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#数字藏品 @中传新文创藏品平台 您所指的《五龙图》,通常被认为是南宋画家陈容(号所翁)的《五龙图卷》。这幅画是中国古代绘画中描绘“龙”这一神兽的巅峰之作。 为了方便您快速了解,以下是这幅画的核心信息: 项目 详情 作者 陈容(约1189-1258年),字公储,号所翁 创作年代 南宋时期(13世纪) 画作类型 水墨纸本长卷 核心内容 描绘五条姿态、神情各异的龙,出没于云雾、波涛与山石之间 主要技法 泼墨、渲染、勾线(即“泼墨成云,噀水成雾”) 艺术地位 被誉为中国画龙第一人陈容的传世代表作,画龙技法的典范 现藏地点 日本东京国立博物馆 🐉 深入解读:画作的艺术与意境 这幅画远不止是对“龙”的简单描绘,它融合了高超的技艺、深刻的寓意和作者奔放的情感。 · 生动传神的五龙:画卷中的五条龙或腾跃、或盘踞、或回望、或探首,姿态无一雷同。陈容不仅画出了龙的威猛神异,更通过眼神、爪牙和须髯的细节,赋予了它们鲜活的性格和情感,仿佛具有了人的灵性。 · 独特的“所翁龙”技法:陈容创造性地运用泼墨法来表现云烟的翻腾和水浪的激荡,再用细致的笔触勾勒出龙的轮廓与鳞甲。这种“泼墨成云,噀水成雾”的技法,形成了虚实相生、大气磅礴的效果,使龙仿佛真的在云海中出没,极具动态和神秘感。 · 隐喻与寄托:在宋代,龙不仅是祥瑞,也常被视为帝王与士人精神的象征。画中巨龙穿云破浪、睥睨天地的雄姿,很可能寄托了作者(或当时文人)对力量、自由以及超凡脱俗精神境界的向往,也可能暗含了对国势的某种期许。 📜 画作流传与珍稀性 陈容的真迹在世极为稀少。据学者统计,海内外博物馆所藏署款为陈容的画龙作品仅22件左右,且大部分流失海外。此《五龙图卷》是其中保存完好、艺术水平极高的杰作,被日本文化界高度重视,甚至被誉为“人类描绘最高水平的龙画”,对日本水墨画产生了深远影响。 需要注意:艺术史上,陈容有多幅以“龙”为主题的作品传世(如《六龙图》、《九龙图》等),《五龙图卷》是其中最著名的之一。有时“五龙图”也可能被用来泛指陈容这一题材的画作。 如果您对陈容的其他龙画作品,或者这幅画具体的构图细节和故事背景感兴趣,我可以为您提供更进一步的介绍。
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中国文化传媒新文创藏品 #中传新文创藏品平台 #洛神赋 #收藏家 黄初三年,我来到京都朝觐,归渡洛水。古人曾说,此水之神,名字叫宓妃。因有感于宋玉对楚王所说的神女之事,于是作了这篇赋。赋文云:我从京都洛阳出发,向东回归封地鄄城,背着伊阙,越过轘辕,途经通谷,登上景山。这时日已西下,车困马乏。于是就在长满杜蘅草的岸边卸了车,在生着芝草的地里喂马。自己则漫步于阳林,纵目眺望水波浩渺的洛川。于是不觉精神恍惚,思绪飘散。低头时还没有看见什么,一抬头,却发现了异常的景象,只见一个绝妙佳人,立于山岩之旁。我不禁拉着身边的车夫对他说:你看见那个人了吗?那是什么人,竟如此艳丽!”车夫回答说:““臣听说河洛之神,名字叫宓妃。然而现在君王所看见的,莫非就是她?她的形状怎样?臣倒很想听听。我告诉他说:她的形影,翩然若惊飞的鸿雁,婉约若游动的蛟龙。容光焕发如秋日下的菊花,体态丰茂如春风中的青松。她时隐时现像轻云笼月,浮动飘忽似回风旋雪。远而望之,明洁如朝霞中升起的旭日;近而视之,鲜丽如绿波间绽开的新荷。