Magda Butrym 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Magda Butrym | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在一个清爽的巴黎早晨,Magda Butrym 以一场兼具成熟与活力的系列作品庆祝了她入行十年的时尚生涯。这场名为“工作室”(The Studio)的首秀,将一个宁静的周日变成了一场进化的缩影——一场沉稳而感性的揭幕,巧妙地融合了华沙的亲切与巴黎的优雅。这场秀吸引了众多忠实拥趸,其中许多人早已被 Butrym 精致细腻的性感风格所吸引。这不仅标志着品牌的正式亮相,也标志着这位设计师在国际舞台上日益增长的影响力。 该系列的设计灵感源自她位于华沙的工作室氛围以及当代艺术家保利娜·奥洛夫斯卡(Paulina Ołowska)的一幅画作,围绕观察与自我意识展开——探讨女性如何看待彼此以及审视自身。这种张力体现在服装设计中,巧妙地运用了暴露与遮蔽:斜裁吊带裙搭配雕塑感十足的夹克,短裙与挺括的皮衣形成对比,层叠的服饰仿佛定格了瞬间的动作。性感内敛而又精心设计,垂坠、褶皱和钩编等工艺赋予其鲜活的生命力,触感精准,却丝毫没有怀旧之感。 Butrym对工艺的执着追求在本季焕发出新的光彩。蕾丝拼接如轻柔的耳语般点缀在亚麻衬衫下,手工钩织的手提包柔化了利落的剪裁,褶裥工艺则为贴身的上衣增添了灵动之感。标志性的玫瑰图案——她女性气质的永恒象征——以全新的形式呈现:如云朵般绽放的帽子,裙摆上点缀的螺旋贴花,宛如“不经意间绽放的玫瑰”,以及蕾丝般的装饰,模糊了装饰与结构之间的界限。尽管充满浪漫气息,这些服装依然保持着务实的基调——硬朗的肩部线条、皮革外套和修身的西装,为更具诗意的设计赋予了内在的和谐。 造型强化了Butrym的双重特质:精准而不做作,柔美而不脆弱。柔和的束身胸衣和简洁的廓形呼应了时尚界对内衣外穿的普遍迷恋,但在这里,它们并非意在挑衅,而是更侧重于展现自信。秀场的色调——象牙白、腮红粉、暗黑和赤褐色——奠定了精湛工艺的基础,而材质的巧妙搭配则引导观者细细品味,而非追求视觉奇观。每一套造型都像是对同一理念的演绎:不完美,若加以巧妙处理,便能化作一种独特的优雅。 为庆祝品牌创立十周年,#MagdaButrym#巴黎时装周#ootd穿搭#礼服#高级感
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Ferrari 2026春夏系列 别再用力过猛了!这抹“教皇白”才是当代女性最贵的底气。 👗 秀场直击:当速度化为“呼吸感” 很多人问我,这一季法拉利想表达什么?我觉得是**“清晰的秩序感”。 在这个信息爆炸的时代,我们每天都被各种琐事塞满,而Rocco Iannone把那些繁琐的装饰全撕掉了。他从教皇的照片、老电影里找灵感,不是为了怀旧,而是为了提炼出一种“老钱式”的冷静**。 1. 设计灵感:精神上的“断舍离” 🤍 开场那一组全白Look真的绝了!不是那种死气沉沉的白,而是带着天然纱线色泽的、有呼吸感的白。这种灵感源自于经典的文化符号,就像是一张泛黄的黑白照片被科技重新上色。它传达的情绪很简单:世界很吵,但我很稳。 2. 新季造型:把“刚”藏在“柔”里 🧥 这一季的剪裁非常松弛。你会看到: 毛边连衣裙:保留了面料最原始的质感,有种“没刻意打扮但赢很大”的随性。 廓形飞行员夹克:搭配了海绵皮革,这种材质像云朵一样柔软,却有着极强的雕塑感。 酸蚀牛仔:这是全场最Chill的部分,打破了原本严谨的格调,像极了我们下班后脱掉西装换上私服的那种不羁。 3. 重点单品:这些真的可以冲! 👜 工装裤与网眼针织:这对CP简直是都市女性的穿搭模板,高级又好穿。 金属配件手袋:手袋上的五金灵感来自法拉利的机械零件,这种**“硬核浪漫”**真的很戳人。 波浪刺绣丝绸长裙:晚礼服不再是亮片堆砌,而是波浪般的丝绸光泽,像月光洒在跑车流线上。 金句(建议收藏) “真正的贵气,不是发动机的轰鸣,而是你穿上白衬衫时的那份底气与平静。” 💎 “时装上的减法,其实是生活里的加法:当你不再需要繁复的装饰,你才真正看清了自己。” 🕊️ “法拉利不再只是速度的代名词,它是忙碌世界里,那一抹精准而优雅的暂停键。” 🛑 💡 写给姐妹们的穿搭启发 这场秀给我们的日常穿搭提供了太多灵感: 同色系叠加:试着穿一整身的白或者一整身的“可可色”,利用面料的厚薄(比如针织+皮革)来拉开层次,瞬间就有10万+的质感。 硬度平衡:如果你穿了一件很柔的丝绸裙,记得配一个有金属感的包包或腰带。法拉利的逻辑就是:女性的优雅里,必须带点“狠劲”。 💬 互动时刻 在评论区告诉我,你觉得法拉利转型做“静奢风”成功吗? 👇 #Ferrari #2026春夏系列 #米兰时装周 #秀场 #穿搭
