巴洛克5月前
Pièces de clavecin en concert Cinquième Concert La Forqueray协奏式大键琴曲第五组第一乐章“福克雷”(指的是维奥尔琴魔安托万 福克雷) 作者法国巴洛克作曲家 让-菲利普•拉莫(Jean-PhilippeRameau, 1683-1764),他不仅是法国大键琴音乐的重要代表,也是18世纪中期巴黎最有影力的作曲家、理论家之一。后世常将他与约翰•塞巴斯蒂安•巴赫并列: 巴赫代表实践顶峰,拉莫代表理论奠基。 这一组的第一乐章题为“La Forqueray”,副标题标明是Fugue(赋格)。“La Forqueray”是对著名低音维奥尔演奏家 安托万•福克雷(Antoine Forqueray, 1672-1745)的致敬。福克雷以技巧高超、风格华丽且略带炫技的低音维奥尔演奏闻名。这种“肖像音乐”,即用音乐语言刻画人物的性格与气质。 拉莫和福克雷是同时代人,且都在法国宫廷与巴黎乐坛活跃。用“赋格”这一形式来写,是一种智性与技艺的结合,既呼应福克雷演奏的严谨,又带有法式华丽的装饰。 法式风格混合意大利元素 虽然是赋格(偏意大利的学术性写法),但装饰音、节奏感、和声色彩仍充满法国味道。大键琴与维奥尔、小提琴之间的平衡很重要,尤其是福克雷式的低音走向常在维奥尔上得到呼应。 La Forqueray不像德国赋格那样严肃冷峻,这首作品更像是一个雅致的智力游戏—严谨的主题结构里穿插着贵族式的优雅与机锋。常被视为全套中最具“学者气”与纪念意味的一首。 致敬意味浓厚,拉莫以“赋格”这种结构严谨、智性强烈的体裁来写给福克雷,被普遍解读为对其技艺与个性的尊敬。 有学者指出,赋格主题的线条与低音行进方式,暗合福克雷在维奥尔演奏中那种深沉、力度感强的风格。 这首音乐是法式赋格”的典范 不像巴赫的德意志赋格那样全程紧绷,这里融合了法国宫廷音乐的优雅与律动。 装饰音、细腻的动态变化、节奏上的轻盈,让它既严谨又带有舞蹈感。 这种“严中有柔”的写法,被认为是18世纪法国作曲家处理学术体裁的高水准范例。展示了拉莫在键盘音乐与室内乐结合上的独特思路。 这首赋格展示了法国巴洛克晚期对意大利对位技法的吸收与本土化,体现了宫廷优雅与学术性结构的和谐共存。 它既保留了赋格的严谨,又保有法国音乐惯有的色彩感和舞曲气息,被视为“法式赋格”的典范之一。
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#古典音乐 你还记得《卡农》最初的模样吗? 她曾在巴洛克的风中出生,在一座德国小镇的教堂角落,用大键琴和弦乐低语着时间的圆舞。她没有戏剧性的起伏,也没有华彩炫技的宣言,她就只是重复,然后渐变;低声,然后缓缓升起。像一条河,一直流,却从不惊。 她被太多人演奏过了。 她曾在婚礼殿堂中荡漾,曾被改编成无数钢琴、吉他、提琴、电声版,被过度浪漫,也被过度装饰。直到那一日, 一位女生,小园园,用一支口琴把你吹醒了。 她坐在窗边,没有灯光,没有滤镜。那只小小的口琴,在她的手中并不发光,但却发出了声音。那种仿佛从梦中吹来、含着露水的声音。你在她的气息中复活了,变得更轻、更淡,却更近,更像是从记忆深处飘出来的歌谣。 她的每一次换气,就像是停顿在纸上的墨迹,留白但不空。她不抢节奏,不施情绪,就那么轻轻地,像是怕惊扰什么似的,慢慢把你展开。 “卡农”从她的指缝里流出来,像溪水划过石缝,像风吹动老房子窗前的风铃。卡农的旋律变得比以往任何一次都“少”。没有弦乐的浓,没有键盘的重,但也因此,卡农显出了自己最原初的骨架:那种温柔的执拗,那种“我爱你,于是不说话”的坚持。 这一刻的卡农,不再是世界的共同记忆,而是我一个人的秘密风景。 她像是谁在耳边说:“别怕,一切都还在”。像冬日午后晒在膝头的那一抹阳光,不炙热,却让人落泪。甚至像一位失语老人,坐在窗前不动,只看着风,却仿佛说尽了整个人生。 我想,这就是为什么卡农这首简单的旋律能感动那么多人。 因为她不急于表达,只是把你还原成了你本来的样子。不是音乐的巨浪,而是时间的细雨。 谢谢你,卡农。 也谢谢您,演奏者。 你们教会了我们,在这个一切都喧哗得令人疲惫的时代,仍有一种声音,是可以不喊、不演、不装,只是静静地陪着你,走过一段夜晚的。 哪怕只有4分钟。 哪怕,只是一支口琴。 #古典音乐 #音乐分享 #音乐 #正能量
