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你提到的这首诗是鲁迅的《送增田涉君归国》,下面为你详细介绍: 作品原文   送增田涉君归国 〔近代〕鲁迅 扶桑正是秋光好,枫叶如丹照嫩寒。 却折垂杨送归客,心随东棹忆华年。   注释 增田涉(1903 - 1977):日本的中国文学研究者,曾任日本岛根大学、关西大学等校教授。1931年他在上海时,常向鲁迅请教翻译《中国小说史略》等方面的问题。著有《中国文学史研究》《鲁迅的印象》等。 扶桑:日本的别称。 丹:红色。 嫩寒:微寒。 折垂杨:古人有折柳赠别的习俗。 东棹(zhào):东去的船。 华年:即如花之年,指青年时期,此处指鲁迅留学日本时风华正茂的阶段。 译文 你的祖国正值风景美丽的秋天,枫叶在微寒的秋光映照下更加红艳。我却想象古人那样折柳给你送别,心则随着东去的船回忆起在日本度过的青年时代。 创作背景 1931年3月增田涉来到上海,由内山完造联系见到了鲁迅,并直接向鲁迅请教其著作《中国小说史略》《呐喊》《彷徨》以及杂文、散文等相关问题。从3月中旬至7月中旬,鲁迅每天下午抽出约三小时,用日语为他讲解。他们相处融洽,友谊渐深。同年12月,增田涉离开上海回日本,鲁迅便作此诗赠别。 作品赏析 写景如画:首句点明“扶桑”此时是一年中最美的时光,次句“枫叶如丹照嫩寒”进一步描绘秋光之美。“如丹”的枫叶与似霞的樱花一样,是扶桑景物给鲁迅留下的深刻印象。“枫叶如丹照嫩寒”将暖色调与冷色调、暖意与寒意进行对比、交流和融汇,赋予扶桑秋光明媚秀丽、生机盎然的个性,既是景语,也是情语。 抒情真挚:第三句“却折垂杨送归客”点明送别之事,最后一句“心随东棹忆华年”,诗人的心仿佛随归客东去的船回到旧游之地。“忆华年”蕴含丰富情感,可能让诗人忆起上野樱花、水户、藤野先生以及留学生会馆里的论争等。此诗表达了诗人对友人回国依依惜别的心情,以及对青年时代在日本留学难忘经历的回忆,抒情豪迈、明快。 作者简介 鲁迅(1881年9月25日~1936年10月19日),原名周树人,字豫山,后改字豫才,浙江绍兴人。著名文学家、思想家、革命家、教育家、民主战士,新文化运动的重要参与者,中国现代文学的奠基人之一。他的作品涵盖小说、散文、诗歌、杂文等多个领域,代表作有小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》,散文集《朝花夕拾》,散文诗集《野草》,杂文集《热风》《华盖集》等。
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双双1周前
得闲谨制,尹正演的小日子大河原,入木三分,加上黑色幽默,活灵活现,充满讽刺,演出了小日子的狡猾和奸诈,虚伪和阴险,两面三刀,畏威不畏德,拘小节而无大德,拘小礼而无大义。 故事的开端归因于大河原认错人方向,肖衍写的牌匾,戈止镇,被大河原误认为是武镇,由此引发了小日子对戈止镇的屠sha,镇民被逼上绝境,从开始的麻木,恐惧怯懦,到觉醒,勇敢站出,绝地反击的故事,这是大河原不可挽回的错误。 自认为非常了解中国,懂了很多中国文化,自夸的说自己的中国语很好,总是随口说出看似高深的语言,天地玄黄,宇宙洪荒,和玉碎,实则展示出他的虚伪和肤浅,就像学习外语死记硬背"abandon"一样,知道的也不过是皮毛,完全不了解中华文化的博大精深和其中内涵,基于良好的品格和德行,中华文化欢迎学习和借鉴,但是无良知的人是永远偷不走也学不会的,因为他们无法了解和体会其中的道理和精髓。 这部电影适合家长带着孩子观看,了解历史,了解小日子虚伪嘴脸,不要被他们披着羊皮的表象迷惑上当,对小日子随时要有警惕性,看清他们的两面三刀,戳破他们畏威不畏德的嘴脸。 牢记历史,牢记先辈们坚持14年抗战的艰辛和抗日牺牲的英雄先烈,换来我们今天和平,幸福安康的生活。不忘国耻,不忘小日子毫无人道主义的狠毒残暴,对中华民族犯下的滔天罪行。 对小日子不能有任何期待,和平年代居安思危,要小心,不能大意,时刻牢记,小日子qinlue之心不死,亡我中华之心从未停止,我们绝不允许小日子军国主义卷土重来。 得闲谨制电影中,莫等闲的隐喻是,面对外来qinlue和生死存亡紧要关头,不要等,不要犹豫,不要有侥幸,也不要软弱退缩,站起来,勇敢向前冲,坚持反击到底,保家卫国,保后代的延续和幸福安康。莫等闲,白了少年头,空悲切!#得闲谨制 #肖战 #尹正 #铭记历史 #勿忘国耻
