剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻出花纹,制作成具有镂空效果的造型艺术,是中国传统的民间艺术 。以下是关于它的详细介绍: 历史发展 - 起源与雏形:远古时代,原始人利用兽牙、贝壳等进行雕磨、钻孔,后来又在陶器、骨器等上雕刻纹饰,这与剪纸的镂空技术密切相关。汉朝时,古人运用金箔、皮革等薄片材料制成多种纹样的装饰品,是剪纸的雏形。 - 形成时期:西汉蔡伦发明造纸术,人们逐渐将雕、剪、刻等工艺技法转移到纸张上,形成最早的剪纸。晋代时,剪纸用于“人日节”。1967年在新疆吐鲁番出土的南北朝时期的团花剪纸,是目前发现最早的剪纸实物。 - 发展时期:隋代剪纸多用作佛教法事,唐代剪纸应用范围扩大,宋代造纸技术发展推动了剪纸普及,出现专业艺人,还用于陶瓷、皮影等装饰。 - 鼎盛时期:明清时期剪纸艺术日臻成熟,广泛应用于日常生活,与刺绣相结合,风格精细秀丽。 制作工艺 - 工具材料:主要工具是剪刀和刻刀,纸张多选用宣纸、裁纸等。 - 创作步骤:包括起稿、剪刻、修改调整和装裱。起稿需构思图案并画出轮廓;剪刻时根据图案和习惯选择工具,注意线条连贯和力度均匀;完成后检查修改瑕疵;最后可选择镜框装裱等方式展示作品。 流派与风格 - 北方剪纸:风格粗犷豪放,线条简洁有力。如山西剪纸内容丰富,风格质朴、粗犷;河北蔚县剪纸以阴刻为主,点彩鲜艳,刀工精细。 - 南方剪纸:细腻精巧,线条流畅。如广东佛山剪纸金碧辉煌,运用特殊材料和技法;扬州剪纸构图精巧,多表现花卉鸟兽,有婉约江南风情。 文化寓意 - 祈福纳祥:春节贴窗花有除旧迎新之意,结婚时的喜字剪纸表达对新人的祝福。 - 图腾崇拜与宗教信仰:一些少数民族剪纸与图腾、宗教相关,承载着文化记忆。 - 生活写照:剪纸反映生活场景、劳动生产等,记录民俗风情和传统文化。 传承现状 2006年,剪纸被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,2009年入选联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”。如今,剪纸在传承中面临着现代生活方式的挑战,但也通过与现代产业融合等方式,拓展了发展前景#非遗传承 #剪纸
00:00 / 02:31
连播
清屏
智能
倍速
点赞4
00:00 / 00:40
连播
清屏
智能
倍速
点赞83
00:00 / 02:52
连播
清屏
智能
倍速
点赞11
中国传统艺术“变脸”与国外民间艺术“烫脚舞”对比介绍 一、中国传统艺术:川剧变脸 1. 艺术形式 #非遗变脸是川剧表演的独门绝技,通过瞬间变换面部彩妆来表现人物内心变化或神怪变身。演员通过挥袖、转身、甩头等动作配合,在观众无法察觉的瞬间完成脸谱切换。 2. 技术分类 · 抹脸:将油彩藏在特定位置快速涂抹 · 吹脸:用粉末状颜料借助吹气变脸 · 扯脸:将画好脸谱的薄绢层层揭下 · 运气变脸:通过面部肌肉控制颜色变化(已濒临失传) 3. 文化内涵 · 颜色象征体系:红表忠勇,黑显刚直,蓝绿代鬼怪,金银显神佛 · 融合戏曲、美术、工艺等多重艺术形式 · 2006年被列入首批国家级非物质文化遗产 4. 表演特点 · 变换速度可达0.1秒/次 · 传统剧目《白蛇传》《归正楼》中的经典变脸段落 · 现代发展出喷火、变装等复合技法 二、国外民间艺术:墨西哥“烫脚舞”(Danza de los Voladores) 1. 艺术起源 源自墨西哥韦拉克鲁斯州的托托纳克印第安人仪式,已流传千年,2009年被列入联合国非物质文化遗产。 2. 仪式流程 · 5名舞者围绕30米高木杆进行 · 1人在杆顶演奏笛鼓,其余4人用绳索倒悬旋转下降 · 每人旋转13圈,4人合计52圈,对应玛雅历法周期 3. 文化象征 · 旋转代表四季轮回与生命循环 · 高杆象征连接天地的宇宙轴心 · 原始仪式祈求丰收与自然平衡 4. 现代表演 · 在普埃布拉等地成为旅游文化展示项目 · 保留传统服饰:彩色绣花衣、镜片装饰、锥形帽 · 已被改编为地面简易版进入校园教育 三、东西方民间艺术的对话 共同价值: 1. 