00:00 / 01:36
连播
清屏
智能
倍速
点赞25
00:00 / 03:02
连播
清屏
智能
倍速
点赞12
00:00 / 02:37
连播
清屏
智能
倍速
点赞7
00:00 / 03:10
连播
清屏
智能
倍速
点赞1
【Queen】1977—We Will Rock You 【皇后乐队】在1977年创作了《我们将震撼你》 作词:Brian May 作曲:Brian May 专辑第一首被称为“地球人都听过的歌曲” 《We Will Rock You》,由吉他手布莱恩梅创作。其传唱度之高,毫无疑问的皇后代表作之一。 1977年,皇后乐队在英国伯明翰的宾力大厅演出时,全场观众都积极回应并激情合唱,这在当时并不多见。布菜恩梅在这种氛围下产生了创作的灵感。 他考虑到在拥挤的演唱会现场,观众能做的互动无外乎跺脚、拍手和合唱,于是,他将这些拍手、跺脚的音效写进歌里。 该曲中出现的踢踏声录制于伦敦北部一个废弃的教堂之中,乐队成员将几块木板堆积起来后在上面跳跃,制造出了所需的声音。 其中的歌词简洁有力,反复出现的“We Will Rock You”传递出强烈的力量和自信,激励人们团结在一起、战胜困难,表达出年轻人勇敢面对挑战、不畏惧失败的精神,因此, 很多的体育赛事都会播效此曲。 初次登场是在1994年的美国世界杯,由于世界杯的全球影响力,这首歌迅速在全球范围内传播开来,成为体育赛事的经典背景音乐。 此曲的MV是在1978年冬季拍摄的,拍摄地点是罗杰泰勒的豪宅后花园,MV中皇后乐队成员们在冰天雪地中对嘴型演唱,伴随着手拍和脚踩节奏的动作。整个画面风格简洁,但通过乐队成员的表现力和强烈的节奏感,成功表达了歌曲的力量与激情。 这支MV是拍摄《Spread Your Wings》 时顺带的产物在拍摄完《Spread Your Wings》之后乐队商量要不然顺便把《We Will Rock You》的MV也做了,万一要是发行单曲的话。就这样,他们用了十分钟左右录了三遍。 即使MV简陋,这依旧是皇后乐队的代表作之一它也毫无疑问的收录进了皇后乐队的巡演歌单中,从77年World演唱会到86年Magic 演唱会,通常被放在歌单倒数第二位,与倒数第一位的《We Are The Champions》作为压轴曲目与结束曲目 2002年,《We Will Rock You》音乐剧在伦敦西区首演,受到了全球观众的喜爱,伟大毋庸置疑! 2004年,《We Will Rock You》被《滚石》 杂志评为历史上最伟大的500首歌曲第330名。 2009年,《We Will Rock You》被格莱美名人堂
00:00 / 02:01
连播
清屏
智能
倍速
点赞3
00:00 / 05:50
连播
清屏
智能
倍速
点赞79
【Queen】1983—I Want to Break Free 【皇后乐队】在1983年创作了《我想挣脱束缚》 作词:John Deacon 作曲:John Deacon 《I Want to Break Free》是皇后乐队打破曲风边界、极具反叛精神的代表作,1984年收录于专辑 The Works,由贝斯手约翰·迪肯创作。 歌曲以轻快的迪斯科节奏搭配戏谑的歌词,既表达了挣脱世俗规训与情感枷锁的渴望,也暗含对性别刻板印象的解构——其标志性的反串MV虽在英美曾引发争议,却在欧洲大获成功,成为乐队打破固有形象的重要标志。音乐编排上,明快的合成器音色与弗雷迪极具穿透力的嗓音交织,弱化了乐队标志性的硬摇滚质感,展现出皇后乐队不拘一格的创作野心;而歌词中“我想挣脱束缚”的呐喊,既具个人情感的共鸣力,也暗含对时代桎梏的反抗精神,至今仍是打破刻板印象、追求自我表达的文化符号。 音乐编排 跳出了皇后乐队标志性的硬摇滚框架,以迪斯科节奏为基底,搭配轻盈的合成器音色,旋律明快且极具传唱度。