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老鹰3周前
邓紫棋《孤独》:繁华中的孤独者独白 原版4K修复版 #邓紫棋 #孤独 #原版 #4K 《孤独》(Loneliness) 是邓紫棋的一首全创作单曲(词曲均由她创作),于2020 年 10 月 8 日正式发行,歌曲时长 3 分 50 秒。 发行背景:在邓紫棋获得第 31 届金曲评审团奖后仅 5 天发布,从繁华的颁奖盛典沉淀后,她选择直面内心,创作了这首孤独者的独白。 创作团队: 演唱:邓紫棋 作词:邓紫棋 作曲:邓紫棋、路德维希・凡・贝多芬(采样《月光奏鸣曲》) 编曲:T-Ma(马敬恒) 制作人:邓紫棋、T-Ma 疫情隔离成为催化剂:2020 年新冠疫情期间,邓紫棋与家人被迫长时间分离,孤独感愈发浓烈。 创作契机: 某晚凌晨 2 点,她独自坐在上海酒店楼下的楼梯上(因疫情在上海住了 7 个月酒店),天空飘着细雨,她望着月亮思考人生。 回到房间后,她一边弹奏贝多芬的《月光奏鸣曲》,一边写下了这首歌。 邓紫棋在创作过程中反复思考三个问题:"人生的意义为何?努力是为了什么?真正的自己是谁?" 这些疑问源于她在事业巅峰期的矛盾: "我从小到大,凡事都要做到第一位,再艰难咬着牙,再累我不流一滴泪。" "我已经变得热可炙手,但优秀还是没有为我带来自由。" 即使在舞台上光芒万丈,下台后内心的苦楚无人诉说,只能通过歌词宣泄。 孤独的本质: "原来孤独是想哭却又不想瞩目,是努力融入但你还常常感觉自己格格不入。" "唯一的安抚,是知道世界之大,这一刻和你一样感到孤独的无数。"(这句成为无数孤独者的心灵慰藉) 创新编曲: 巧妙融入贝多芬《月光奏鸣曲》的经典片段,营造出古典与现代交织的独特氛围 从中板说唱(如内心呢喃)开始,逐渐加快节奏,最终以撕心裂肺的唱腔释放积压情绪 钢琴旋律贯穿全曲,与电子音效形成对比,象征内心的平静与外界的喧嚣 《孤独》MV 于 2021 年 3 月 14 日正式发布,获得 2022 微博音乐盛典 "年度推荐 MV 奖"。 核心场景: 艺术画廊:邓紫棋引领观众走进充满画作的画廊,每幅画象征她从出道到巅峰的不同阶段,以及那些或喜悦、或迷茫的感受 枯树意象:摄影棚中精心布置的枯树,完美呼应歌词 "蓝天下的枯树",直观呈现孤独感 火烧钢琴:邓紫棋透露创作后脑海中不断浮现的场景,象征着对过去束缚的释放与重生 《孤独》是一首独立单曲,不属于邓紫棋的任何一张录音室专辑,而是作为单独 EP 发行。 在邓紫棋官方
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刘若英和《后来》的故事: 每当《后来》的前奏响起,无论身在何处,总有人会沉默,然后跟着轻轻哼唱。这首歌,早已不是刘若英一个人的独白,而是80后一代人的集体记忆。 2000年,刘若英将这首翻自日本组合Kiroro的歌曲唱进了无数人的心里。那时的她,正值青春年华,眼神清澈,歌声里却带着一丝与年龄不符的决绝与伤感。人们都说,她唱的是她自己的故事,那段众所周知的、充满遗憾的师徒情缘。她唱着“后来,我总算学会了如何去爱,可惜你早已远去,消失在人海”,字字句句,仿佛都是她对自己那段无果感情的注脚。 舞台上的她,无数次唱起这首歌。从青涩唱到成熟,从黑衣唱到白纱。人们发现,她的演绎在悄然变化。早期的版本里,是带着疼痛的呐喊和不甘;后来,歌声里多了一份释然与沉淀。尤其是在她结婚生子后,再唱起《后来》,她在演唱会上依然会哽咽,但眼泪中不再只是悲伤,更有对过往岁月的和解与感谢。 最动人的一幕,是某次演唱会上,她唱到中途,突然笑中带泪地说:“你们会不会唱?会唱的一起唱好不好?”随后,全场变成了万人大合唱。灯光摇曳,映照着一张张流泪的脸。那一刻,她不再只是一个歌者,而是一个引路人,带领着大家,集体完成了一场对青春的悼念。 每一个在KTV里抢着麦克风唱《后来》的人,每一个在深夜被窝里听着它流泪的人,都在歌里听到了自己的故事。那个因为倔强而分开的初恋,那句没能说出口的“对不起”,那份“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,我没有珍惜”的追悔莫及……刘若英用她真诚的嗓音,为我们所有人的遗憾,找到了一个宣泄的出口。 所以,《后来》为什么能唱这么久?因为刘若英用她最真实的生命历程,喂养了这首歌。她让我们明白,“后来”的真正意义,并非忘记,而是我终于能带着这份遗憾,继续好好地生活下去。 后来,我们终于在眼泪中明白,有些错过,是为了更好的成长。而谢谢你,刘若英,陪我们哭了那么久,也教会了我们如何笑着告别。#后来 #刘若英 #80后的记忆
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