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CFCL 2026春夏巴黎时装周时装发布会 CFCL | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在巴黎时装周上,CFCL 以其 2026 春夏系列再次展现了其低调而富有内涵的风格,该系列散发着沉稳精准的气质和触感丰富的智慧。设计师高桥佑介(Yusuke Takahashi)以将创新融入日常生活而闻名,他不断完善着自己“当代生活服饰”的理念。本季,他着重强调轻盈——并非比喻意义上的轻盈,而是材质上的轻盈。以都市夏季日益升高的气温为出发点,高桥佑介探索如何在不失其品牌标志性雕塑感的前提下,减轻服装重量并提升透明度。 对于一位经常从建筑和工艺中汲取灵感的设计师而言,玻璃的影响既出乎意料又合情合理。高桥盾从日本艺术家森真理子以及让·陶伯-阿尔普和索菲·陶伯-阿尔普的有机几何造型中汲取灵感,将透明性视为一种结构而非装饰。最终呈现出的一系列服装仿佛能够折射空气。带有微妙光泽的纱线编织成渐变的透明度,在下摆处逐渐消融,或在层叠之间展现出柔和的色彩过渡。品牌标志性的陶器廓形——通常较为厚重且线条硬朗——被重新演绎,采用更轻盈的纱线,使光线能够穿透,赋予熟悉的造型以全新的流动感和生命力。 透明感贯穿了整个系列的设计。一件双层开衩连衣裙,采用密度交替的纱线编织而成,营造出轻盈飘逸的视觉效果。宽松的纸袋腰长裤兼具舒适与精致,而饰有钥匙孔开口和闪亮绒球的长裙则展现了表面与深度的微妙变化。一件剪裁合身的西装外套,搭配弧形束腰,巧妙地呼应了玻璃吹制工艺的有机轮廓——一种轻盈的雕塑感。每一套造型都体现了高桥盾对平衡的追求:形式与舒适、科技与感性的完美融合。 质感一直是CFCL的核心语言,本季设计师在纱线的选择上,不仅注重视觉效果,更着重于触感。有些纱线干爽清脆,贴身穿着倍感凉爽;有些则在光线下闪烁着柔和的光泽。本季的配色——冷白色、矿物蓝和浅中性色——强化了通透与宁静之感,既展现了清晰,又体现了韧性。时尚被视为一种平衡,一种以精准而非过度来应对环境和情感压力的方式。 发布会结束时,高桥盾的愿景已凝结成一种内敛而深刻的内涵。CFCL 2026春夏系列并非追求视觉奇观,而是着眼于进化——不断精进现代服装如何更好地服务于人体和气候。 #CFCL #今天穿什么 #服装原创设计 #巴黎时装周 #抖音合集升级计划
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Chanel 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Chanel | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Matthieu Blazy 为香奈儿设计的首秀简直美得令人窒息。 在 Virginie Viard 离开该品牌一年多之后,香奈儿凭借其 2026 春夏系列进入了一个新时代。 在2026春夏系列中,新任创意总监马修·布拉齐(Matthieu Blazy)玩了一场高风险的平衡游戏。巧妙而优雅地弥合超凡脱俗与脚踏实地、性感与精致、当代与经典之间的鸿沟绝非易事,但在香奈儿2026春夏系列中,布拉齐却似乎信手拈来。香奈儿的巴黎时装周秀无疑是本季最令人期待的发布会之一,创意界和商业界都对该系列的成败寄予厚望。但任何一位熟悉布拉齐在葆蝶家(Bottega Veneta)时期作品的时尚爱好者都知道,这位设计师从不让人失望。 