弗雷迪的嗓音褪去了以往的磅礴高亢,多了几分戏谑与洒脱,和歌曲反叛的内核形成呼应;贝斯线条清晰灵动,成为驱动整首歌律动的关键,与鼓点、吉他的轻巧编排相融合,营造出松弛又充满力量的听感。 歌词与文化内涵解析 歌词表层是对情感枷锁、生活规训的挣脱渴望,深层则暗含对性别刻板印象的解构与反叛。结合其反串MV来看,乐队成员男扮女装演绎英式肥皂剧桥段,以戏谑的方式挑战了当时社会对男性气质的固化认知——这种大胆的表达在英美乐坛引发争议,却在欧洲收获热烈反响,让歌曲超越了音乐本身,成为追求自我、打破桎梏的文化符号
00:00 / 04:31
连播
清屏
智能
倍速
点赞4
00:00 / 00:53
连播
清屏
智能
倍速
点赞1009
皇后乐队经典重生:台南老白暗色摇滚爵士翻唱版 《Bohemian Rhapsody》—— Queen 皇后乐队的传奇神曲,这首歌在音乐史上的地位无可取代。从 1975 年首次问世,历经近半个世纪,它依然能从旋律到情感都让人深受震撼。在这支视频中,“台南老白”将以全新的翻唱视角呈现这首经典,融合民谣的叙事温度、爵士的细腻节奏,与暗色摇滚的深沉力量,为你带来一段独特的音乐体验。 Bohemian Rhapsody 本身就是一段音乐史的奇迹 —— 它融合了歌剧感的铺陈、摇滚的能量、以及真挚的情感告白。歌词中关于生命、罪与救赎的隐喻,让每一个聆听的人都能产生不同的共鸣。我选择翻唱这首歌,不仅是因为它的旋律动人,更因为它像是一面镜子,照见我们在孤独、爱与自我对话中那个最真实的自己。 在这次翻唱中,编曲刻意在前半段加入温柔的民谣质感,让故事性更鲜明;中段以爵士钢琴与温暖的低音贝斯铺陈,保持情感张力;而在接近尾声的暗色摇滚爆发,则承接原曲的灵魂,带出内心的激荡与释放。对我而言,这是既尊重原曲又属于自己的演绎方式。 我喜欢在翻唱中尝试音乐跨界 —— 从 Folk 民谣到 Jazz 爵士,从 Indie Rock 到 Gothic Metal 的暗色元素,这样的混合能让歌曲呈现更多层次与情绪。尤其是《Bohemian Rhapsody》这种多段式的经典,跨风格的改编可以在保留原曲精神的同时带来新鲜感。 “台南老白”频道致力于用音乐讲故事。这里的音乐多半融合了民谣的质感、爵士的韵味、摇滚的力量与暗色系音乐的深度。翻唱曲目横跨中文民谣、英文经典摇滚、爵士标准曲、拉丁爵士以及带有哥特或金属元素的作品。音乐主题常围绕浪漫与爱情、忧郁与孤独、哲思与自我反省。希望这些歌曲能在不同语言与文化的听众心中,留下共鸣的火花。 如果你喜欢音乐的跨界融合,如果你曾在深夜用音乐对话,那么这个版本的《Bohemian Rhapsody》会是你想要循环播放的那一首。欢迎订阅“台南老白”,和我一起在音乐之间旅行。 #BohemianRhapsody #Queen #皇后乐队 #翻唱 #台南老白 #民谣摇滚 #爵士翻唱 #暗色系音乐 #独立音乐 #CoverSong #IndieMusic
00:00 / 03:00
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
【皇后乐队】休斯顿演唱会《现在我在这》 1977年10月28日,皇后乐队发行了他们的伟大专辑之一《News of the World》并大获成功,这是他们的第六张录音室专辑,此时的他们进入了事业巅峰期。从11月11日的波兰特演唱会开启了长达半年的“News of the World”巡演。 这是他们最盛大的巡演之一,也是他们历史上首次没有带暖场乐队的巡演,几乎每晚都可以达到大约两个小时。 巡演中他们首次加入了《I'm In Love With My Car》与《Love Of My Life》。