00:00 / 01:38
连播
清屏
智能
倍速
点赞23
初蕊千叠10月前
《天仙配》是黄梅戏中流传较为广泛的曲目。 “黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。其原名包括黄梅调、采茶戏等。 黄梅戏的唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力。其表演质朴细致,以真实活泼著称。黄梅戏的唱腔分为花腔、彩腔和主调三大腔系,花腔以演小戏为主,彩腔曲调欢畅,主调则是传统正本大戏常用的唱腔。 黄梅戏在音乐伴奏上早期使用打击乐器,后来确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。其表演形式丰富,包括唱、念、做、打等技巧,充分体现了中国戏曲的艺术特色。” 在很小的时候就知道《天仙配》里的“七仙女”。村里的大爷叔伯婶娘们看见我这个黄毛丫头也叫“七仙女”。当然,我这“七仙女”非彼“七仙女”。至于为何我成了村子里叔伯婶娘口中的“七仙女”这源于我爸爸妈妈养了七个姑娘,而我不偏不倚排行老七。 小时候不懂《天仙配》到底写的是什么意思。缠着爸爸妈妈问,“为什么那个七仙女要违背父母下凡来?天上不好吗?” “董永又怎么会娶七仙女为妻子呢?玉皇大帝为什么不让七仙女和董永在一起啊?” 小孩子什么都不懂,又没有更多的机会读课外书,经常问得父母也词穷。把妈妈问烦了,妈妈就骂:“你不去写作业?你问那么多能当饭吃,还是能当衣裳穿?赶紧写作业去,写完扫地(或者去捡柴,扯猪草。)” 人嘛,总得经历一些挫折才能成长。 16岁那年纪到成都打工,本就是个孤陋寡闻的农村女孩,再加上学历不高,经常被“城里人”瞧不起。 在厂里打工时,厂房老板有个女儿年龄大小跟我差不多,我到厂里打工时她也正上高中。所以,她经常讲一些她们学校的趣事给我听,讲她在学校已有男朋友,讲她与同学一起逃课,讲男同学为她争风吃醋。也讲她们看的电影电视剧。 她曾经也跟我讲《天仙配》。她说:“每个女孩都有自己的白马王子,上帝会给每个女孩预留了一个只属于自己的董永。遗憾的是,不是每个女孩都那么好运能遇到终其一生只爱(自己)一人的男孩。” 她讲她妈妈知道她谈恋爱时跟她说:“我们家不需要你们用知识去改变命运,但是你若能学到更多知识,将来你的丈夫也就不敢随便拿捏你。你有好的学历,将来你才有话语权。” 人生不是彩排,无法重来。
00:00 / 03:34
连播
清屏
智能
倍速
点赞23
00:00 / 02:46
连播
清屏
智能
倍速
点赞50
00:00 / 00:45
连播
清屏
智能
倍速
点赞300
00:00 / 01:16
连播
清屏
智能
倍速
点赞2
00:00 / 00:29
连播
清屏
智能
倍速
点赞41
00:00 / 01:04
连播
清屏
智能
倍速
点赞1
黄梅戏:发源于黄梅县,发扬于安庆市的艺术瑰宝 黄梅戏的发展历程犹如一条蜿蜒的长江,发源于湖北黄梅县的崇山峻岭,汇聚沿途支流,最终在安庆盆地形成壮阔的江面,奔流向海。 黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一,其发展历程体现了中国文化艺术中的源流关系与地域传承。本文将从戏曲命名传统、两地地缘文化关系以及安庆历史地位三个角度,论证黄梅戏发源于湖北黄梅县,而发扬于安徽安庆市的历史脉络。 一、从戏曲命名传统看黄梅戏的起源 中国戏曲剧种多以发源地或流行区域命名,如京剧、豫剧、川剧、昆剧等。黄梅戏同样遵循这一传统,其名称直接指向湖北省黄梅县。 历史上,黄梅戏大约有20多个名称,其中以地名或行政区简称命名的包括:黄梅采茶戏、黄梅戏、黄梅调、黄梅腔、下河调、北河调、怀腔、皖剧、弥腔等。这些名称直接证明了其与黄梅县的渊源。 “黄梅采茶戏”因其起源于黄梅县紫云、垅坪等山区的采茶歌而得名。 “黄梅调”和“黄梅腔”则是因为它来自湖北黄梅县。1920年出版的《宿松县志》记载:“邑境西南与黄梅接壤,梅俗好演采茶小戏,亦称黄梅戏”。这些历史记载无疑确立了黄梅县作为黄梅戏起源地的地位。 二、黄梅与安庆的地缘文化同源性 黄梅县与安庆市尤其是其辖县宿松接壤,两地语言、文化基本相同,具有同根同源的特征。 地理相邻:黄梅县位于湖北省东部,与安徽省宿松县接壤,两地交通便利,人员往来频繁。 甚至“直到现在两地还互相男婚女嫁”。 语言文化相似:两地方言同属江淮官话,语音相近,文化交流自然顺畅。