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蒙克《呐喊》:穿越时空的灵魂尖叫 #想画就画 #带你走进画里 #美术生 《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克于1893年创作的经典作品,被誉为20世纪最具影响力的画作之一。这幅画不仅是艺术史上的里程碑,更是人类内心世界的深刻写照。 创作背景与意图 蒙克创作《呐喊》的灵感来自一次黄昏散步的体验。他回忆道:“天空变得血一样的红,我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间”。这幅画是蒙克“生命组画”系列的一部分,旨在探索生命、爱情和死亡等永恒主题。蒙克通过这幅画表达了自己对生存焦虑的切身感受,将个人体验升华为普遍的人类情感。 画面特点解析 画面中央一个骷髅般的人物双手捂耳,面部扭曲,似乎在发出无声的尖叫。背景中的天空如同流动的鲜血,桥梁的直线与天空、水流的曲线形成强烈对比。蒙克运用夸张的色彩和扭曲的线条,将自然景观转化为情感的外化载体。远处两个模糊的背影与主角的激烈反应形成鲜明对比,强化了孤独感。 哲学思考与人生意义 《呐喊》深刻地揭示了现代人的精神困境——在人群中的孤独、面对存在时的焦虑。它提醒我们,人类的恐惧不仅来自外部威胁,更源于对生命本质的清醒认知。这幅画作跨越百年依然引发共鸣,因为它触及了人类共同的生存体验:在现代化进程中,我们如何保持内心的平静与尊严。 蒙克用最本质的线条与色彩,捅破了人类心灵共有的脆弱之膜。这幅画不仅是对19世纪末“世纪末忧虑”的表达,也是对当代社会精神困境的预言。 世界名画 #AI艺术 #艺术冷知识 从名画中感受不同文化和生活气息
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读在1周前
常玫瑰:真诚和真实,也可以抵达美。 对于很多人来说,平凡而普通,左手诗情已死,右手烟火不灭。我们已经被生活折腾到麻林。 常玫瑰 的书《左手诗情,右手烟火》中,最动人也最难忘的是这段话:在外打拼的日子,苦点我不怕,陌生的城市街头,只要听到孩子的哭声,我都恍惚,以为那是我孩子的哭声,哭得我心疼。那一年,我想孩子瘦得脱了形。 这就是隐藏在人间烟火深处里的,刻骨伤痛。对孩子的牵挂,永远是一道又一道的坎,磨砺我们前行的脚步。 喜欢文学和书学,对常玫瑰是一种很真实的救赎。身在柴米油盐,心向明月清风,她有了一片精神天堂。奈何这片天地不能拿来糊口,赚文字赚生活费是当下很难实现的困局。好在她是幸运的,发表了很多短篇,慢慢引人关注,一间小小馄饨小铺子,一份很安心的小日子。许多老师和文友常来常往,她还被社区关注到了,化身精神文化大使,打造了一个两层的精神文化据地,一楼还是她的馄饨店,二楼变成了读书写作和文学交流的明心之所,对她的生命来说,这将是最好的安排。一边有小店赚钱,一边有文友交流,人生慢慢走向一种圆满的幸福。 常玫瑰不是什么文学大咖,而是一个在茅山馄饨摊前一边煮面一边写作的普通女人。她白天是摊主,晚上是写作者,用一支笔,把烟火气里的琐碎、心酸、温暖都写成了光。 翻开这本书前,我以为:一个摆摊的人能写出什么? 可读完第一章,我就哭了——原来真正动人的文字,从来不在高处,而在人间。正如汪曾祺所说:“人间烟火气,最抚凡人心。” 这本书,就是一锅慢炖的、冒着热气的馄饨,你一口下去,暖的是胃,救的是魂。 书里没有惊天动地的大事,全是我们熟悉到骨子里的日常: 父母唠叨你早点结婚的电话, 孩子作业本上歪歪扭扭的字迹, 凌晨收摊后独自打扫摊位的背影, 还有那个在雨里坚持送外卖、只为多赚五十块的父亲……可就是这些“小事”,让我看哭了好几次。不是惨,是真;不是煽情,是共情。它让我想起木心那句话:“所谓深渊,下去,也是前程万里。”原来平凡不是平庸,坚持不是忍耐,而是在泥地里种花的人,才最接近诗意。 #玫瑰的生活 #左手诗情右手烟火 @江苏凤凰文艺出版社 #治愈系书籍 #女性成长 #平凡人的光 好书推荐 #精神内耗克星
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