新砖中更是有六首都加入了巡演歌单中,其中一首来自梅的《Sleeping on the Sidewalk》十分可惜的只在巡演开始前三场有过表演,之后就被乐队遗弃了。 在服装方面上,弗雷迪在芭蕾连体衣外穿了一件皮夹克,在1978年5月6日的斯塔福德演唱会上,弗雷迪首次穿着了标志性的“同性俱乐部”装扮,仅穿着了一件黑色皮裤搭配一副吊裤带。 这次巡演代表了皇后乐队作为竞技场乐队巅峰的开始。 说回这场演出,演出时间与地点为1977年12月11日的美国休斯顿,“News of the World”巡演的第二次场。这场演出共有一万六千位观众,是个十分出色的夜晚,当时的弗雷迪处于极好的嗓音状态。出了问题的是布莱恩,他在前期的很多歌曲里都出现了失误,直到《Liar》结束,他才完全进入状态。 总的来说,这是皇后乐队最长的且拥有完整录像的演唱会,十分的难得。音质更是顶中之顶!可以堪称传奇的休斯顿演唱会。 第十八首《Now I'm Here》 由布莱恩梅创作,收录于第三张专辑《Sheer Heart Attack》。 随着布莱恩吉他Solo的结束,演出开始下半部分。 在这次《Now I'm Here》中,布莱恩的吉他演奏十分出色,可弗雷迪的演唱就稍显差劲了,高音不是没上去就是躲了。很可惜。 好在布莱恩罗杰与迪肯在最后的乐段配合的非常精彩,补上了这一缺口。 #皇后乐队 #摇滚 #摇滚乐 #皇后乐队queen #摇滚现场
00:00 / 03:59
连播
清屏
智能
倍速
点赞57
【Queen】1976—Somebody to love(mv) 【皇后乐队】在1976年创作了《找个人来爱》 作词:Freddie Mercury 作曲:Freddie Mercury 这首歌是Freddie Mercury 1976年创作的灵魂拷问之 作,以福音+摇滚融合为骨架,借三重人声叠加营造百人唱诗班效果,直击“无爱人生”与信仰的困惑,既是内心独白,也是向命运的呐喊。 核心信息速览 - 创作/发行:Freddie Mercury作词作曲,1976年录制,11月12日单曲发行,收录于专辑《A Day at the Races》。 - 榜单表现:英国榜**#2**、美国Billboard #13,成为乐队标志性金曲。 - 核心灵感:受艾瑞莎·弗兰克林与福音音乐启发,是Mercury自认最爱的作品之一。 歌词叙事与主题 - 主线:以“Can anybody find me somebody to love?”开篇,追问无爱的人生与神的角色,情绪从绝望、自我怀疑到最后“拒绝失败、渴望自由”的坚韧,形成从叩问到反抗的闭环。 - 意象:镜中自怜、跪地祈祷、旁人质疑,交织成信仰与孤独的矛盾,结尾“get out this prison cell”升华为自我救赎的宣言。 音乐结构与制作亮点 - 人声魔法:Freddie、Brian、Roger三人通过多轨叠加做出百人福音唱诗班质感,音域跨度达G#2—G#5,层次饱满。 - 编曲架构:无伴奏人声起势→钢琴+贝斯推进→吉他solo爆发→合唱高潮→尾声回落,节奏在摇滚力度与福音摇摆间切换。 - 乐器表现:Brian May的吉他solo克制而情绪充沛,John Deacon贝斯提供稳定律动,Freddie钢琴贯穿灵魂底色。 现场与文化影响 - 1977-1985年巡演必演曲目,收录于《Queen Rock Montreal》等现场专辑。 - 1992年致敬演唱会,George Michael与乐队合作版本英国榜**#1**,成为经典翻唱。 - 被林志炫、安妮·海瑟薇等多位艺人翻唱,频繁出现在影视与综艺中,展现作品持久生命力 一句话总结 这是Queen将福音灵韵与摇滚锋芒完美融合的杰作,以极致人声与叙事张力,把孤独与渴望唱成永恒的集体共鸣
00:00 / 04:54
连播
清屏
智能
倍速
点赞26
00:00 / 02:58
连播
清屏
智能
倍速
点赞42