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一、定义与起源 1.基本概念 掐丝珐琅以金属丝(多 为铜丝或金丝)掐成图案轮廓,焊接于金属胎体表面,再填入珐琅釉料烧制而成。其名称源于明代景泰年间(1450-1457年) 工艺成熟且以蓝色釉料为主流的特点,故俗称“景泰蓝”。 2.历史起源 ●传入中国:掐丝珐琅工艺起源于西亚阿拉伯地区(约5-6世纪),13世纪随蒙古西征传入中国,元代已出现早期作品 ●本土化发展:明代宫廷设立“御用监”专司珐琅器制作,景泰年间工艺达到高峰;清代雍正、乾隆时期进一步创新,形成繁复华丽的风格。 二、制作工艺流程 掐丝珐琅的制作需经十余道工序,核心步骤包括: 1.制胎:以紫铜板捶揲或錾刻出器物雏形,要求胎体轻薄且结构稳固。 2.掐丝:用镊子将扁铜丝掐成纹样轮廓,焊接于胎体表面,形成“骨架”。此工序需极高技艺,丝线粗细均匀、转折流畅,体现图案的精细度。 3.点蓝与烧蓝:将珐琅釉料按色填入丝间空隙,经800°C高温多次烧制,使釉料熔化并与金属结合。釉料需反复填补、烧制3- 5次方能达到色彩饱满。 4.磨光与镀金:用砂石、木炭打磨釉面至光滑,最后对金属丝镀金,增强光泽与防腐性。 三、艺术特点与风格演变 1.工艺特征 线条与釉色:掐丝线条纤细婉转,釉料色彩明艳(如元代宝石蓝、清代霁红等),釉面常带砂眼,需以蜡补工艺修复。 ●纹饰主题:以缠枝莲、龙凤、云鹤等传统吉祥纹样为主,清代常融入西洋花卉与山水画元素。 2.朝代风格差异 ●元代:器型端庄,釉色纯净如水晶,纹饰疏朗大气,常见番莲纹与阿拉伯式几何纹。 ●明代:纹饰渐趋繁复,釉料色调偏灰蓝,布局对称严谨。 ●清代:乾隆时期达到巅峰,釉色丰富(达数十种), 纹饰极尽奢华,出现仿古铜器、佛像等创新题材。 四、文化价值与传承 1.工艺融合 掐丝珐琅集青铜铸造、瓷器烧制、雕刻绘画于一体,是中外技术交流的典范。其金属加工与珐琅烧制技艺分别于2006年、201 1年被列入国家级非物质文化遗产。 2.现代创新 ●艺术拓展:掐丝珐琅技法被应用于画珐琅、首饰设计等领域,如珐琅掐丝画结合油画与浮雕技法。 ●保护与传承:通过非遗工坊、网络展销(如“天好展销馆”)推广技艺,吸引年轻一代参与。 五代表作品与收藏 元代:缠枝莲纹藏草瓶、龙耳瓶(现存故宫博物院) ●明代:宣德掐丝珐琅尊、景泰蓝凤耳豆 ●清代:乾隆掐丝珐琅凫尊、莲藕式瓶(工艺登峰造极)#生活服务热点中心 #掐丝珐琅
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东方艺1周前
景泰蓝,正名为“铜胎掐丝珐琅”,是一种传统的特种金属工艺品 。以下是其历史发展脉络 : - 起源与传入:掐丝珐琅工艺产生于欧洲的塞浦洛斯岛,12世纪前后传入西亚国家。大约在13世纪中叶,忽必烈东征,将相关制作技术和原料引入中国。 - 元朝:景泰蓝制作技术传入中国后,开始逐渐发展。元代的景泰蓝器形端庄大方,釉色明艳温润,但受工艺水平所限,砂眼较多,颜色也比较单一,主要以蓝色为主。 - 明朝:宣德时期,冶铜技术的提升为景泰蓝发展提供了良好基础,其拥有了独特风格,多以浅蓝釉为底色,装饰纹样以勾莲为主。景泰年间,景泰蓝工艺迅猛发展并走向成熟,纹饰注重金工处理,色彩、纹饰和胎型更加多样。 - 清朝:康熙十九年后,内廷设立珐琅厂。康熙年间的景泰蓝大都沿袭明朝风格,工艺制作娴熟。清朝中期,烧造技术和釉料配制逐渐成熟,景泰蓝工艺得到空前发展。乾隆时期达到历史之最,出现了手摇压丝机和大量精美的仿古器物。乾隆末年,宫廷景泰蓝制作几乎绝迹。 - 近代:鸦片战争后,景泰蓝受到西方人青睐,逐渐恢复盛名。19世纪到20世纪初,景泰蓝技艺流向民间,成为“燕京八绝”之一。清朝灭亡后,大量宫廷艺人走向民间,景泰蓝获得短暂发展。但到了新中国成立之初,景泰蓝工艺险些失传。 - 现代:1951年,林徽因、梁思成等人成立“景泰蓝工艺美术抢救小组”,对景泰蓝进行抢救恢复,使其在器型、纹样、色彩等方面有了新突破。之后,景泰蓝不仅作为陈设品,其收藏品和大师作品的制作力度也不断加大,制作技艺水平不断提高。#中国文化#中国手工艺#中国珠宝#中国服饰#玺悦珠宝
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