她体态适中,高矮合度,肩窄如削,腰细如束,秀美的颈项露出白皙的皮肤。既不施脂,也不敷粉,发髻高耸如云,长眉弯曲细长,红唇鲜润,牙齿洁白,一双善于顾盼的闪亮的眼睛,两个面颧下甜甜的酒窝。她姿态优雅妩媚,举止温文娴静,情态柔美和顺,语辞得体可人。神服饰奇艳绝世,风骨体貌与图上画的一样。她身披明丽的罗衣,带着精美的佩玉。头戴金银翡翠首饰,缀以周身闪亮的明珠。她脚著饰有花纹的远游鞋,拖着薄雾般的裙裾,隐隐散发出幽兰的清香,在山边徘徊倘佯。忽然又飘然轻举,且行且戏,左面倚着彩旄,右面有桂旗庇荫,在河滩上伸出素手,采撷水流边的黑色芝草。我钟情于她的淑美,不觉心旌摇曳而不安。因为没有合适的媒人去说情,只能借助微波来传递话语。但愿自己真诚的心意能先于别人陈达,我解下玉佩向她发出邀请。可叹佳人实在美好,既明礼义又善言辞,她举着琼玉向我作出回答,并指着深深的水流以为期待。我怀着眷眷之诚,又恐受这位神女的欺骗。因有感于郑交甫曾遇神女背弃诺言之事,心中不觉惆怅、犹豫和迟疑,于是敛容定神,以礼义自持。这时洛神深受感动,低回徘徊,神光时离时合,忽明忽暗。她像鹤立般地耸起轻盈的躯体,如将飞而未翔;又踏着充满花椒浓香的小道,走过杜蘅草丛而使芳气流动。忽又怅然长吟以表示深沉的思慕,声音哀惋而悠长。于是众神纷至杂沓,呼朋引类,有的戏嬉于清澈的水流
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中国文化传媒新文创藏品 #渔村小雪图 #禁止出国展览的文物 #中传新文创藏品平台 #收藏家 在那片遥远的海边,有一座宁静的渔村。一场突如其来的雪,打破了渔村往日的平静。 雪,如洁白的精灵,纷纷扬扬地飘落下来,悄无声息地给渔村披上了一层银装。原本错落有致的木屋,此刻屋顶都堆积着厚厚的白雪,像一个个巨大的奶油蛋糕,在朦胧的天色中散发着别样的韵味。 渔民阿强站在自家的小院里,望着这漫天飞雪,眉头微微皱起。这场雪来得太突然,他原本计划着出海捕鱼,这下子全泡汤了。他心里暗暗着急,一家人的生计可都指望着他出海的收获呢。阿强在小院里来回踱步,时不时用粗糙的大手搓搓冻得发红的耳朵,眼神中满是焦虑。 村里的孩子们却全然没有阿强的烦恼,他们在雪地里嬉笑玩耍,银铃般的笑声在渔村上空回荡。他们堆起了形态各异的雪人,有的像憨态可掬的小熊,有的像威风凛凛的将军,给这寂静的渔村增添了几分生机与活力。 雪越下越大,整个渔村渐渐被白色淹没,远处的大海也与天空连成了一片,分不清哪里是海,哪里是天。阿强望着那白茫茫的一片,心中的无奈渐渐被一种宁静所取代。他不再踱步,静静地站在那里,感受着雪花落在脸上的凉意。 夜幕降临,雪终于停了。渔村的灯火一盏盏亮了起来,温暖的灯光透过窗户洒在雪地上,形成一片片金黄的光晕。阿强回到屋里,妻子已经准备好了热气腾腾的饭菜。一家人围坐在桌前,吃着简单却美味的饭菜,欢声笑语在屋子里弥漫开来。 窗外,月光洒在雪地上,整个渔村宛如一个梦幻般的童话世界。阿强知道,这场雪虽然打乱了他的计划,但也让他感受到了家人的温暖和渔村的宁静。或许,生活就是这样,有烦恼,也有美好。 第二天清晨,当第一缕阳光洒在渔村时,阿强看着那依旧洁白的雪地,心中有了新的打算。他决定利用这段时间,修理一下破旧的渔船,为下一次出海做好准备。而那孩子们堆的雪人,在阳光的照耀下,开始慢慢融化,只留下一些残雪,仿佛在诉说着昨夜的欢乐。未来,渔村又会迎来怎样的故事呢?
