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解密100首必听的西方名曲 路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1827),古典主义时期的德国钢琴家和作曲大师,在维也纳成名。半生耳聋,终生未婚。著有9部具有划时代意义的交响曲,在音乐史上占有举足轻重的作用。在华语世界中被称为“乐圣”。 置之死地而后生:《D大调第二交响曲》Op.36 1795年以后,贝多芬靠着他非凡的演奏和作曲水平,逐渐在维也纳的演艺圈站稳脚跟。他的经济状况大为改观,从租住的地下室搬进了有窗户的好房子。不过,贝多芬的心情却没有随着处境的好转而变好,反而变得更加郁郁寡欢,越来越不合群。他和别人谈话经常躲躲闪闪,词不达意,好像在有意掩盖着什么。 1802年夏天,贝多芬独自跑到维也纳乡下,一个叫海利根施塔特的地方躲了大半年,谁也不见,和外界断绝了联系。很多年后人们才得知,贝多芬去乡下隐居的确是为了掩盖一个巨大的秘密。原来贝多芬从刚出道开始,就碰到了对音乐家来说最大的噩梦,他的听力出现了不可逆转的下降,而且医生对此束手无策。到1802年时,贝多芬已经几乎全聋了。他躲到海利根施塔特,一方面是听说那里的温泉能治百病,病急乱投医的他想试试民间的偏方,能否治好自己的耳朵;另一方面,如果这最后的希望破灭了,贝多芬便想在公众视野外悄悄地结束自己的生命,并写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》。 然而,在乡下静养的这段时间,贝多芬涌现的创作灵感比温泉冒出来的水还多。贝多芬突然感到自己的使命还没完成,如果把这么多精彩的乐思带进坟墓里,连他本人都觉得可惜。于是贝多芬放弃了自杀,动笔写下了《D大调第二交响曲》。这首向死而生的交响曲虽然不是贝多芬最常被演出的作品,但它却是贝多芬音乐事业历程中,一部具有里程碑意义的交响曲。贝多芬的第二交响曲在结构、内涵以及作曲技术上的创新程度,大大领先于当时的时代,直接把当时的维也纳古典主义风格,提升到了一个全新的境界。并且,其中流露出来一种明确的乐观情绪,是在贝多芬后来任何一个时期的创作中都不常见的。#贝多芬#古典主义德国#D大调第二交响曲#每日分享 #音乐家故事
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Steve Vai亲授《Alien Guitar Secrets》:解锁外星级吉他演奏秘术 一、传奇大师的“外星吉他秘术”,你敢接招吗? Steve Vai是谁?是被誉为“吉他界外星人”的传奇吉他手,是将电吉他技巧、情感与创作玩到极致的殿堂级大师,他的演奏风格融合速弹、点弦、摇把技巧与前卫创作,成为无数吉他手的终极偶像。而这份《Alien Guitar Secrets Passion & Warfare》,是Steve Vai把自己数十年的演奏精髓、独家创作思路、舞台实战技巧全盘托出的硬核课程——不是泛泛的基础教学,而是直接带你触摸“吉他之神”的演奏内核。 二、课程硬核内容:从技巧到灵魂的全面颠覆 这份课程绝非单一技巧的堆砌,而是覆盖演奏技巧、音色塑造、音乐理论、情感表达、舞台演绎的全维度体系化教学,从截图中的课程模块就能窥见其深度: 1. 核心技巧拆解:专门设置《Bending Notes》(推弦技巧)、《Intonation》(音准控制)等模块,把Steve Vai标志性的推弦、揉弦、点弦等“外星技巧”拆解到可复刻的细节,哪怕是进阶吉他手也能找到突破瓶颈的关键; 2. 音色与质感塑造:《Develop Your Tone》模块直击“音色灵魂”,教你调出属于自己的“Vai式标志性音色”,从设备调试到演奏力度的把控,解锁电吉他音色的无限可能 3. 音乐表达进阶:《Dynamics & Phrasing》(动态与乐句)、《Deeper Than Technique》(超越技巧的内核)模块,打破“只会炫技不会传情”的误区,教你用吉他传递情绪,让演奏拥有灵魂 4. 经典曲目深度教学:《For the Love of God》《Answers》《The Animal》等Steve Vai经典曲目(含Live版本)的逐段解析,不仅教你弹会,更教你理解曲目的创作逻辑与舞台演绎技巧 5. 理论与创作融合:《Theory_Scales_&_Colors》模块将音阶、和声理论与创作结合,让你从“只会弹别人的歌”升级为“能写自己的曲 三、学完你能获得什么?直接跃升吉他演奏段位 1. 掌握Steve Vai的独家演奏技巧:突破速弹、摇把、推弦等进阶技巧的瓶颈,拥有辨识度拉满的演奏风格;#青年创作者成长计划 #青年创作者扶持计划 #电吉他 #电吉他solo #吉他