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今天分享的是《麦田守望者》 如果有人能替你说出青春期的所有迷茫、愤怒与温柔,那这个人很可能就是霍尔顿·考尔菲德。《麦田里的守望者》不仅仅是关于一个16岁少年被开除后,在纽约街头游荡三天的故事,它更是一面照出我们内心“别扭”与“纯真”的镜子。 主人公霍尔顿,表面是个满嘴“他妈的”、看什么都“假模假式”的愤世嫉俗者。他厌恶成人世界的虚伪,不断用粗鲁和谎言作为脆弱的盔甲。然而,在这身盔甲之下,他却可能是文学史上最善良的少年之一:他会为陌生人的落魄而难过,担心冬天湖里的野鸭去了哪里,并深深爱着自己纯真的妹妹菲比。这种极致的温柔与极致的愤怒,构成了他无法与世界和解的痛苦。 全书的精神核心,莫过于霍尔顿那个著名的梦想: “我老是在想象,有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏……我呢,就站在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望,要是有哪个孩子往悬崖边奔来,我就把他捉住……我只想当个麦田里的守望者。” 这个“悬崖”,是纯真的坠落与成年世界的“虚伪”侵蚀。霍尔顿想守护的,正是每个孩子(包括他内心那个孩子)免于这种失落的权利。这并非一个实际的职业,而是一个关于庇护、关怀与抵抗的终极梦想。 而这本书之所以能跨越时代,成为全球青少年的“嘴替”,或许正是因为它精准地捕捉了那个尴尬的过渡时刻:我们一边急于批判世界的丑陋,一边又无比笨拙、执着地爱着世界里那些微小而真实的美好。 读霍尔顿,就像认领了青春期中那个未曾完全妥协的自己。 “一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去,而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。” 这句话超越了简单的叛逆。它道出了成长的真正重量——从浪漫的自我毁灭,转向坚韧的、富有责任感的生存。 这或许就是霍尔顿历经挣扎后,最终要走向的,我们每个人也都必须面对的“悬崖”的另一边。#好书推荐#好书分享#读后感观后感#抖音十一亿流量扶持计划
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《贝利萨留》:英雄末路的权力寓言与蛇的隐喻​ 法国新古典主义画家弗朗索瓦・杰拉德 于1781年完成的油画《贝利萨留》,以东罗马名将贝利萨留的悲剧命运为核心,通过肃穆的古典构图与象征性细节,揭露权力斗争的残酷与人性的挣扎。画面中,双目失明的老将贝利萨留持杖踽行,背上背负的孩童脚踝缠绕毒蛇,这一细节成为全画最深刻的隐喻——蛇既象征贝利萨留因功高震主遭皇帝查士丁尼一世猜忌的“背叛”,也暗示权力更迭中个体如困兽般被吞噬的宿命。 蛇的象征意义解析 权力的毒性:蛇咬少年的场景影射贝利萨留因“诈降计谋”被污名化的遭遇。蛇的毒液暗喻权力中心的猜忌与构陷,其隐蔽性呼应宫廷权谋的不可见性。 再生与救赎:蛇蜕皮的生物特性象征贝利萨留从战神到乞丐的堕落中仍保有精神尊严。少年脚踝的蛇伤虽致命,却暗示英雄的悲剧可能唤醒后世对权力异化的反思。 人性的混沌:蛇在西方文化中既是原罪(《圣经》)的化身,也是智慧(希腊神话)的载体。画中蛇缠绕无辜孩童,映射权力倾轧下无辜者被迫卷入漩涡的荒诞。 画面整体寓意 大卫以新古典主义的冷峻笔触,将贝利萨留的失明与少年的濒死并置:老者佝偻的脊背与少年僵直的肢体构成对角线,背景宏伟的罗马建筑渐次崩塌,强化了帝国辉煌与人性脆弱的双重消逝。脚镣与蛇的意象交织,既控诉帝王心术的阴鸷,亦叩问英雄主义背后的道德困境。 “毒蛇噬足:权力之毒如何腐蚀英雄的黄昏?” 从名画中感受不同文化和生活气息 世界名画 #AI艺术 #艺术冷知识
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