吉尔伯特×乔治|自称“活雕塑”的行为艺术鼻祖 ✨本书介绍的艺术家是国际知名艺术二人组吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)——二人以长期稳定的合作创作模式闻名艺术界,始终秉持“艺术即生活”的理念,擅长将自身形象融入作品,以日常社会场景、街头符号与鲜明视觉语言为创作核心,同时在作品中持续探讨生活细节、社会议题与人性观察,形成了极具辨识度的艺术风格。本书围绕他们的《Paradisical Pictures》(《天堂图景》)系列作品展开,是专门呈现该系列艺术成果的出版物。 ☄️作为吉尔伯特与乔治《Paradisical Pictures》系列的书籍,它系统汇集了该系列的作品,直观呈现了二人以“天堂”为主题的创作表达,既延续了他们一贯将艺术与生活紧密结合的创作逻辑,也集中展现了他们在这一主题下的视觉探索与理念传递。 💧本书作为聚焦吉尔伯特与乔治《Paradisical Pictures》系列的书籍,是了解这两位艺术家创作脉络的重要载体。通过书中对该系列作品的集中呈现,读者能够清晰感知他们如何以独特的艺术语言诠释“天堂”主题,进一步理解他们将日常元素转化为艺术符号、用作品回应生活与社会的创作特质,无论对其艺术风格感兴趣的普通爱好者,还是研究当代艺术二人组创作的研究者,都能借此深化对吉尔伯特与乔治艺术体系的认知。 #画画 #绘画 #艺术 #艺术在抖音 #艺术家
00:00 / 01:51
连播
清屏
智能
倍速
点赞4
00:00 / 25:31
连播
清屏
智能
倍速
点赞5
00:00 / 01:02
连播
清屏
智能
倍速
点赞6
玛丽娜・阿布拉莫维奇(Marina Abramović,1946- ),塞尔维亚行为艺术巨匠,以身体为笔、痛苦为墨,在人性的悬崖边缘书写灵魂的史诗,被誉为 "行为艺术之母"。生于贝尔格莱德革命家庭,父亲是铁托麾下将军,母亲的军事化教育铸就其对肉体与精神极限的偏执探索,1970 年从贝尔格莱德美院毕业后,在德国开启了改写艺术史的身体实践。 用血肉雕刻的精神图谱 《节奏系列》(1973-1974) 凿开行为艺术的破冰之旅:《节奏 0》中,她静立 6 小时任由观众使用桌上 72 件道具(包括刀、枪、玫瑰、蜂蜜),当观众将上膛的手枪抵住她太阳穴时,人性的黑暗面在绝对权力中暴露无遗,这场 "献给观众的屠宰" 成为艺术史上最危险的信任实验。与恋人乌雷的合作系列更是精神共生的巅峰:《空间中的关系》赤身缠绕于门拱,《能量关系》用箭靶对准心脏的互射,《情人 — 长城》耗时三个月从两端徒步中国长城,在分手仪式中完成对亲密关系的终极解构。 时间作为第五元素的炼金术 2010 年 MoMA 个展《艺术家在场》创造行为艺术的量子时刻:她静坐 716 小时,与 1500 名观众对视,当 30 年前的恋人乌雷出现时,两人沉默的泪水让整个展厅成为情感的量子场,这场 "用凝视对抗时间" 的马拉松,让行为艺术从边缘实验升华为集体疗愈的仪式。她的 "物质系列" 则将身体转化为考古现场:《托马斯之唇》用冰雕床灼烧皮肤,《巴尔干巴洛克》在牛骨堆中清洗 200 公斤生肉,以肉体痛苦唤醒集体记忆的 DNA。 行走的艺术圣典 作为首位在伦敦皇家艺术学院举办个展的行为艺术家,她的作品被蓬皮杜中心、古根海姆等 20 + 机构永久收藏,2014 年获威尼斯双年展金狮奖终身成就奖,成为该奖项史上首位女性得主。她创建的 "阿布拉莫维奇方法" 工作坊,将行为艺术转化为可传承的精神训练体系,影响了草间弥生、小野洋子等后辈。当被问及为何选择如此极端的表达时,她答道:"疼痛是最诚实的翻译官,它让灵魂在肉体上留下指纹。" 这位 77 岁仍在全球巡演《512 小时》的艺术苦行僧,用半个世纪证明:行为艺术不是表演,而是将生命本身转化为流动的圣殿 —— 在这个图像速朽的时代,她的存在就是对人类精神韧性最壮丽的行为注解。 #当代艺术 #艺术品收藏 #艺术在抖音
00:00 / 03:33
连播
清屏
智能
倍速
点赞17
00:00 / 03:09
连播
清屏
智能
倍速
点赞1
00:00 / 05:01
连播
清屏
智能
倍速
点赞159
00:00 / 00:30
连播
清屏
智能
倍速
点赞49
00:00 / 02:13
连播
清屏
智能
倍速
点赞79