觅渡书院10月前
蒋勋老师的《美的沉思》系列总长七小时四十分。如此治愈恬淡又饱含深情的声音世间再难寻。《美的沉思》,像一封深情的信,轻轻叩问着我们早已麻木的心灵。在这个快节奏、充满功利色彩的世界里,我们的大脑中充斥着“一二三上链接,点点赞上灯牌……”!麻木机械的刷着几秒钟的垃圾洗脑短视频,你是否还愿意停下脚步,去感受一朵花的盛开,一缕风的轻拂,一幅画的温度? 美,从来不是遥不可及的,而是藏在我们生命的缝隙里。它或许是黎明时分窗前洒落的一束光,是雨滴打在青石板上的清脆声响,是老人佝偻着背,牵着孩子小手的画面。可是,我们太忙了,忙着追赶生活,忙着应对现实,以至于忽略了美的存在,甚至忘记了自己本就应该拥有感受美的能力。 美,不只是关于眼睛,更是关于心灵。它不仅是画布上的色彩、诗句里的韵脚、雕塑中的曲线,更是一个人灵魂的温度。一个人能否看见美,取决于他的心是否仍有柔软之处,是否仍然愿意去共鸣,去感动,去思考。美不会刻意取悦任何人,它只是静静地在那里,等待着愿意去发现的人。 美,是一种救赎,是内心世界的丰盈与自由。当生活变得冷漠,当现实令人疲惫,当世界充满了嘈杂和喧嚣,唯有美能让我们找到片刻的安宁。它让我们在奔波的旅途中找到片刻喘息,让疲惫的灵魂得以安放。它提醒我们,人生不仅是柴米油盐,还有诗意和远方;不仅是功名利禄,还有纯粹和热爱。 蒋勋老师告诉我们,真正的美,是一种“看见”的能力。它不需要昂贵的门票,不需要深奥的理论,它只是需要一颗愿意感受的心。或许,当我们学会凝视一片落叶,聆听一首老歌,品味一张泛黄的老照片,我们才会明白,美的沉思,不是对美的膜拜,而是对生命深深的珍惜。 愿我们都能在生活的缝隙里,看见美、感受美,最终成为一个温柔而丰盈的人。🙏🙏🙏#教育本应该纯粹且热烈 #教育的意义在于唤醒 #强势文化 #思想的力量 #慢下来看世界
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bobo5月前
好书推荐《美的沉思》蒋勋 翻开蒋勋《美的沉思》,仿佛推开一座被时光封存的艺术仓库:岩石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画次第铺展,带来一场跨越三千年的视觉与心灵远足。蒋勋先以“岩石与泥土”讲述先民如何在粗粝中发现形状、磨出光泽,把生存经验慢慢雕刻成“美” 。随后进入史前陶器章节,他提醒我们别只赞叹器型的圆润,也要聆听泥土离火而生、又被火淬炼的“嘶哑呼吸”——那是人与自然共舞的节拍 。 青铜时代篇章格外震撼:当金属被锤炼得莹亮,权力和祭祀的重量一并铸入花纹;蒋勋却把目光转向器壁上岁月留下的“绿锈”,说那是时间写给青铜的情诗,让权力的威严软化成温柔的光 。在“人像”章节,作者以汉俑的含笑和北魏石窟的肃穆为例,阐释“形式并非静止,真正的动感是情感的留存” 。 全书最打动我的,是他谈敦煌壁画时的一个细节:飞天身后的留白并非空无,而是一种“留给观者呼吸的时间”;如果色彩涂满整壁,画面反而失去余温。读到这里,我忽然理解自己常常在创作里压抑颜色、为空白犹豫的原因——原来留白才是邀请观者进入画面的入口。 蒋勋在每章之后都抛出“美为何感动我们”的追问。他并不急于给答案,而是鼓励读者反复观看:“当你真正用心去看,世界就改变了” 。我跟随文字的引导去博物馆重新审视青铜器或唐俑,发现灯光下的斑驳,如同作者所说,是“历史在呼吸”;而这种呼吸需要我放慢脚步,甚至屏住呼吸去倾听。 合上书,我在笔记页写下两句话:“美是一种慢下来才能听见的声音;创作,是把这声音留给未来。” 未来再握画笔时,我会记得给色彩以呼吸,给结构以留白,也给观看的人以自己的想象与时间。 #美的沉思 #蒋勋 #中国艺术美学 #留白之美 #读书随笔
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