00:00 / 01:35
连播
清屏
智能
倍速
点赞196
00:00 / 00:47
连播
清屏
智能
倍速
点赞17
00:00 / 01:59
连播
清屏
智能
倍速
点赞NaN
名称:岩间圣母 作者:达·芬奇 年代:1483-1486年 典藏:卢浮宫 岩间圣母,是列奥纳多•达:芬奇的两幅画板油画的统称,这两幡画构图基本相同,一幅画作于1483年至1486年,现藏于卢浮宫,另一幅画于1491年至1508年,现藏英国国家美术馆。典藏在卢浮宫的版本,多数的权威学者同意此画作大部份是达芬奇所画的,是两件作品中比较早完成的。细腻的画工和使用明暗对比法被视为达芬奇作品的特征。它比伦敦版本长约8厘米,这幅画最早的记录是在1625年,那时候它属于法国皇室的收藏。卢浮宫版本因“达芬奇密码”而受瞩目,然而艺术历史学家并不认同书里所付予其中的“隐藏意义"。 作品赏析 耶稣受洗,在圣经上始终没有讲清年龄关系,此类题材往往随画家构思,各有不同表现。达芬奇在学徒时期与老师Verrocchio合作的那一幅《基督受洗》,耶稣和约翰的形象显然已是成人了。画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限,而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱,他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意,又不得不从动作上作些注解,如小耶稣用右手指着约翰,似乎在说:你暂且或者愿意许我…。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使,作为自天而降来到人间的美丽使者,她的形象被刻画得最美,脸上展现着达芬奇的微笑公式,右手指着这幕受洗的趣剧,也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见,达芬奇在这里决心以圣母为中心,赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力,而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰,另一手去抚慰耶稣,体现了人间伟大的母性的力量。这和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。它表现了一种伦理感情,一种富有人性的美,而这也正是当时人文主义思想的内容。#古典油画 #每日一画 #达芬奇 #艺术拍卖收藏 #艺术策展
00:00 / 01:49
连播
清屏
智能
倍速
点赞3
何泓1年前
爱、快乐与自由 《卡特琳娜的微笑》作者:[意]卡罗•卫芥 译者:李婧敬 在西安钟楼新华书店被封面这双眸和微笑吸引,书很厚,78元价格不菲。店员说这本书会员也不打折。网购,在回家次日收到。 刚看到2023年在意大利出版,多国发行。今年6月译完,8月序言完成。吉林美术出版社,今年10月第一版,新鲜出炉。 我是在西北一见钟情东北。 作者是意大利大学教授,译者序者都是大学教授,都在北外完稿。 600页,是今年读的书中最厚。12月12日读到今天中午,期间往返沈阳出差及途中看一些,近几日密集阅读。 这本书是溯源,侦探片。采用限定包围圈,以人物为纽带逐一讲述,聚焦主人公。 “和她是什么关系,怎么认识的,然后呢“,盘根错节,抽丝剥茧,跨越时空,最终锁定,拨云见日。 初读时有些慢,个别环境风俗介绍一带而过,中后部分,非常好看。 真相逐渐清晰,越来越喜欢主人公,越来越牵挂,越来越希望她得好,有善始,也终得善终。 故事讲完了,把作者“我”,译者后序,学者序言,人物介绍又逐字逐句细看。拍照下划线图片又重新看一遍,心结打开了,为她的每次逢凶化吉,心绪变得平和美好。 看后期达芬奇和母亲相处时,网上找了相关的巨作介绍,愈加喜欢这个精灵一般的沉静女孩儿。 此刻,她在我手边,双眸看着我,我也看着她,心内欢喜:在那样恶劣的境遇下,历尽千帆,因为妳的美好,总能被所有人善待,妳是幸福的。 达芬奇喜欢妈妈的双眸,也喜欢那双神奇的手;蒙娜丽莎的画中有,这幅封面中也有。他和妈妈很像,他作品中女性的图像里都有妈妈的影子,也就都有自己的影子。 祝贺,作者为达芬奇妈妈溯源之旅找到答案,相对合理; 庆幸,我们因此见识到了天使一样的卡特琳娜,非常美好。 “我曾无数次尝试捕捉和呈现她那双难以捕捉的灵活的双手以及她转瞬即逝的温柔的微笑。” 2024年“读书汇“记录到26号。 2025年开新篇。 12.25,正值洋节圣诞🎄日,祝愿从高加索山脉来自神秘东方,漂洋过海去君士坦丁堡,去威尼斯,去佛罗伦萨,终到米兰的小女孩儿卡特琳娜,在平行时空里节日快乐。 也祝愿年终岁末、吉祥如意的我们,冬天快乐。
00:00 / 04:59
连播
清屏
智能
倍速
点赞27
00:00 / 01:30
连播
清屏
智能
倍速
点赞1
《岩间圣母》达·芬奇 《岩间圣母》是达·芬奇的两幅杰出宗教题材油画作品,分别收藏于法国卢浮宫和英国国家美术馆。这两幅画虽然主题和构图相似,但在细节和风格上各有千秋。 卢浮宫版《岩间圣母》创作于1483年至1486年,画幅尺寸为199厘米高、122厘米宽。画中,圣母玛利亚端坐在画面中央,姿态优雅而庄重。她右手轻抚着施洗者约翰,左手则温柔地伸向圣婴耶稣。天使站在耶稣身后,其手势指向约翰,这一细节象征着未来耶稣受洗的神圣时刻。背景是一片幽深的岩窟,岩石间点缀着繁茂的花草,远处的蓝色天空透过岩体的孔洞和夹缝隐隐透出,为画面增添了一份神秘与宁静的氛围。 伦敦国家画廊版《岩间圣母》则创作于1506年至1508年,尺寸为189.5厘米高、120厘米宽。这是达·芬奇为了满足雇主的特殊要求而创作的第二个版本。与卢浮宫版相比,伦敦版在细节上进行了精心调整:圣母和耶稣的头上增添了象征神圣的光圈,约翰的臂弯处多了象征救赎的芦杆十字架,天使的翅膀更加醒目,衣着也更为轻盈飘逸。整体风格更为简洁,色调以蓝色、黄色和棕色为主,营造出一种庄重而温暖的氛围。 两幅画都以圣母为中心,采用了稳定的金字塔构图,使画面显得和谐而庄重。达·芬奇巧妙地运用了“空气透视法”和“晕涂法”,使画面充满了朦胧感和神秘感,人物形象栩栩如生,仿佛从画面中呼之欲出。《岩间圣母》不仅展现了达·芬奇高超的艺术技巧,还体现了他对宗教题材的独特诠释。他将宗教故事与自然景观完美结合,赋予了画面深刻的象征意义,使其成为艺术史上经典之作。#岩间圣母 #达芬奇 #油画 #世界名画 #艺术
00:00 / 02:05
连播
清屏
智能
倍速
点赞8
00:00 / 00:43
连播
清屏
智能
倍速
点赞49
00:00 / 00:40
连播
清屏
智能
倍速
点赞1609