诗词录:《六月二十七日望湖楼醉书》(宋·苏轼)赏析 解读苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。今天,我们一同走进苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》,去领略这首七言绝句中自然与心境交织的奇妙世界。 先看首句“黑云翻墨未遮山”,苏轼以翻墨比喻乌云翻滚,那浓重的色彩、泼墨般的动态张力瞬间跃然眼前。云团汹涌却未完全遮住远山,留下一抹清淡,仿佛在压抑中藏着生机。紧接着“白雨跳珠乱入船”,雨点如珍珠般迸溅,一个“乱”字,把雨势的急切与落点的肆意展现得淋漓尽致。黑与白、压抑与迸发,色彩与力量激烈碰撞,就像大自然上演的一场短暂而热烈的戏剧。 再瞧第三句“卷地风来忽吹散”,“忽”字用得精妙,强调转变之迅速,仿佛命运之手一下子拨开了阴霾。末句“望湖楼下水如天”,湖天融为一体,世界重归澄澈。这一瞬间的切换不只是天气的变化,更是苏轼对人生起伏的深刻领悟:风雨虽猛烈,但终会散去,心若像澄澈的湖水,就能映照出苍穹。这和他在《定风波》里“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”的意境,有着异曲同工之妙,都是在无常中寻得那份恒定。 诗题中的“醉书”二字,可是全诗的灵魂所在。苏轼醉眼观物,云成了泼墨,雨好似跳珠,现实在他的诗心滤镜下焕发出别样的奇趣。醉意融入情感,风散云开的澄澈,其实是他内心豁达的投射。他以醉态超越世俗的框架,在湖雨的变幻间捕捉到天人合一的瞬间,这种即景即心的创作,既是对自然之美的赞美,也是对生命自由的咏叹。 苏轼的这首诗,对现代人也有着深刻的启示。它提醒我们接纳无常,就像黑云白雨象征着人生的骤变,但“忽吹散”告诉我们困顿终会过去,豁达以待,才能见到“水如天”的美景;它还告诉我们要诗意地栖居,醉并非沉溺,而是用审美的眼光超越现实压力,在快节奏的生活里,我们也能借助艺术、自然或者沉思,找到心灵的片刻澄澈;而且景致虽然短暂,却能凝成不朽的诗篇,我们要珍惜当下,在无常中捕捉美与感悟。 二十八个字,苏轼绘就了一幅动静交织、物我相融的生命画卷。从黑云压境到水天澄…… #六月二十七日望湖楼醉书#苏轼 #古诗词赏析#古诗词#诗词
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诗词录:《黄鹤楼》(唐·崔颢)赏析 崔颢《黄鹤楼》:穿越千年的乡愁绝唱 崔颢的《黄鹤楼》,以神话、历史与乡愁交织成时空经纬,构建出超越时代的灵魂图景。 开篇“昔人已乘黄鹤去”,将现实楼阁与飘渺传说并置,仙人的飞升象征永恒理想的消逝,徒留空楼伫立,暗含世事无常的苍茫。“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”,以黄鹤的缺席与白云的永恒流动,形成短暂与永恒的辩证,时空的浩渺感扑面而来。 转笔至现实,“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲”以工笔刻画江景,汉阳树的清晰与鹦鹉洲的繁盛,反衬日暮时分“乡关何处是”的迷茫。这些地名不仅是地理坐标,更是精神原乡的象征,诗人将个体漂泊升华为对存在本质的叩问,乡愁由此超越地域,成为人类共同的哲学命题。 “日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”以朦胧江景收束全篇,愁绪如烟波弥漫,将人生沧桑与宇宙苍茫融为一体,形成虚实相生的浑厚意境。诗歌突破格律束缚,以自由笔法彰显盛唐兼容并包的气度,将个体体验与宏大时空观照融合,成就“一诗压全唐”的千年绝唱。 黄鹤楼的烟波依旧,而诗中那份对精神归宿的永恒追寻,仍叩击着每个时代的心灵。崔颢以一座楼阁、无意之笔,叩动了人类对时间与存在的终极思考,其乡愁早已超越时空,成为一种普遍的精神共鸣。它不仅是诗人个体的情感抒发,更是对生命有限性与宇宙无限性的深沉关照,让每一次登顶黄鹤楼,都成为一次对生命意义的重新叩问。 #黄鹤楼 #崔颢 #唐诗绝唱 #乡愁 #古典诗词