都是植根于古老信仰体系的视觉化仪式 2. 通过高度程式化的动作传递文化记忆 3. 面临传统技艺现代化传承的挑战 差异对比: 维度 川剧变脸 烫脚舞 表现核心 个体角色的内心外化 集体性的宇宙观表达 传承方式 师徒制(曾“传男不传女”) 部落集体传承 现代化路径 进入剧场与旅游晚会 转化为文化旅游项目 四、当代传承启示 变脸的创新尝试: · 融入现代舞剧《变脸》登上国际舞台 · 开发儿童体验套装普及脸谱文化 · 与投影技术结合创造数字变脸 烫脚舞的保护实践: · 建立“飞人学校”系统培训青年 · 开发安全钢架替代原始木杆 · 通过纪录片进入联合国教科文组织推广体系
00:00 / 00:36
连播
清屏
智能
倍速
点赞18
我们为什么爱看戏? 戏曲是高度综合了历史、文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术等多种元素的一种传统艺术表现形式,通过“生、旦、净、丑”的“唱、念、做、打”,表达中华传统悠久而美好的文化价值观,提升我们的审美情趣,传播正能量,弘扬真善美,充盈我们的内心世界,丰富我们的精神家园,赢得我们的家乡归属感、文化认同感以及生活幸福感。 1.爱看戏的人虽然不能大富大贵,但它可使您的大脑不至过早衰退。 2.爱看戏的人虽然不能让您一身名牌,但它可以让您比同龄人活得更加精彩。 3.爱看戏的人,虽然不能让您身心无恙,但它可以让您远离抑郁和痴呆。 4.爱看戏的人会让您没有烦恼,从戏中学会做人,也可以让您更加心灵手巧。 5.爱看戏的人虽然不能成就您的将来,但它能让您懂历史,知现在。 6.爱看戏的人虽然不能取得什么荣誉,但它可以培养一个人的爱好兴趣。 7.爱看戏的人虽然不能让您万寿无彊,但它可以让你延年益寿。 8.爱看戏的人虽然不能让您返老还童,但它可以让你变得年轻有活力。 总之,爱看戏的都是有福之人,看戏的好处良多,受益匪浅。多看戏,看好戏,常聊戏,台下见! ——献给戏迷朋友们 2025年11月25日 #蒲剧龟山奇案 #贠姣阳老师饰演李夫人 #史晓霞老师饰演李继元 #河南省三门峡市陕州区蒲剧团演出
00:00 / 05:57
连播
清屏
智能
倍速
点赞172
邢台民间艺术——舞狮 舞狮是中国优秀的传统民间艺术,多在年节和喜庆活动中表演,以狮子为瑞兽象征吉祥如意,寄托民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。舞狮历史悠久,表演形式多样,主要分为南狮(醒狮)和北狮两大流派,并已列入国家级非物质文化遗产名录。 舞狮的起源可追溯至汉代,据《汉书·乐志》记载,三国时期已有扮演狮子的艺人。唐代时,舞狮发展为大型宫廷乐舞“太平乐”,并随中原移民南传至岭南地区。明清时期,舞狮在民间广泛普及,成为节庆必备节目。 舞狮流派与风格各有不同,南狮(醒狮):流行于华南及海外地区,造型威猛艳丽,狮头借鉴戏曲面谱,眼睛、嘴巴可灵活运动。表演注重马步和神态演绎,通过“采青”“高台饮水”等套路展现狮子喜、怒、哀、乐等八态。广东醒狮最具代表性,融武术、舞蹈、音乐于一体。 北狮:盛行于长江以北,造型酷似真狮,狮头简单,全身披金黄色毛。表演以扑、跌、翻、滚等动作为主,接近杂耍,常雌雄成对出现,由引狮郎引导。 河北省邢台市武家庄狮舞是北方该地区舞狮代表,注重模仿真狮习性,表演生动活泼,喜庆热闹,模仿狮子基本动作,包括搔痒、舔毛、打滚、跳跃等拟态动作,以及抛球、叼彩球,追彩球走等高难度技巧。其中还包括狮子与训狮之间的调皮打闹,展现狮子从抗争到被驯服的过程。从而最终形成训狮与狮子和谐共处,欢乐喜庆的局面。 武家庄舞狮队表演时用京锣、京鼓、京钹,乐器铜镲等打击乐器。场面热闹喜庆,是人们庆祝、开业大吉,节日庙会时最重要的欢庆方式。如今这只舞狮队在邢台地区名声火红,备受关注,经常出现在各种婚庆、庙会、开业、集市等场合,成为一只名副其实的网红民间艺术团体。#民间艺术传承 #记录身边的传统文化 #庙会文化传承 @邢台文旅 @信都文旅
00:00 / 01:35
连播
清屏
智能
倍速
点赞108
00:00 / 01:15
连播
清屏
智能
倍速
点赞295