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爵士小号大师—迪奇•吉莱斯皮 🎺Dizzy Gillespie(1917-1993) 出生于1917的今天。1989年,获得格莱美终身成就奖。吉莱斯皮深深的影响了同一时代以及后期的爵士音乐家,通过他半个世纪的音乐创作,他已成为一名无人可及的“世界音乐使者”。 吉莱斯皮四岁开始弹钢琴。十二岁时,他自学了如何演奏长号和小号。1932-1935年期间在音乐学校进修,在吹奏技巧和读谱能力有了进一步的完善,1935年师从Roy Eldridge。之后便开始了其传奇的音乐人生 Dizzy Gillespie是波谱乐的重要先驱之一。也是非洲古巴爵士乐的发展使者。 1945年5月,Dizzy Gillespie作曲的《Shaw Nuff》《Salt Peanuts》《Hot House》这些曲子为波谱音乐的出现打响了第一声春雷。虽然Bebop 被称为第一个现代爵士乐风格。但是它一开始并不受欢迎,并没有像摇摆乐那样受到积极的对待。Bebop 被视为摇摆乐的产物,而不是一场革命。20世纪40年代,吉莱斯皮与查理帕克一起成为波普乐和现代爵士乐发展的重要人物。他教导并影响了许多其他音乐家,包括小号手Miles Davis、Jon Faddis、Fats Navarro、Clifford Brown、Arturo Sandoval、Lee Morgan、Chuck Mangione、Johnny Hartman等。 他也是非洲古巴爵士乐的发展使者。 20 世纪 40 年代末,吉莱斯皮参与了非裔古巴音乐运动,使非裔拉丁美洲音乐元素不断发展, 也影响了爵士乐以及流行音乐的的发展。最著名的贡献是“Manteca”和“Tin Tin Deo” 这两首。其代表人物包括Arturo Sandoval,Chano Pozo DizzyGillespie 于1993年1月6日因胰腺癌去世,享年75岁,Gillespie被评论家和乐迷视为有史以来最伟大的爵士小号手之一。 罕见佳作:《Diz and Roy 》此专辑有Gillespie和对他产生深远影响的Roy Eldridge的合作。 #爵士乐 #jazz #爵士 #小号 #音乐家
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不死鸟5天前
得到指挥大师多纳伊指挥维也纳爱乐乐团DECCA录音全集31张 得到指挥大师 多纳伊 指挥维也纳爱乐乐团DECCA迪卡录音全集31CD 多纳伊1929年生于柏林,步入耄耋之年仍活跃于舞台,是指挥界与 布隆斯泰特 齐名的真正大师。他曾指挥维也纳爱乐乐团演出百余场音乐会,并执棒维也纳国家歌剧院。如今这份珍贵合作的诸多录音已集结成这套31张CD,从莫扎特、贝多芬到斯特拉文斯基、施特劳斯尽收其中。亮点包括首次出版的施特劳斯《戏谑曲》、广受好评的门德尔松交响曲全集与《第一次瓦尔普吉斯之夜》,以及尘封于德意志留声机公司档案库、黑胶时代后首度重见天日的珍贵录音。套装更收录他与维也纳交响乐团、柏林德意志歌剧院管弦乐团及皇家音乐厅管弦乐团的合作录音。这套大全集里面附带录音现场珍贵照片及安德鲁·斯图尔特撰写的精彩乐评。 克里斯托夫·冯·多纳伊(Christoph von Dohnanyi)(1929–2025)是一位匈牙利裔德国指挥家,出生于柏林。他于1948年入读慕尼黑音乐学院,1951年获理查·斯特劳斯大奖,曾担任法兰克福歌剧院、吕贝克歌剧院、科隆电台交响乐团和汉堡歌剧院的音乐总监,1982年至1993年任克利夫兰管弦乐团首席指挥。多纳伊以擅长演绎20世纪音乐著称,如勋伯格、贝尔格和斯特拉文斯基的作品,并录制了布鲁克纳、马勒和德沃夏克等作曲家的交响曲。他的指挥风格严整细腻,兼具德国深度与匈牙利热情。 欢迎联系我,成为我的极品音乐会员,问我要这套唱片在内的三万多张极品唱片的无损wav抓轨,并永远免费更新每天源源不断购买的唱片。#多纳伊 #音响 #音乐 #耳机 #发烧hifi
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