黄梅戏最初传入安庆时,唱腔和道白都是用湖北腔,直到1849年后才逐渐改用安庆地方语言。 黄梅戏在安庆的发展过程中,融合了安庆的地方戏种和小调,如青阳腔、徽剧、怀宁高腔等。 但这并未改变其源自黄梅采茶调的本质核心。 灾民迁徙推动文化传播:清朝乾隆年间,黄梅县常遭水灾,难民扶老携幼、流离失所,部分灾民以云板、小锣或渔鼓、简板为节拍,沿家卖唱,换些谷物,称为“化谷调”或“化谷戏”。 这种人口流动自然地将黄梅采茶调带到了安庆地区。 正如安庆人民称自己是听着黄梅戏长大的,那黄梅人何尝不是听着黄梅戏长大的? 黄梅有戏,戏自黄梅,请正视历史! #黄梅戏 #非遗文化传承 #黄梅戏发源地黄梅县 #黄梅也很美
00:00 / 06:09
连播
清屏
智能
倍速
点赞79
00:00 / 06:53
连播
清屏
智能
倍速
点赞37
国粹精华 第一期 京剧 特点 京剧是中国五大戏曲剧种之一,有着鲜明而独特的艺术特点,主要体现在以下几个方面: (神情庄重又不失灵动,娓娓道来)首先是唱腔,京剧的唱腔以“西皮”和“二黄”为主,合称“皮黄腔”。西皮腔旋律明快活泼,常用于表现欢快、激昂的情绪,比如《智取威虎山》中杨子荣的唱段;二黄腔则深沉舒缓,多用来抒发苍凉、悲愤的情感,像《霸王别姬》里虞姬的唱腔就颇有代表性。不同的板式(如原板、快板、慢板等)又能进一步细化情感表达。 (比划着身段,语气生动)其次是表演,京剧的表演讲究“四功五法”——“四功”即唱、念、做、打,“五法”为手、眼、身、法、步。无论是虚拟的动作(比如用手臂的挥舞表现骑马、划船),还是程式化的身段(像亮相时的挺拔站姿),都极具表现力。演员的眼神尤其重要,通过顾盼流转传递角色的内心活动,比如表现焦急时眼神慌乱,展现坚定时目光如炬。 (语气中带着赞叹)再者是行当,京剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当,每个行当又有细致分工。生行有老生(如诸葛亮)、小生(如周瑜)等,旦行包括青衣(如王宝钏)、花旦(如红娘)等,净行(花脸)多为性格刚烈的人物(如包拯),丑行则以滑稽诙谐见长(如时迁)。不同行当的妆容、服饰、唱腔都各有规范,一眼就能区分角色类型。 (补充说明,条理清晰)此外,京剧的服饰和脸谱也极具特色。服饰华丽精致,“靠”“帔”“褶子”等各有特定用途,色彩和纹样能体现角色的身份地位;脸谱更是以夸张的色彩和图案象征人物性格,比如红脸代表忠义(关羽),白脸象征奸诈(曹操),黑脸表示刚直(包拯),让人一目了然#弘扬戏曲文化
00:00 / 02:20
连播
清屏
智能
倍速
点赞16
京剧是中国五大戏曲剧种之一,有着鲜明而独特的艺术特点,主要体现在以下几个方面: (神情庄重又不失灵动,娓娓道来)首先是唱腔,京剧的唱腔以“西皮”和“二黄”为主,合称“皮黄腔”。西皮腔旋律明快活泼,常用于表现欢快、激昂的情绪,比如《智取威虎山》中杨子荣的唱段;二黄腔则深沉舒缓,多用来抒发苍凉、悲愤的情感,像《霸王别姬》里虞姬的唱腔就颇有代表性。不同的板式(如原板、快板、慢板等)又能进一步细化情感表达。 (比划着身段,语气生动)其次是表演,京剧的表演讲究“四功五法”——“四功”即唱、念、做、打,“五法”为手、眼、身、法、步。无论是虚拟的动作(比如用手臂的挥舞表现骑马、划船),还是程式化的身段(像亮相时的挺拔站姿),都极具表现力。演员的眼神尤其重要,通过顾盼流转传递角色的内心活动,比如表现焦急时眼神慌乱,展现坚定时目光如炬。 (语气中带着赞叹)再者是行当,京剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当,每个行当又有细致分工。生行有老生(如诸葛亮)、小生(如周瑜)等,旦行包括青衣(如王宝钏)、花旦(如红娘)等,净行(花脸)多为性格刚烈的人物(如包拯),丑行则以滑稽诙谐见长(如时迁)。不同行当的妆容、服饰、唱腔都各有规范,一眼就能区分角色类型。 (补充说明,条理清晰)此外,京剧的服饰和脸谱也极具特色。服饰华丽精致,“靠”“帔”“褶子”等各有特定用途,色彩和纹样能体现角色的身份地位;脸谱更是以夸张的色彩和图案象征人物性格,比如红脸代表忠义(关羽),白脸象征奸诈(曹操),黑脸表示刚直(包拯),让人一目了然 #国粹传承
00:00 / 02:20
连播
清屏
智能
倍速
点赞16
00:00 / 03:47
连播
清屏
智能
倍速
点赞20