何辞镜1周前
我的摄影经验分享——真正的人像三要素。📝什么是人像摄影三要素?是模特好看、模特好看、模特好看吗?答案当然是否定的。这既是摄影师对人像摄影的调侃,也是外行人看待摄影的误区,今天我想说的是真正意义上的人像摄影三要素——光线好、活人感与情绪力。 📝怎么定义三要素,或者说如何才能成为三要素,我认为核心评判标准是:一旦符合这些条件,即使其他方面略差,也能足够支撑起一张好照片。光线好、活人感、情绪力是我在诸多拍摄要素下,认为最能撑起一张人像摄影作品的核心要素。 📝之前的笔记下很多朋友留言说看了我的作品之后恍然大悟,在我看来,思路的点拨可以让大家更好的进行自我提升,有时候并非是你学不会,而真的只是你还没有想到。 📝光是一张摄影作品技术的核心,无论是顺光、侧光还是逆光的使用,是用小部分留白光线突出阴郁的人物,还是用小部分光线打亮你想突出的人物主体,有了光,照片才有了层次,才有了视觉重心。无论是躲在阴影里拍摄平光,还是用机顶闪打亮全部,这些都不能算得上是光线好,而真正掌握光比变化,才是学会用光的基础。 📝活人感与情绪力都是摄影师与模特之间共同努力的结果,而大部分素人模特也并非没有表现力,而是不知道如何表现,此时就需要摄影师的引导。作为摄影师,你引导模特做出违背自然的扭捏姿势,模特就会摆出僵硬呆板的摆拍姿势,但如果你能告诉模特应该在一个行为中抓拍某个自然的瞬间,模特也会相应的按照摄影师的要求去进行设计动作的完成。所以摄影师的引导方向与引导认知,才是模特表现力的根本。 #济南约拍 #何照君 #摄影经验分享 #活人感 #会拍照的人有多心累
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“我常用的三种拍摄焦段” 我用24-70mm拍人像: 一般来说我用这个焦段主要体现环境,交待环境,人物在这个焦段里起到一个点缀作用,使得画面呈现一个远景。 用50mm中间焦段来拍中景: 我用50端来拍摄,会喜欢拍摄人物情绪,等一些动态的行为,搭配背景实现中景 我用70mm拍一些静物特写 人物具体在做什么事情,人物和道具的结合,表达人物和道具的关系。70端我会用来拍近景的特写,人物面部或者静物特写,总之是特写镜头我都会用70端来拍摄,实现近景的镜头。 24-70mm焦段搭配式情节感的照片,遵循远景,中景。 我用85mm拍人像: 1. 选择合适的拍摄距离 半身和特写:85mm镜头适合拍摄半身像和特写,拍摄距离建议在1.5-3米之间,既能避免畸变,又能与模特保持良好互动。 全身像:如果需要拍摄全身像,可以适当拉远距离,但要注意背景的简洁性。 2. 利用大光圈虛化背景 突出主体:使用大光圈(如f/1.8或f/1.4)可以产生柔和的背景虚化效果,让人物从背景中脱颖而出。 注意景深:大光圈下景深较浅,确保对焦点在人物的眼睛上,避免脸部其他部分模糊。 我用10mm拍人像: 控制畸变,避免“脸歪腿长" 人物离镜头越近,畸变越明显,拍摄保持1米以上距离,让脸部更自然。 面部大部份居中构图,减少边缘拉伸,手、腿可以故意放在边缘,利用畸变拉长线条。 构图技巧:环境与人物结合 突出场景,广角能纳入更多背景 引导线构图:用道路、栏杆等线条引导视线,增强画面纵深感。 低角度仰拍:拉长腿部,视觉冲击力up! #焦段 #人像摄影 #抖音摄影美学大赏 #拍照姿势 #晚夏与风
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