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不死鸟2周前
聆听巴赫第六帕蒂塔,托卡塔。键盘组曲中的杰作,信仰与世俗结合 聆听大键琴大师、教授 柯克帕特里克 巴赫第六帕蒂塔,托卡塔。键盘组曲中的杰作,创作于1726-1731年间,属于巴洛克时期的复调音乐经典。以严谨的结构、深刻的内涵和卓越的作曲技巧著称,体现了巴赫对舞曲形式的创新融合,是管风琴或古钢琴演奏的重要教材。由多个舞曲乐章构成,包括阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、小步舞曲、吉格等,这些乐章在节奏和情感上形成鲜明对比,既有平缓庄重的段落,也有轻快活泼的旋律,展现了巴赫对复调技法的娴熟运用。其中,托卡塔乐章尤为突出,以其快速的音阶、复杂的旋律线和戏剧性的张力成为全曲亮点,融合了即兴性与赋格的严谨性。 对演奏者要求较高,需注重声部平衡、复调线条的清晰性以及弹性速度的把握。托卡塔部分强调触键控制和节奏均匀性,而其他乐章则需通过动态变化和装饰音的处理来增强表现力;由于原始手稿缺乏具体演奏指示,不同版本在踏板、力度和速度上存在差异,演奏者需结合历史背景和个人理解进行诠释。 反映了巴洛克时期的音乐美学。融合了意大利、法国等多国舞曲元素,同时融入宗教性的深邃情感,体现了巴赫将个人信仰与世俗音乐结合的特点。1958年录音。#巴赫 #音乐分享 #柯克帕特里克 #音响 #文艺复兴
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中国传统乐器介绍之一 相传上古时候就有的乐器! 古琴 [gǔ qín] 汉族弹拨乐器 古琴,又称“琴”“瑶琴”“玉琴”“绿绮”或“丝桐”,因七弦之故而得“七弦琴”之名。是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴的琴体有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式等多种式样,其中仲尼式最为普遍。它由琴体和琴弦系统组成,拥有宽广的音域、深沉的音色,且余音持久,被称为“太古之音”或“天地之音”。古琴有散音、泛音、按音三种取音方式,演奏技巧繁复且表现力丰富,常以独奏形式出现,也包括琴歌与琴箫合奏。随着艺术发展,古琴形成了金陵派、虞山派、梅庵派等多个具有独特演奏风格的琴派。古籍记载伏羲作琴,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦 ;可见中华古琴文化的源远流长,博大精深。 琴曲存世3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。2003年11月7日,联合国教科文组织世界遗产委员会宣布,中国古琴被选为世界非物质文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。 2008年,中国古琴艺术被联合国教科文组织纳入人类非物质文化遗产代表作名录;讨论2014年,北京市、香港特别行政区、陕西省的古琴艺术被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。#古琴 #传统乐器 #传统文化 #中华文化 #古代乐器
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