主题动机倒影 - 重复竟如此魔性 (亨德尔/哈尔沃森 - 《帕萨卡利亚舞曲》) 🔴《Passacaglia》(帕萨卡利亚舞曲)原是作曲家亨德尔在其《羽管键琴组曲》(Suite for Harpsichord in G minor, Hwv 432)中所创作的一段结尾变奏曲 🔴百年之后由挪威作曲家哈尔沃森(Halvorsen)将其改编为弦乐二重奏作品,成为小提琴与中提琴(或大提琴)二重奏曲目中的不朽经典,也是影视常有背景轻音乐 🔴轻音乐(英语:Parlour music),介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。其来源可以是原创,也可以是对古典音乐或民谣改编而成 🔴这首作品以一条简洁、稳定的八和弦低音循环(ground bass)为基础,在其上展开精妙的后续变奏 ✍Am(主和弦):建立沉郁的情绪、确立小调基调 ✍Dm7(下属七和弦):延展、带来漂浮、不安的音响 ✍G(降7级和弦):有趋向C大三和弦的倾向,也可理解为离调(副属和弦:V/III)趋向阳光的音响 ✍Cmaj7(中七和弦):作为a小调主和弦的一体两面,瞬间明亮如曙光的音响 ✍F(下中和弦)含着淡淡哀伤,沉思的音响 ✍Bm7♭5/D(上主七和弦第二转位):半减七和弦的结构,制造悬置、神秘的音响 ✍E(属和弦)提供张力,期待回归的音响 ✍Am(主和弦)给予听众回归感、完成本轮的“情绪段落” 🔴帕萨卡利亚舞曲的变奏结构:在和声进行不断重复,加入旋律与织体的变奏,呈现作品的前后统一美感 🔴旋律变奏:改变旋律的细节(加花、倒影、逆行、变形等)但保留原主题(动机)的轮廓 🔴著名案例:巴赫《哥德堡变奏曲》- 以宁静的咏叹调为主题,30段极其丰富的变奏展示创作技法 🔴动机倒影(Motivic Inversion)是音乐作曲中的一种模仿与发展手法,指的是将原来的动机(motif)的音程方向“上下翻转” 🔴上行的音程变为下行,下行的音程变为上行,音程度数保持不变 ✍原动机:C → C → B(即 上纯八度 → 下小二度) ✍倒影动机:C → C → D(即 下纯八度 → 上大二度) 🔴听起来常带有镜像感、冷峻感、理性的对称 🔴改编既保留了巴洛克风格,又巧妙加入了浪漫主义的配器技法、伴奏的动态层次,焕发出新的生命力 #亨德尔 #帕萨卡利亚 #古典音乐 #音乐赏析 #乐理 #曲目分析 #编曲 #作曲
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《孤勇者》编配碎碎念~ 这首《孤勇者》在改编的移植的时候,引子部分我就直接截取原曲动机,用古琴泛音缓缓铺陈,再自然衔接到按音,慢慢引出主题~ 不知道宝宝子们是否发现:原曲主歌段落的旋律基本上都是连贯舒展的大线条,节奏型简洁规整,恰似故事开篇的平铺直叙;而副歌部分的情感张力陡然攀升,节奏型变复杂。那么我在移植的过程中织体编排就显得非常的重要了,如何自然地从主歌过渡到副歌?绝非简单的旋律衔接,而是一场关于“取舍”的艺术~哪些织体应当保留以维系旋律辨识度,哪些织体需要剔除以避免听觉冗杂;何处该做加法,叠加点画以丰富层次,何处该做减法,留白写意以涵养气韵。就像《谿山琴况》中的提到的:“其初唯恐其取音之不多,渐渐陶镕,又恐其取音之过多。从有而无,因多而寡,一尘不染,一滓弗留。” 织体的甄选与排布,是古琴移植曲创作的核心要义,而一首经得起推敲的移植作品,更离不开“起承转合”的章法支撑。宝宝子们不妨细听演奏,是否每每同一主题的呈现,都有着层层递进的情绪与巧思吖~ 过渡段落,古琴技法中以“撮”为核心,以连续叠加的撮音组合构建旋律阶梯,音势层层推进、气韵节节攀升,将乐曲情绪推向二次高潮。 待到主题再现,也就是主/副歌的第二次登场,我在原织体基础上增补了诸多装饰性音型与填充音。这样设计,意在让旋律线条更显丰沛,让积压的情绪得以酣畅释放,达成饱满淋漓的听觉效果。 至于尾声,我则选择了“化繁为简”的逆向表达。褪去所有繁复织体,回归最纯粹的动机,与引子遥相呼应,将开篇旋律倒序弹奏。织体由繁化简,就好像万事万物喧嚣褪去,最后归于本心,只剩琴音与自己相伴~毕竟,“孤”勇者嘛~ #古琴 #孤勇者 #音乐就要这么玩 #音乐种草计划 #国风
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《Rain》(雨)- 久石让,“这首曲子,适合所有把心事藏起来的大人。雨声盖过了叹息,音乐听懂了所有。” 它描绘的不是夏日的艳阳,而是旅途中的一场静雨——冲刷尘埃,也洗净心伤。一场静默的洗礼与内心的和解 这首曲子出现在电影中正男和菊次郎旅程受挫、情绪低落的雨夜。它不是情节的伴奏,而是情绪的容器和治愈本身。 音乐结构:一首卡农式的“思维螺旋” 重复与演进:右手旋律以简单的动机不断重复、爬升、回旋,如同雨滴接连落下,又像思绪在雨中反复徘徊、咀嚼。这种卡农式(轮唱式)的进行,营造出一种冥想般的、向内探索的氛围。 节奏律动:左手稳定的分解和弦(三连音)提供了如同心跳或呼吸般的基础,而右手旋律的节奏与之形成微妙的错位,产生了一种摇摆的、荡漾的听觉感受,仿佛记忆或情感在水晕中慢慢化开。 情感内核:被陪伴的孤独,静默的理解 哀而不伤:旋律以小调为主基调,带着天然的忧郁色彩,但久石让的笔触极其克制。没有撕心裂肺的宣泄,只有安静的流淌。这种“哀而不伤”正是东方美学的核心——承认痛苦的存在,但以平静的姿态容纳它。 治愈的雨:这首曲子里的“雨”,不是冰冷的暴雨,而是温暖的、包裹性的。它象征着一种隔离外界的保护罩,在雨声中,两个失意的人(一个孩子,一个“长不大的孩子”)获得了难得的静默相处时光。音乐传达的是一种无需言语的陪伴与理解。 转折的预示:在旋律的几次回旋爬升中,隐约透露出一丝光亮和希望。它暗示着低潮是暂时的,雨水终将停歇,而心灵已被悄然滋润。这为电影后续的转折埋下了伏笔。 与《Summer》的对比:电影的阴阳两面 《Summer》:是电影的表象,是阳——跳跃、阳光、童年的欢快奔跑。 《Rain》:是电影的里子,是阴——沉静、内省、成人与孩子共有的伤口与治愈。 二者合一,才构成了完整的、有血有肉的夏天记忆。
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