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今天(11月2日),第十五届全国运动会火炬传递在香港、澳门、广州、深圳四个城市同步举行。这样“三地联动、四城同传”的形式,凸显了大湾区气质。十五运将于11月9日至21日在粤港澳大湾区举行,是全运会历史上首次由粤港澳三地联合承办的盛会。(十五运的基本情况) 联合承办,核心在“联”字,意味着“硬联通”“软联通”“心联通”等各方面都要到位。举个例子,在珠海开赛的公路自行车赛,比赛路线途经港珠澳大桥,串联起粤港澳三地。比赛过程中,参赛运动员将6次通过粤港澳三地口岸,依托便利化措施,能够实现“无感通关”。想一想,运动员们在港珠澳大桥上飞驰而过的速度,背后正是粤港澳大湾区融合发展的加速度。 这份加速度早已融入大湾区居民的日常。就在前几天,“粤车南下”香港政策正式公布,政策实施后,内地居民驾车到香港国际机场乘坐飞机,往来粤港两地经商、就业或者探亲、旅游等,都将更加方便,大湾区“一小时生活圈”更加完善。(联合发展在日常生活中的体现) 可以说,此次联合承办十五运,既是粤港澳三地融合发展成果的一次集中展示,也是纵深推进粤港澳大湾区建设的一个新契机。大湾区有大精彩,让我们共同期待十五运,赛场内外,大有看头!#热点 #每日分享 #公务员 #国考 #时政热点
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26春夏5大趋势总结 | 时装周秀场解读 四大时装周完美收官,今天就来聊聊2026春夏时装周的流行趋势点有哪些? 1 工装符号化,26春夏的工装美学正在完成一场“符号化的重塑”,以miumiu26春夏为引爆点,通过对劳动阶层制服的挪用与解构,将材质各异的围裙与复古外套进行充满荒诞主义色彩的趣味性叠穿,确立了这一趋势的焦点。 Prada秀场在另一位维度进行深化,将代表力量与功能的中性工作装,与象征柔美与曲线的女性化元素,进行混乱的拼接和层叠,构建出一种功能主义外壳所束缚的矛盾美学。 #时装周 #秀场直击 #时尚 #miumiu #流行趋势 2 性别模糊,26春夏,性别流动性的探讨抵达新高潮。被热议已久的Blazy,在Chanel26春夏以挺括的西装面料重构了品牌标志性的粗花呢套装。 Dior同样在打破淑女框架,Anderson将男装礼服元素与褶皱短裙巧妙融合;甚至连18世纪的男士三角帽的解构,都成为打破性别符号的点睛之笔。 3 高活跃色盘,fendi26春夏色彩较之二五春夏实现一个大反转,运用极其大胆缤纷,融入中式色彩氛围,充满了原始的艺术能量。 这一变化标志着26春夏的女性化风格由之前松弛疗愈的温柔浪漫主义逐渐偏向为更为热烈而富有生命力的女性力量。 代表秀场:loewe,Jil sander。 4 黄金年代基因回溯,创意总监Picciolo执掌巴黎世家的首场大秀,重温了五、六十年代的秀场缩影,宣誓了时尚周期的理性回归—从激进的反叛姿态,转向对剪裁工艺与线条张力的极致追求。 同样强调结构主义美学的拉伦劳伦,以几何条纹为视觉线索,贯穿具有雕塑感的成衣系列,完成对60年代现代主义廓形的当代重译. 而Dior则通过解构主义手法,对40年代"New Look"的经典轮廓进行哲学性重构。 强调40-60年代的结构主义美学,正在以当代美学语言强势回归这一趋势。 5 怪诞童年,童趣美学在26春夏完成了它的范式升级,进化为一种更具深度的叙事性时尚,从对童年符号的挪用转向对记忆场景的场景转译. Sandy Liang 秀场中,对童年窗帘的解构化应用、将娃娃裙以堆叠的形式呈现在服装中,把私密记忆实体化为可穿着的“标本”。 而miumiu则通过对儿童时期围裙的无序混搭,转译了童年“角色扮演”的游戏场景。
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Vogue World:好莱坞电影与时尚交织成一场世纪盛典 《Vogue World:Hollywood》在派拉蒙影业璀璨灯光下上演,成为今秋全球最闪耀的时尚事件。这场秀不仅是一场时装盛宴,更是一场关于“电影与时尚共生”的宏大叙事。星光汇聚、经典重现,Alex Harrington以其精准的造型统筹与叙事力,将时尚与电影的黄金时代重叠成一幕幕震撼心灵的画面。 今年的《Vogue World》将好莱坞作为灵感原点,聚焦过去五十年中最具影响力的女性设计师与服装创作。主创团队以“电影造梦”为线索,将不同年代的服装艺术以舞台化方式呈现——从《红磨坊》的华丽装束到《剪刀手爱德华》的反叛风格,从《玛丽·安托瓦内特》的历史戏服到《黑豹》的非洲未来主义,每一个章节都是视觉与文化的交融。 阿丽亚娜·菲利普斯的构想尤为动人——她让观众意识到,服装设计不仅塑造角色,更能定义时代精神。秀场如同一部实景电影,交织怀旧与先锋、浪漫与力量,完美诠释了“时尚是流动的银幕语言”。 秀场上,每一个造型都承载着独特的时代符号与创作者精神。妮可·基德曼以香奈儿黑色定制礼服开场,优雅中带着叛逆;格蕾西·艾布拉姆斯的香奈儿2026春夏造型柔美动人,以轻盈面料和闪烁细节呼应加州阳光下的浪漫气息。 随后,亨特·莎弗身着桑迪·鲍威尔为《奥兰多》设计的造型惊艳全场,文艺复兴与未来主义在她的步伐中自然融合。非洲未来主义段落中,露丝·E·卡特与Olivier Rousteing的联袂呈现,令力量与文化自信成为视觉焦点。每个造型都像一段故事——从梦幻到现实,从影像到现场,连接了观众的情感共鸣。 秀场最吸睛的单品包括普拉达为《了不起的盖茨比》设计的复古珠宝裙、Maison Margiela的艺术化结构礼服,以及Valentino的节日礼服与Galliano的卓别林致敬套装。它们跨越年代,却在今夜同框发光。拉夫·劳伦复刻《安妮·霍尔》的卡其裤与马甲造型,更是以轻松、知性与自由的姿态致敬70年代女性风格,成为全场话题焦点。 从《红磨坊》的梦幻羽饰到《黑豹》的文化力量,《Vogue World:好莱坞》让人再次相信——真正的时尚,不止于衣装,更是一场关乎梦想、记忆与身份的永恒剧场。 #Vogue #VogueWorldHollywood #电影与时尚的世纪联动 #妮可基德曼开场封神 #AlexHarrington造型叙事
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