黄公望:半生风雨,一卷山河 五十岁始学画,他用一幅画封神。 今天我们聊一位“大器晚成”的画坛巨匠——元四家之首的黄公望。他的一生,前半生在宦海沉浮中饱经风霜,后半生在山水间寻得真我,最终用一幅画,定义了中国山水画的巅峰。这幅画,就是《富春山居图》。 黄公望的人生,五十岁前全是“铺垫”。他本名陆坚,幼年丧父,过继给永嘉黄氏,因养父一句“黄公望子久矣”,便得名“公望”,字“子久”。他早年苦读求仕,四十多岁才谋得一个小吏职位,却因牵连进“贪腐案”蒙冤入狱。出狱时,他已年近半百,半生功名化为泡影。正是这份彻骨的失意,让他转身投向了山水——“人生五十始知非,况是年垂七十时”,五十岁的他,才真正拿起画笔,拜赵孟頫为师,开启了另一段人生。 七十岁那年,黄公望来到富春山,与道友无用师结庐而居。他常带着纸笔,沿富春江漫游,看到心仪的景致便立刻勾勒;遇到渔民、樵夫,就坐下来闲聊,听他们讲山水间的故事。他的画笔,不再是文人避世的寄托,而是对山河万物的敬畏与共情。你看《富春山居图》里的山石,用他独创的“长披麻皴”层层渲染,笔墨苍劲却不失温润,就像富春江畔历经千年的岩石,带着岁月的肌理;江水用留白与淡墨衔接,微波粼粼间,仿佛能听到渔舟唱晚的声响。整幅画没有浓墨重彩,却把富春山的朝暮晴雨、四季更迭,都藏进了笔墨里。 这幅画,他画了整整十年。不是闭门造车的十年,是与富春山“共生”的十年。春天,他画山间新抽的嫩芽;夏天,他画江面上的骤雨;秋天,他画层林尽染的斑斓;冬天,他画覆雪的远山。兴致来时,他挥笔疾书;思绪滞涩时,他便停笔出游,让山水滋养灵感。十年间,他把自己活成了富春山的一部分,也把富春山的灵魂,装进了画卷里。完成画作时,他已八十岁高龄,在题跋里写下“至正七年,仆归富春山居,无用师偕往,暇日于南楼授笔写成此卷”,语气平淡,却藏着半生风雨后的通透。 黄公望用一生告诉我们:人生从没有太晚的开始,所谓巅峰,不过是把岁月的沉淀,都化作对热爱的坚守。《富春山居图》里的每一笔,都不是简单的山水勾勒,是一位老人用半生风雨、十年光阴,写给山河的情书。当我们凝视这幅画,看到的不仅是富春山的景致,更是一种“历经沧桑,依旧热爱”的人生境界。 #传统文化 #中国美术史 #书画 #黄公望 #富春山居图
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高炳宏8月前
富春山居图:流传千古的绝世名画 画卷诞生的时代背景 公元 1347 年,元朝的统治已进入中后期。社会动荡,政治腐败,然而在文化艺术领域,却呈现出独特的繁荣景象。 当时的江南地区,山水秀丽,文人墨客云集。黄公望,这位年逾古稀的画家,历经人生的起伏,对世事有着深刻的洞察和感悟。他决定将自己对自然、人生的理解,融入一幅画卷之中,富春山居图以浙江富春江为背景,富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色20%为富阳景色。这便是《富春山居图》的创作缘起。 富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一,被誉为“画中之兰亭”,属国宝级文物。 黄公望的传奇人生 黄公望出生于南宋末年,自幼聪慧,但命运多舛。年轻时,他曾期望在仕途上有所作为,却未能如愿。然而,这些挫折并未击垮他,反而让他更加专注于艺术创作。 他游历名山大川,积累了丰富的素材和灵感。在绘画技巧上,他博采众长,融合了前人的精髓,形成了自己独特的风格。 黄公望性格坚毅,对艺术的追求近乎痴迷。他常常独自一人在山水之间写生,观察自然的变化,用心感受每一处景色的神韵。 创作的曲折历程 《富春山居图》的创作并非一帆风顺。黄公望花费数年时间,精心构思,反复修改。他常常对着一幅未完成的画作沉思数日,只为找到最完美的表现方式。 