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中国文化传媒新文创藏品 #祭山图玉璋 #禁止出国展览的文物 #中传新文创藏品平台 #收藏家 朋友们,在古代的祭祀文化里,祭山文玉璋可是个神秘又重要的存在。很多人可能都不太了解它,以为就是普通的玉器。但实际上啊,祭山文玉璋意义非凡。 祭山文玉璋是一种礼器,在古代祭祀活动中扮演着关键角色。古人认为,通过祭祀山川等自然神灵,可以祈求风调雨顺、五谷丰登、国泰民安。而玉璋就是他们和神灵沟通的重要媒介。就好比咱们现在写信,玉璋就像是古人写给神灵的“信件”。 从外形上看,祭山文玉璋有着独特的造型。它一般呈扁平状,前端有一个斜刃,就像一把锋利的刀。而且上面还刻有精美的纹饰,这些纹饰可不是简单的装饰,每一种都有特定的含义,可能代表着神灵的形象、祭祀的场景或者是人们的美好愿望。 在古代,制作玉璋可是个精细活。工匠们要挑选上好的玉石,经过多道工序才能完成。这也体现了古人对祭祀的重视和对神灵的敬畏。 朋友们,想象一下,在古代的祭祀现场,人们手持玉璋,庄重地举行仪式,那场面该有多震撼啊!现在,很多祭山文玉璋都被收藏在博物馆里,成为了研究古代祭祀文化的重要实物资料。 我想问大家,你们觉得古人为什么会选择玉璋作为祭祀的礼器呢?欢迎在评论区留言分享你们的想法。
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#古画 @中传新文创藏品平台 《剩山图》是元代画家黄公望所作《富春山居图》的前半卷残卷,因画卷曾遭火焚而一分为二。 📜 基本信息 · 作者:黄公望(元代画家,“元四家”之首) · 创作时间:约1347年至1350年 · 材质/规格:纸本水墨,纵31.8厘米,横51.4厘米 · 现状:现藏于浙江省博物馆,为“镇馆之宝” · 关联部分:画卷后半段为《富春山居图·无用师卷》,现藏于台北故宫博物院 🏞️ 核心看点 1. “画中之兰亭”的巅峰艺术 · 背景:黄公望晚年为好友无用师(郑樗)所作,描绘富春江两岸初秋景色。 · 技法:运用“长披麻皴”等笔法,笔墨苍润浑厚,山水布局疏密有致。 · 意境:不仅展现自然之美,更寄托了画家历经坎坷后淡泊豁达的人生境界,被誉为中国山水画的典范。 2. 因火殉险被毁的传奇经历 · 致命之爱:清顺治七年(1650年),藏家吴洪裕临终前欲以此画“焚以为殉”。 · 火中重生:其侄吴子文(一说吴静庵)从火中抢出画卷,但画已烧断成两截。 · 残卷得名:前段经修复,因“尚存一山一水一丘一壑之景”,被书画商人吴其贞命名为《剩山图》。 3. 辗转漂泊的递藏历程 · 明清流传:曾历经沈周、董其昌等名家收藏。 · 近代归宿:1938年,画家兼收藏家吴湖帆用家藏商周青铜器换得此图。1956年,在沙孟海等人促成下,由浙江省博物馆收购入藏。 🖼️ 近年展出与合璧 《剩山图》因其珍贵,极少公开展出。近年重要展览包括: · 2011年:在台北故宫博物院与后半卷《无用师卷》实现历史性的“山水合璧”特展。 · 2024年:在浙江省博物馆之江馆区“富春山居厅”短期展出真迹。 💎 总结 《剩山图》不单是一幅杰出的山水画,它“火中幸存”的传奇经历、分藏两岸的历史现状,都使其超越了艺术本身,成为承载着特殊文化记忆与情感的符号。 如果你想深入了解,我可以为你详细解读这幅画的某个具体方面,比如其独特的笔墨技法,或者它与其他传世名画的比较。
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中国文化传媒新文创藏品 #玉琮王 #禁止出境展览文物 #中传新文创藏品 #收藏家 朋友们,你们知道玉琮王吗?很多人可能只听说过玉琮,但对玉琮王却了解甚少。其实啊,玉琮王是良渚文化玉器中的巅峰之作。1986年,它出土于浙江省余杭县反山12号墓,被考古界誉为“琮王”。 这玉琮王可不简单,它高8.8厘米,射径17.1 - 17.6厘米,孔径4.9厘米,重约6.5千克。这么大的玉琮,在良渚玉器里绝无仅有。它的造型很独特,外方内圆,中间是一个贯通的圆孔。这种外方内圆的设计,就好像咱们生活中常见的笔筒,不过笔筒是实用的,而玉琮王可是有着特殊意义的礼器。 玉琮王上的纹饰精美极了,每一节都雕刻着神人兽面纹。这些纹饰线条细腻,工艺精湛,在当时可没有先进的雕刻工具,能雕刻出这么复杂的图案,简直让人惊叹。这就好比咱们现在用简单的手工工具去做一件精细的艺术品,难度可想而知。 在良渚文化里,玉琮是沟通天地的重要法器。玉琮王作为最大、最精美的玉琮,很可能是当时部落首领或者巫师才能使用的,象征着至高无上的权力和地位。就像皇帝的玉玺一样,是权力的象征。 朋友们,玉琮王让我们看到了几千年前良渚古人的智慧和创造力。大家不妨想一想,古人是如何开采这么大的玉石,又是怎样雕刻出如此精美的纹饰呢?把你们的想法留在评论区,咱们一起探讨探讨。
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