00:00 / 00:41
连播
清屏
智能
倍速
点赞114
六落4月前
传统戏曲为什么没人看? 传统戏曲为什么没人看?先说观点,就是因为听不懂。 据腾某元宝专业分析,提到年轻人文化认同弱化、程式化表演、节奏缓慢、现下娱乐多元化等因素。说其衰落本质是“时代适应性危机”,将其核心矛盾归结于:农耕文明的艺术结晶与信息社会的需求错位。诸如此类。 同样,这种专业解释跟传统戏曲一样,让人听不懂。 调查显示,青年因“听不懂”“看不懂程式”而放弃戏曲的比例超48%。 毫无疑问,最大的障碍就是听不懂, 方言唱词导致理解成本极高。不同方言之间的理解,跟外语没什么两样。 我曾经现场听过黄梅戏、苏州评弹,电视上听京剧、短视频刷越剧,实话说持续不下去。 作为一个挺喜欢传统艺术的水硕,不能算是文盲,还是听不下去。 在古代,传统戏曲要么吸引达官贵人深度参与,要么流行于市井乡民娱乐解乏。在那个供应稀少的年代,要么是听得多听懂了,要么是本乡俚语原本就明白。受众多了,就细分出听门道和看热闹的受众了,像贾母能辨声腔、懂伴奏,听的就是门道,贾珍喜好锣鼓喧闹,看的就是热闹。 很多人看凤凰传奇演唱会,音乐声起的时候问左右“这是什么歌”,副歌一进,立马“这首我会!” 一个道理,听多了听懂了就会了。 听懂了,现场音响效果差也能跟着喊。听不懂,坐着都尴尬。 可当下,普罗大众都听不懂,就传播不了、发展不了。仅靠文化精英撑着,传统戏曲就要死了。 但,这是不是一个死结呢? 肯定不是!要相信人民的创新力量。 传统戏曲要对观众三步走,——引得来、听得懂、留得下。 像德云鼓曲社,郭德纲做到了“引得来”, 但还要解决听得懂、留得下的问题。 这不,张鹤擎来了,说起这个张婉莲啊,脑瓜子非常好使,一开始他训练观众起哄叫好,这一下氛围就搞起来了,听不懂的也不妨起个哄,也就是“情绪互动”,后来张起开同志开始在鼓曲节目之前讲解故事梗概,有了对背景的了解,更是开启了“情感共鸣”。在这里不得不大大表扬表扬张起灵同志,希望张景空同志能再接再厉。 还有一首歌声声慢,是苏州扬州等各地各种评弹馆必唱金曲,这首现代民谣普通话版本走红后,有了群众基础,激活了古典意象,方言改编大大体现了传统文化的在地性传承,印证了经典重构的文化生命力。 最后,光指望郭德纲、张井盖是救不了传统戏曲的。未来需要更多的创新、创意,让传统活化,让戏曲火起来。#德云鼓曲社 #德云社 #传统文化 #郭德纲 #张鹤擎 @张鹤擎
00:00 / 02:30
连播
清屏
智能
倍速
点赞17
国粹精华 第一期 京剧 特点 京剧是中国五大戏曲剧种之一,有着鲜明而独特的艺术特点,主要体现在以下几个方面: (神情庄重又不失灵动,娓娓道来)首先是唱腔,京剧的唱腔以“西皮”和“二黄”为主,合称“皮黄腔”。西皮腔旋律明快活泼,常用于表现欢快、激昂的情绪,比如《智取威虎山》中杨子荣的唱段;二黄腔则深沉舒缓,多用来抒发苍凉、悲愤的情感,像《霸王别姬》里虞姬的唱腔就颇有代表性。不同的板式(如原板、快板、慢板等)又能进一步细化情感表达。 (比划着身段,语气生动)其次是表演,京剧的表演讲究“四功五法”——“四功”即唱、念、做、打,“五法”为手、眼、身、法、步。无论是虚拟的动作(比如用手臂的挥舞表现骑马、划船),还是程式化的身段(像亮相时的挺拔站姿),都极具表现力。演员的眼神尤其重要,通过顾盼流转传递角色的内心活动,比如表现焦急时眼神慌乱,展现坚定时目光如炬。 (语气中带着赞叹)再者是行当,京剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当,每个行当又有细致分工。生行有老生(如诸葛亮)、小生(如周瑜)等,旦行包括青衣(如王宝钏)、花旦(如红娘)等,净行(花脸)多为性格刚烈的人物(如包拯),丑行则以滑稽诙谐见长(如时迁)。不同行当的妆容、服饰、唱腔都各有规范,一眼就能区分角色类型。 (补充说明,条理清晰)此外,京剧的服饰和脸谱也极具特色。服饰华丽精致,“靠”“帔”“褶子”等各有特定用途,色彩和纹样能体现角色的身份地位;脸谱更是以夸张的色彩和图案象征人物性格,比如红脸代表忠义(关羽),白脸象征奸诈(曹操),黑脸表示刚直(包拯),让人一目了然#弘扬戏曲文化
00:00 / 02:20
连播
清屏
智能
倍速
点赞15