李成:北宋宗师的山水境 他让中国的山水画有了“灵魂”,笔下的寒林意境至今无人超越。 今天咱们聊一位北宋山水的“开山宗师”——李成。你看他画的这片寒林,枝干瘦得像笔锋,却透着股不屈的劲儿,薄雾笼罩的平野里,藏着说不尽的苍茫意境。北宋画坛有“三家山水”,李成就是其中之一,连郭熙都得学他的笔法,他用一支笔,定义了北方山水该有的样子。 李成的山水底子,是用“观察”磨出来的。他本是唐朝皇室后裔,家道中落后来到山东营丘隐居。不恋功名,就爱往山野里跑,看清晨的雾怎么缠上树干,看傍晚的光怎么洒在平野,看冬天的枯树怎么在寒风里挺立。他说自己画的不是山水,是眼里看到的、心里感受到的景致。这份对自然的较真,让他的画一出手就和别人不一样。 他最牛的地方,是把“寒林”画成了经典。别人画树追求枝繁叶茂,他偏画枯瘦的寒林,用“蟹爪皴”画枝干,线条扭曲却不杂乱,像螃蟹的爪子一样伸展,看着枯瘦,实则筋骨分明。画山石更绝,用“卷云皴”勾勒纹理,石头像被云雾裹着,软乎乎的却藏着厚重感。一硬一软的搭配,让他的山水既有北方大地的苍茫,又有文人的清雅。 更妙的是,他的画里全是“情绪”。不画热闹的亭台楼阁,就画空旷的平野、孤寂的寒林。你看这幅《晴峦萧寺图》,远处山峦藏在薄雾里,近处寒林挺立,山脚下的寺庙安安静静,没有一丝烟火气,却让人心里格外踏实。他用留白和淡墨造境,让看画的人能沉下心来,仿佛走进了那片山野,听得到风声,闻得到草木香。 其实李成的传奇,从来不是靠天赋,是对山水的极致热爱。他把一生的隐居时光,都融进了笔墨里;把对自然的敬畏,都藏进了寒林平野间。他让我们知道,真正的山水画,不只是画景致,更是画心境,画对自然的敬畏与热爱。 #艺术 #书画 #审美 #山水画 #传统文化
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三步学会欣赏山水画 欣赏中国山水画,主要看三点:一,看意境。一说意境,人觉得玄之又玄,意境是个啥?元代的大画家黄子久(黄公望)有一句精典话,“画不过意思而已”。欣赏山水画,不在山水中,而在意思中。没有意思的山水画不是真正的山水画,那么,这个咋理解呢?就是说山水画要耐人寻味,耐人咀嚼,有趣味,给人以想象的空间,它是技法之外的意境。第二,看笔墨。笔墨是山水画的灵魂。你看这桥、人、房子包括里面的都是写出来的,黄宾虹有一句话说:“中国画的笔法来源于中国书法”,也就是说书法不好,画高不到哪里去。那么这主要就是看落款,你看这个这落款,友文写,你看这三个字,寥寥三字,很有姿态,很有趣味,而且线质感特别好!可以说有些中国书协会员的水平都达不到,有些画家,写不了字,有意地把字夸张变形,美其名曰“画家字”,喔是哄人哩!友文写为啥不叫友文画?写啥哩?写关系,浓淡枯湿这些关系,写笔墨,写线条,所以,一个中国画你拿到以后,这是非常重要的依据,先看他落款好不好?先看他的书法好不好?这是非常重要的。笫三点,看格调。你刚说这个画不像是不是,照相机照的像,一但像,格调就低,就像商品画,所以画家都是取舍的高手,画一丛树,他可能只取三五棵,因此白石老人有一句话,“太似则媚俗,太不似则欺世”,就是说太像了就低俗了,格调就低了, 如果画家连画像的能力都没有,那就是哄人哩!“妙在似与不似之间”。这个画像山像水,又不像山又不像水这才高级。你看友文这一幅画,这三点因素基本上都具有,所以它高级。#中国画 #国画 #尚正书法馆 #山水画 #山水画如何欣赏
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这幅是中国传统山水画,中国传统山水画寓意丰富,常蕴含着以下一些经典寓意: 1. 寄情山水,超脱尘世:山水画常常是画家抒发内心情感、寄托精神追求的载体。画中的山水景致可以让观者感受到一种远离尘世喧嚣、回归自然本真的意境,寓意着对自由、宁静生活的向往和对世俗纷扰的超脱。 2. 山水比德,人格象征:在中国传统文化中,山被视为高大、稳重、坚毅的象征,水则代表着灵动、包容、智慧。山水画通过对山水的描绘,常常蕴含着对高尚人格的赞美和追求,寓意着人们对自身品德修养的期许。 3. 风水寓意,吉祥安康:在一些传统观念中,山水画的构图和元素也被赋予了风水方面的寓意。例如,山环水抱的格局被认为是吉祥之地,象征着平安、富贵、繁荣等美好愿景。画中的山水组合可能寓意着生活的安稳和幸福。 4. 时空的永恒与生命的延续:山水是永恒存在的,而人的生命相对短暂。山水画通过描绘山水的恒久,寓意着时空的无限和生命的延续。它可以让观者感受到历史的沉淀和生命的轮回,引发对人生和宇宙的思考。 当然,具体的寓意还会因画家的创作意图、画面的具体内容以及观者的个人体验而有所不同。但总体而言,中国传统山水画承载着丰富的文化内涵和精神寓意,是中国传统文化的重要组成部分。#世界十大名画,艺术创作涨知识#书画交友 #乡村振兴在路上 #长山子湖南村湖湘阁民宿#湖湘阁民宿#云墨书轩书画装裱装框