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诗词录:《采莲曲》(唐·王昌龄)赏析 王昌龄《采莲曲》的美学与深远影响 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。 千年诗韵,四句浓缩,带你领略采莲曲的极致美学。王昌龄,这位以边塞诗闻名的七绝圣手,天宝七载,他被贬为龙标尉。远离长安的繁华,却在龙标城外的荷塘,邂逅了采莲女,写下了这首诗。诗中没有愁苦,只有明快的笔调,记录下这美好的场景。学者李华说,这首诗突破了贬谪诗的悲怆传统,用自然之景疗愈了精神之伤。 那王昌龄用了什么艺术手法来表现这份美呢?先看前两句“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”,罗裙的绿和荷叶的绿融为一体,少女脸庞和荷花相互映衬,人花难辨。据统计,唐代采莲诗里,荷叶罗裙的意象组合占比达32%,而王昌龄用“一色裁”三字,把服饰和自然的契合推向极致,让画面有了动态裁剪的感觉。 再看后两句“乱入池中看不见,闻歌始觉有人来”,视觉上少女混入莲池,好像消失在碧波里;听觉上歌声突然响起,才知道有人。这种以声写形的手法,被评论家称为唐代诗歌的听觉革命。诗里没有正面描写人物,却通过声音和色彩的交织,让采莲女的灵动跃然纸上。 这首诗的主题思想也很深刻,它超越了单纯咏物,诠释了人与自然的共生美学。少女不是荷塘的入侵者,而是自然的一部分,荷叶当裙,荷花作伴,歌声和流水共鸣。这种和谐关系,暗合了天人合一的哲学思想,为后世生态诗歌提供了典范。 采莲曲的影响也很深远。宋代杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,延续了它的色彩美学;现代诗人徐志摩《再别康桥》里“在星辉斑斓里放歌”,也承袭了它虚实相生的意境。而且,它入选中小学教材的频次逐年上升,成了青少年理解唐代诗歌和江南文化的窗口。 在荷香深处,我们看到了生命的光彩。王昌龄的《采莲曲》,用4句诗浓缩了江南的灵秀和生命的活力,它不仅是盛唐气象的缩影,更是中华美学精神的载体。当荷叶与罗裙同色,歌声与流水共鸣,我们看到的不仅是采莲女的倩影,更是一个民族对自然之美的永恒追寻。正如文学评论所说,它教会我们,真正的诗意不在远方,而在生活的细微处。 #采莲曲#王昌龄 #古诗词赏析 #古诗词#诗词
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诗词录:《寒食》(唐·韩翃)赏析 春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,青烟散入武侯家。大家有没有想过,一首写寒食节风光的诗,怎么就成了揭露政治腐败的经典?今天咱们就聊聊中唐诗人韩翃的《寒食》,看看他是怎么用春日美景暗讽特权阶层的。 先说说这诗的背景。安史之乱后,唐朝宦官专权严重。寒食节本是全民禁火的日子,可偏偏有些权贵能得到皇帝特许,在家里点起蜡烛。韩翃就抓住了这个细节,写下了这首看似写景、实则讽喻的佳作。 咱们先看前两句:“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。”