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周深在解释他的选择,他很认真负责,很感性也很客观。其实音乐感受就是一个很主观的事情,共情能力也好,触景生情也好,能打动自己的,一定有它的珍贵,就可以坚定的选择。 周深,在我的心里,就是最牛的中国唱将,在我心里是前无古人后无来者的存在,这也是我的主观感受,我在认识周深之前,一年也不会打开几次音乐软件,认识周深之后,基本每天都要听一两个小时的歌,这也是客观事实,是周深的歌声带我走进了音乐的世界。我不是专业人士,说不出一条一条的好,但是我想一定会有客观真实的弥足珍贵的东西,才让我愿意主动选择。 有时候我会怀疑自己是不是戴着粉丝滤镜在听歌,周深确实各个方面都很优秀,不管是综艺里的幽默高情商,还是对人对事的真诚认真,周深有数不清列举不完的优点,可是在娱乐圈里,幽默搞笑的明星不少,人品好的也不止他一个,励志的比比皆是,各个方面都有优秀的人才辈出,可我依然粉上的只有他一个,当我一次次播放他的歌声,一次次真实的叩击我的心弦,让我惊叹折服沉溺其中,我终于明白,我对周深的爱里,歌声至少占了百分之八十的权重吧,是因歌而爱他,不是因他而爱歌。 周深,愿你永远站在舞台中央,愿你清歌永传不朽。@卡布叻_周深 #中国唱将 #周深
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TheMYDUO1周前
在声音中看见永恒:里赫特与他的音乐“幻景” 他人眼中的里赫特:超越技巧的音乐先知 鲁宾斯坦的惊叹(感性视角):同为顶级大师的鲁宾斯坦,对里赫特的赞美集中在最直接的感官冲击上——“声音美得出奇”、“像另一件乐器”、“当场掉了眼泪”。这说明了里赫特的钢琴技艺已经超越了“弹得好”的范畴,达到了一种能够重塑乐器本质、直接触动灵魂的化境。 古尔德的分类(理性视角):古尔德的评论则更加深刻和系统。他将音乐家分为两类:第一类是展示与乐器关系的“魔术师”(如李斯特、帕格尼尼);第二类则是超越乐器,在乐谱与听众间创造“幻景”的“先知”。 古尔德明确将里赫特归为第二类的典范。这意味着,在古尔德看来,里赫特的伟大不在于他征服了钢琴,而在于他通过钢琴,让音乐本身毫无障碍地浮现出来。听众忘记了演奏者的存在,直接与作曲家的灵魂对话。 里赫特的自我剖析:谦卑、清醒与自我苛责 与外界如潮的赞美形成鲜明对比的,是里赫特本人极其苛刻、甚至带有悲观色彩的自我评价。 为己而演的艺术纯粹性:“我只为自己演奏”并非傲慢,而是他艺术哲学的基石。他相信,只有当他彻底沉浸在音乐中,获得纯粹的愉悦时,这种愉悦才能最真实、最有力地传递给听众。这是一种“无我”的境界,艺术的目的在于分享体验,而非取悦他人。 在黑暗中:对音乐绝对专注的极致追求:关于在黑暗中演奏的著名习惯,完美诠释了古尔德的“第二类演奏家”理论。他主动剥离了一切视觉干扰——演奏家的手势、表情——强迫听众(也强迫自己)只用耳朵去聆听音乐的纯粹形态。在他看来,任何视觉表演都是对音乐本体的亵渎或干扰。 苛刻的自我审视与完美主义:他对自己晚年状态的评价(音高不准、听觉衰退)展现了一种令人动容的清醒和谦卑。伟大如他,依然在与自身的局限搏斗。更值得注意的是,他认为现场的满足感与录音的客观感受之间存在巨大落差,并由此引申到对人生的失望(“我讨厌我自己”)。这揭示了他极致的完美主义和一种深刻的存在主义焦虑——艺术与人生,似乎永远无法达到他内心设定的那个绝对标准。 #TheMYDUO #里赫特 #勃拉姆斯第二钢琴协奏曲
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