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李昭道:青绿山水的传承者 青出于蓝胜于蓝!他接过父亲的青绿画笔,把盛唐山河画得更灵动。 如果说李思训是为青绿山水奠定了“皇家气派”的根基,那李昭道就是在这个根基上,给青绿山水注入了更多灵动与细节,让盛唐山水既有恢弘气势,又不失细腻意境。父子二人并称为“大小李将军”,共同撑起了唐代青绿山水的辉煌时代。 李昭道的艺术起点,站在了父亲的“肩膀上”。作为李思训的儿子,他从小就浸润在青绿山水的笔墨世界里,不仅全盘继承了父亲浓墨勾勒、青绿填色的核心技法,更在长期的临摹与创作中,逐渐形成了自己的风格。和父亲专注于描绘盛世繁华的全景山河不同,李昭道的画笔,更擅长在恢弘的构图里,融入细腻的细节与丰富的叙事,让青绿山水不再只是单纯的风光描摹,更成了能讲故事的“视觉诗篇”。 李昭道最出圈的突破,是题材的拓展与叙事性的强化。他的代表作《明皇幸蜀图》,就是最好的证明。这幅画描绘的是唐玄宗为躲避安史之乱,逃往蜀地的场景——这可不是父亲常画的盛世景象,而是带着一丝动荡与悲凉的历史题材。但李昭道用青绿山水的华丽笔触,把这段沉重的历史画得层次分明:画面上方是高耸险峻的青绿山峦,栈道在山间蜿蜒曲折;下方是行进的队伍,人物姿态各异,有的疲惫前行,有的驻足观望,细节生动传神。他用恢弘的山水衬托人物的渺小,既展现了蜀地山水的雄奇,又暗含了乱世的无奈,让青绿山水有了更丰富的情感与叙事维度。 在中国画史上,李昭道的价值,不止是“传承”,更在于“革新”。他接过父亲的青绿画笔,没有局限于模仿,而是根据时代的变化与自己的感悟,拓展了青绿山水的题材范围,精进了技法细节,让青绿山水的表达更丰富、更灵动。后世的青绿山水画家,比如宋代的王希孟,在创作《千里江山图》时,不仅借鉴了李思训的恢弘构图,也吸收了李昭道注重细节与生机的创作理念,可以说,李昭道为青绿山水的传承与发展,搭建了重要的桥梁。 #传统文化 #中国美术史[话题]# #美术史[话题]# #艺术 #书画 #审美[话题]# #李昭道 #青绿山水 #绘画讲解[话题]#
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宋画气势宏伟,主要体现在构图、笔墨和意境三方面。构图上,北宋全景式构图展现雄浑,南宋边角式构图有独特气势;笔墨上,多样笔法和丰富墨法增强了画面张力;意境上,融合自然与人文,营造出宏大氛围。它对后世影响深远,是中国绘画史的高峰。 以下是从构图、笔墨和意境三个维度对宋画气势宏伟这一特征的具体分析: 一、构图:全景与边角的气势展现 北宋山水画多采用全景式构图,如范宽《溪山行旅图》以主峰占据画面中心,辅以溪流、栈道等细节,展现出雄浑壮阔的自然景观。这种构图方式通过“三远法”(高远、深远、平远)营造出强烈的空间感,使观众仿佛置身于崇山峻岭之中,感受到大自然的磅礴气势。南宋时期,马远、夏圭的边角式构图则以局部特写为主,如马远《踏歌图》仅描绘山峰一角和人物活动,却通过留白和简洁的线条传达出一种空灵而不失气势的意境。 二、笔墨:技法与张力的结合 宋画的笔墨技法丰富多样,为气势的营造提供了有力支持。在笔法上,范宽的“雨点皴”、李成的“卷云皴”等不同皴法表现出山石的质感和纹理,增强了画面的立体感。在墨法上,通过浓淡干湿的变化,如米氏云山的淡墨渲染,营造出云雾缭绕的氛围,使山水更具灵动性和层次感。这种笔墨的运用不仅是技术的展示,更是画家情感的表达,进一步强化了画面的气势。 三、意境:自然与人文的融合 宋画注重意境的营造,将自然之美与人文内涵相结合。画家们通过对山水的描绘,表达出对自然的敬畏和对人生的思考。例如,郭熙在《林泉高致》中提出“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”,强调山水画应满足人们对自然的向往和精神寄托。这种意境的营造使宋画不仅是对自然的再现,更是一种精神的升华,营造出宏大而深远的氛围。 四、影响与地位 宋画的气势宏伟对后世山水画发展产生了深远影响。其构图、笔墨和意境的创新为后世画家提供了重要的借鉴和启示。元代山水画在继承宋画基础上发展出文人画风格,明清时期的画家也不断从宋画中汲取营养。宋画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,成为中国绘画史上的一座高峰,展现了中国传统文化的博大精深。 总之,宋画的气势宏伟是其最大的特征之一,体现在构图、笔墨和意境的完美结合中。它不仅是艺术技巧的展示,更是文化精神的体现,对中国山水画的发展产生了深远的影响。
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