在创作过程中,他遭遇了生活的困境和身体的病痛,但他从未放弃。有时,为了描绘一个细节,他不惜耗费数天的时间。 画卷的流传与波折 完成后的《富春山居图》,很快在文人圈子中引起了轰动。它被视为艺术珍品,争相收藏。 然而,随着时间的推移,这幅画卷也经历了诸多波折。在朝代更迭、战乱频繁的岁月里,它多次易主,甚至险些毁于战火。 在流传过程中,还曾出现过真假难辨的情况,引发了众多争议和研究。 对后世的深远影响 《富春山居图》不仅在当时引起了轰动,对后世的绘画艺术产生了深远的影响。 它的构图、笔法、墨法等方面的创新,为后世画家提供了宝贵的借鉴。许多画家从这幅作品中汲取灵感,发展出了新的绘画风格。 同时,它也成为了中国文化的重要象征之一,代表着中国古代绘画艺术的高超水平。 如今,《富春山居图》依然散发着独特的魅力,吸引着无数人的目光。它让我们感受到了古代艺术家的智慧和创造力,也让我们对那个时代的文化有了更深刻的认识。#东方美学 #在大自然中感受中国画之美 #带你走进画里 #水墨画 #中华文化
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《富春山居图》赏析:笔墨中的山水绝唱 《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨山水画,原图纵33厘米,横688.3厘米,是中国十大传世名画之一此画以长卷形式,描绘了富春江两岸的初秋景色,是黄公望为好友无用师和尚所绘,因“焚画殉葬”而分为两段,前半卷《剩山图》现收藏于浙江省博物馆,后半卷《无用师卷》收藏在台北故宫博物院结合两段画卷来看,画面从一座巍峨的山峰开始起首处坡岸水色,山峰起伏争秀,形态各异,下是茫茫江水,水面如镜,随后高峰突起,隐约连绵山间丛林茂密,姿态万千,还点缀着村舍茅亭,天然巧成,水中有渔舟垂钓,钓者悠然 接着冈陵起伏,山势峻峭,树木错落,有一士人杖藜渡桥,引领观者视线进入幽深山坳,里面有几间房屋,可能是隐士结庐之处。此后江面逐渐变宽,近处江面有渔人钓艇,还有苍松茅亭,亭中有一士人正倚栏观鹅。再往后是近景平坡,上有参差不齐的森林,接着是一条宽阔的江水,两只细艇并行其上。最后一段一峰拔地而起,山势陡峻,紧接着为横山平原,阔水白沙,留白处两艘小船并行江中,渔夫身影微小,在整片留白中,凸显出生命的渺小。 艺术特色 - 构图布局:《富春山居图》采用横卷式构图,将深远、平远、高远有机结合,空白和实景各占一半,虚实相得益彰。 画面景物排列井然有序,富有空间层次感和流动性,具有“景随人迁、人随景移”的艺术效果[。观者目随景移,仿佛置身于富春江畔,漫步前行,逐一欣赏两岸的美景。 - 笔墨技法:黄公望在笔法上传承董源、巨然一路,又自创新机,确立和发展了山水画中披麻皴法。画山峰多用长披麻皴,线条略长,平行中有交错,紊乱中有秩序。用墨或擦或染,浓淡互参,干湿有别,山水多以干枯的线条写出,唯树叶用浓墨、湿墨,显得山淡树浓,林峦浑秀,墨色层次丰富,透明而凝重。 - 意境营造:整幅画以淡墨为主,色调淡雅,营造出一种空灵疏秀、简远宁静的意境,将浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚、草木华滋”的境界,透露出雄秀苍茫的整体气韵。 创作意图与历史背景 黄公望生活在元代,宋亡后,他沦为“四等公民”,曾两度任书吏,却身陷囹圄,出狱时已年近半百,此后便一心学画,以卖卦为生。他云游到富春江畔,被当地的美景所吸引,决定结庐于此,将富春江山水美景收入画卷。此画是他为好友无用师和尚所绘,一方面是对富春江美景的记录与赞#好树配好盆 #抖音 #抖音推广 #热门
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