天之蓝1年前
《波莱罗舞曲》(Bolero) 作曲:莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel) 指挥:古斯塔夫·杜达梅尔(Gustavo Dudamel) 演奏:维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker ) ------------------------ 《波莱罗舞曲》(Bolero),又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了"波莱罗"的标题,实际上是一首自由的舞曲,也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一,不少听众听它时都称"好像有魔力一样,一口气从头听到了癫狂的结尾",这首乐曲也是拉威尔高超的配器法的典型例证。 法国印象派作曲家拉威尔(1875-1937年) 七岁开始学钢琴, 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏,而自我陶醉在冗长的印象中。而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力, 他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响。 国际著名指挥家古斯塔夫·杜达梅尔1981年1月26日生于委内瑞拉,现任洛杉矶爱乐乐团音乐总监,是现代最优秀的青年指挥家之一,被称为“改写21世纪音乐历史的人” 。曾先后获选美国《时代》周刊全球百大最具影响力人物之一、《留声机》杂志年度艺术家以及美国权威音乐杂志《音乐美国》年度音乐家。2007年,首次在瑞士卢塞恩音乐节上与维也纳爱乐乐团合作演出。2017年的维也纳新年音乐会上,杜达梅尔以维也纳新年音乐会有史以来最年轻指挥家的身份,为维也纳新年音乐会执棒。 维也纳爱乐乐团成立于1842年,从1870年里希特担任该团指挥后,声誉渐起。许多世界著名指挥家都指挥过该乐团,乐团辉煌闪耀、绚丽多姿的演出使它位列世界顶尖一流乐团。
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《Ravel Bolero》即拉威尔的《波莱罗舞曲》,是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品。Eili Oue(大植英次)指挥Minnesota Orchestra(明尼苏达交响乐团)演奏的版本,展现了这部作品独特的魅力。 该曲是拉威尔受舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦委托创作的舞剧音乐。最初拉威尔想改编西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹的钢琴曲,但因改编权问题,最终决定重新创作,于是诞生了《波莱罗舞曲》。 作品采用了扩大的三管编制管弦乐队,以西班牙民间舞“波莱罗”为基础创作,但并未沿用已有民间舞曲音调。乐曲由小军鼓轻轻敲出波莱罗舞曲节奏开始,包含两个气息宽广、结构方整的主题,它们从头到尾旋律不变,速度也恒定,通过配器变化和力度渐强来推动音乐发展。 乐曲以小军鼓固定的节奏音型贯穿始终,这一节奏是西班牙民间舞蹈节奏放慢一倍后的形式,且频繁使用跨小节连音线,打破了常规四三拍的强弱规律,体现出印象主义音乐特点,给人一种持续而稳定的动力感。 两个主题具有浓郁的西班牙风格,第一主题由长笛在低音区呈示,舒展明亮;第二主题相对黯淡,由大管演奏。和声方面,前半部分清淡,后半部分逐渐浓郁,通过和声的变化配合旋律,营造出越来越热烈的氛围。 配器手法是《波莱罗舞曲》的一大亮点。拉威尔运用高超的配器技巧,让不同乐器依次演奏主题,从木管组到铜管组、弦乐组,随着乐曲推进,乐器逐渐增多,音色不断变化,如同万花筒般绚烂,将音乐逐步推向高潮,展现出强大的音响效果和丰富的色彩层次。 乐曲从最弱音开始,随着乐器的叠加和力度的渐强,传达出一种越来越热烈、奔放的情感,仿佛让人置身于西班牙小酒馆中,见证舞者从舒缓起舞到尽情狂欢的过程,体现了人们对自由、热情生活态度的追求,充满了生命力。 大植英次指挥明尼苏达交响乐团演奏的版本,能够精准地呈现出《波莱罗舞曲》这些特点,通过乐团各乐器组的默契配合,将乐曲中节奏的韵律、旋律的魅力、配器的精妙以及情感的递进完美展现,让听众充分领略到这部二十世纪法国交响音乐杰作的独特风采。
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