这画面多美呀!长安城里柳絮飞舞,落红无数,连皇宫的柳树都被春风吹得摇曳生姿。一个“飞”字,既写出了花瓣的轻盈,又暗含了时光的流转。这浓墨重彩的描绘,让人仿佛置身于绚烂的春色之中。 可后两句笔锋一转:“日暮汉宫传蜡烛,青烟散入武侯家。”日暮时分,皇宫里开始传递蜡烛,这青烟啊,就悄悄地飘进了那些权贵的家里。这里的“汉宫”其实指的是唐朝皇宫,“武侯”呢,就是暗指那些得宠的权贵。一个“传”字,一个“散”字,把恩宠的流动和权力的集中都写得淋漓尽致。 这诗最妙的地方,就是以乐景写哀情。前两句的春色绚烂和后两句的特权森严形成了强烈的反差。飞花流浪的自然之美和青烟特权的社会之弊构成了微妙的张力。韩翃用这种手法,既延续了诗经美刺的传统,又开创了中唐讽刺诗的新范式。 而且啊,这诗的语言清丽婉转,意蕴却深。唐德宗皇帝看了都特别激赏,还因此特擢升韩翃为中书舍人呢。这足以证明,这诗的艺术感染力和思想穿透力有多强。 《寒食》这首诗,不仅让我们领略了中唐长安的春日风光,更让我们看到了诗人对社会的深刻洞察和批判。他用乐景写哀情,用风俗题材承载政治讽喻,真是兼具美学价值与历史深度的典范之作。 #寒食 #韩翃 #古诗词 #古诗词赏析 #诗词
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诗词录:《书湖阴先生壁》(宋·王安石)赏析 解读《书湖阴先生壁》:王安石的隐逸与坚守 “茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。”千年回望,解读《书湖阴先生壁》的十点心得。 北宋熙宁七年,王安石罢相归隐江宁,于山水间写下《书湖阴先生壁》。此诗题于友人杨德逢(湖阴先生)墙壁,以田园雅居之景,寄寓改革者隐逸与坚守的复杂心境,千年后仍闪耀着文学与思想的光芒。 王安石变法虽败,文学造诣却臻于化境,隐居期间,他与湖阴先生杨德逢诗酒相合,此诗既是景物描写,更是借田园之美抒发退隐心境,暗含对理想生活的向往。据南京大学文学院研究,此诗创作背景与王安石晚年半山园营造理念相通,尽显其外隐内忧之态。 首句“茅檐长扫净无苔”,以庭院洁净无苔之细节,暗喻主人品行高洁,茅檐长扫非为俗物,实乃隐士淡泊自持之象征。次句“花木成畦手自栽”,五十亩为畦,花木成行,既显园林之美,亦见杨德逢躬耕自足之风雅。 后两句“一水护田将绿绕,两山排闼送青来”,以拟人手法赋予山水灵性,河水如守护者环绕农田,青山似故人推门赠翠色。据《王安石诗文集注》解读,此联化用《汉书》典故,将自然之景人格化,既绘江南水乡之灵动,亦隐喻改革者希望社会如山水般和谐有序之愿景。 王安石散文以简洁精密著称,此诗亦承其风骨,四句28字无赘词冗句,却容叙事、写景、抒情于一体,对仗工整,韵律流畅,自成“王荆公体”。更值得关注的是诗中蕴含的生态意识,王安石以“护田”“送青”等词,将自然与人类活动相连接,体现了宋代诗人天人合一的哲学观。 表面看此诗为田园赞歌,实则深意复杂。变法失败后,王安石虽退居山林,却从未放弃对社会理想的追寻,诗中“一水护田”暗示其对农业改革之关切,“两山排闼”则似改革受阻时不甘之态。正如学者李华所言,“隐逸是表象,忧民是本心,山水之诗,实为济世之志委婉寄托”。 从变法风云到山水清音,王安石在《书湖阴先生壁》中完成了精神蜕变。山水之美,终须以心护之;人生之境,当在进退之间觅得真意。此诗不仅定格了北宋江南田园画卷,更成为历代文人隐逸题…… #书湖阴先生壁#王安石头#古诗词赏析#古诗词#诗词
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