒影。 那个理想的自我,已无需以具体的形象出场,他化作了一场潜入夜的雨,无声息地弥漫在每一个角落。他通过描画那个记忆中的假想少年与其栖息的风景,不断地确认、追问并重塑着当下的自己。(文/周敏) - 展期:2025/10/23-10/26 地点:武汉·中国光谷科技会展中心,大艺博非空间单元 – #艺术 #艺术家 #艺术展览 #大艺博 #绘画
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云栖里1周前
翁帆曾写下一段独白,道尽了她对杨振宁深沉且独特的情感:“我走向杨先生,不是奔向锦衣玉食,也不是图一份安逸,而是把灵魂安放在更高的坐标——仰望、亲近、折服,全都复杂而又简单的含在那一声‘先生’里。即便户口本上他是我丈夫,我心底仍先唤他一句先生。” 这段独白之所以戳心,是因为它跳脱出了世俗对“老少恋”的所有揣测。翁帆的深情,不是依附于物质或世俗定义的幸福,而是源于灵魂层面的仰望与契合。她将对杨振宁作为科学巨匠的敬佩、作为灵魂知己的珍视,都凝聚在“先生”这一称呼里。在她眼中,这份感情无关年龄鸿沟,无关身份差异,是两个灵魂在精神世界里的并肩同行。 二十余载相伴,翁帆甘做杨振宁身边的“静音背景”,却也是他最坚实的港湾。她在这段关系中不断成长,拿下清华建筑历史系博士,编译学术著作,发表建筑论文,将粒子物理的智慧转化为建筑领域的创新。而杨振宁也视她为“上帝给我的最后一份礼物”,在她的陪伴下,晚年生活充满了温暖与活力。 这份深情,是当代女性爱情观的一种独特表达——爱可以是对灵魂高度的追求,可以是跨越世俗的坚守,更是两个独立个体的相互成就。它让我们看到,真正的深情,是能在彼此的世界里找到自己的成长坐标,是即便面对外界的纷纷扰扰,也能在一声“先生”的呼唤中,守住灵魂的纯净与契合。
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