00:00 / 00:56
连播
清屏
智能
倍速
点赞184
00:00 / 01:41
连播
清屏
智能
倍速
点赞825
00:00 / 01:34
连播
清屏
智能
倍速
点赞83
00:00 / 00:40
连播
清屏
智能
倍速
点赞21
00:00 / 02:03
连播
清屏
智能
倍速
点赞167
00:00 / 02:37
连播
清屏
智能
倍速
点赞2
00:00 / 00:26
连播
清屏
智能
倍速
点赞62
Yourshe1周前
《春之祭》艺术探索与精神重塑 当斯特拉文斯基《春之祭》那粗粝而原始的音符再度响起,舞台已非俄罗斯远古的祭祀现场。李超导演将这部音乐杰作置于二十世纪上半叶的巴黎——那片吸引着全世界艺术灵魂的磁石之地。八幅篇章如流动的画卷展开,我们看到的,是一群中国艺术家在异乡浪潮中沉浮的精神史诗。 舞台被塑造成一个巨大的三角形,静静卧于剧场中央。它像一艘驶向未知的船,载着这群东方面孔横渡文化与思想的海洋;它又似一个尖锐的楔子,嵌入西方艺术的腹地,暗示着某种不可避免的碰撞与对话。在这三角空间里,舞者的身体成为最直接的书写工具。他们并非在扮演某个具体人物,而是在用肌肉的震颤、关节的扭转、重心的失控与掌控,呈现一种集体性的精神历程。从初抵时的茫然无措,到对潮流的跟从与模仿,再到激烈交锋中迸发的个性觉醒,最终指向战火洗礼后艰难的新生展望——情绪本身,便是最磅礴的剧情。 厚重的外套被舞者们穿上又挣脱,仿佛一层层剥离僵化的观念与历史的负累;椅子被举起、推倒、重组,既象征着前辈成就的仰视与反思,也喻示着站在巨人肩上的瞭望与不安。这些物象的运用简约而富有力量,与高度抽象的身体语言相得益彰。舞蹈剧场的实验性正在于此:它不致力于讲述一个线性完整的故事,而是将“剧场”化为熔炉,将音乐、身体、装置、意象共冶一炉,锻造出直击感官的情绪浓度。在这里,叙事让位于感受,情节解构为瞬间,你无需追问“他是谁”,只需沉浸于汗水与喘息所构筑的纯粹生命张力。 巴黎的沙龙光影、东方山峦的意象回响、时代战火的残酷阴影、画室里不灭的梦……所有这些片段,最终都消融在舞者身体的咆哮与静默之中。舞蹈成为他们存在的证明,抗争的武器,也是安放灵魂的故乡。当一切喧嚣渐息,那祭奠的仪式感已不言而喻——所祭奠的,是逝去的青春、战火中的故土、探索的艰辛;而新生的,是一种超越地域与战乱的艺术信念,是于文化夹缝中生长出的、杂糅而坚韧的现代中国艺术精神的雏形。 因此,李超的《春之祭》其实是一次富有探索性的转译与再造。它保留原曲中对生命献祭与更替的原始母题,却将语境置换为现代中国艺术先驱的文化寻根与身份重塑之旅。舞蹈剧场的形式,恰好承载了这种动荡、探索与不确定的特质。它不提供答案,而是以充满力量的肢体诗学,抛出了一连串关于文化碰撞、艺术初心与个体命运的永恒叩问。 #李超 #在舞剧现场致敬 #舞剧 #现代舞诗剧 #舞蹈剧场
00:00 / 06:06
连播
清屏
智能
倍速
点赞11