香奈儿在巴黎大皇宫发布马修·布拉齐 (Matthieu Blazy) 2026 春夏系列首秀的那晚,宛如一场宇宙盛事。柔和的行星灯光洒落在熠熠生辉的太阳系模型之上,为这场即将成为巴黎时装周最令人期待、最具标志性的时刻之一的发布会定下了基调。作为香奈儿115年历史上第四位执掌该品牌的设计师,布拉齐肩负着万众瞩目的重任。然而,从第一眼起,人们便能感受到他并未被香奈儿的辉煌历史所震慑,而是赋予了它新的活力。 Blazy 的设计手法自信得令人难以抗拒——现代、精准、毫不费力。他并没有试图重新发明轮子,而是对其进行了重新平衡。他的香奈儿不再追求浮华,而是更加注重动感、舒适和触感。他重新审视了 Coco 早期的反叛之举——她对男装的挪用、对针织面料的钟爱、对僵硬的摒弃——并将它们转化为一种既扎实又充满活力的语言。开场的七分裤套装以鲜明的线条展现出自信,其剪裁灵感源自 Blazy 自身的剪裁实验;而与 Charvet 合作设计的挺括衬衫,则在下摆处饰以一条精致的链条——这既是对品牌精湛工艺的致敬,也是对服装垂坠感的关注。 材质创新是布拉齐在葆蝶家时期的标志性特征,在这里也得到了充分体现。粗花呢——这种通常显得僵硬而正式的面料——被剥离了其形式感,通过粘胶纤维混纺使其变得柔软流畅,焕发出全新的活力。 #Chanel #香奈儿 #巴黎时装周 #高级感 #奢侈品
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Sacai 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Sacai | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Chitose Abe 的 Sacai 2026 春夏系列在品牌位于巴黎的总部发布,仿佛是对品牌身份的一次静谧的肯定。当其他设计师在本季竞相追逐新奇时,Abe 却回归了她融合多元风格的根基——无论从字面意义还是象征意义上来说都是如此。这场秀在一个私密的工业风空间举行,现场聚集了众多熟悉的面孔和合作伙伴,凸显了 Sacai 二十多年来始终秉持的坚定信念。 从开场造型便可看出,阿部并非在追逐潮流。该系列延续了Sacai的建筑逻辑:服装拼接、反转、重构,呈现出意想不到的全新形态。一件皮质机车夹克展开成一件拼布外套;飞行员夹克的缝线被转化为装饰性的绗缝;一件普通的T恤通过牛仔布和荷叶边拼接,摇身一变成为一件飘逸的连衣裙。每一套造型都兼具精湛的工艺和灵动的动感——这种在严谨与自由之间寻求平衡的理念,一直是她设计语言的精髓所在。 本季,阿部清彦在她惯常的设计结构中重新融入了柔美元素。以往的系列偏向于理性沉稳,而2026春夏系列则展现出一种沉稳内敛的魅力。褶裥雪纺从实用背心和剪裁合身的西装外套中垂落,暗示着她美学风格的演变而非颠覆。“正面干练,背面自由”的双重性依然存在,巴斯克式的外套结构、缝线肩部和露背设计,在精湛的工艺之下,隐约透露出一丝柔美。 娜奥米·坎贝尔身着剪裁利落的西装,与飘逸的雪纺拼接,完美诠释了这场秀的氛围——气场强大、风格多元,又散发着低调的尊贵。阿部选择的面料——牛仔布、尼龙、褶裥和皮革——体现了耐用性和现代感,而她对这些面料的运用更赋予了它们诗意。家的概念超越了地理的界限,它是一种情感的表达,是对Sacai品牌独特本质的回归。 最终,这场秀与其说是一次宣言,不如说是一次重申。阿部提醒观众,创新无需喧嚣才能被听见;有时,它如同低吟般自然,在多年对技艺的信任与精炼中悄然酝酿。在她的工作室、长期合作伙伴以及社群的陪伴下,阿部呈现了一场并非依靠炫技,而是凭借坚定信念而引起共鸣的时装秀。这是Sacai最纯粹的诠释——复杂、沉稳,且充满自信。#Sacai#巴黎时装周#高级感#轻奢女装#聚会穿搭
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Shiatzy Chen 2026春夏巴黎时装周时装发布会 Shiatzy Chen | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在巴黎时装周上,陈夏姿 (Shiatzy Chen) 的 2026 春夏系列宛如一场交织着怀旧与现代的璀璨对话。这位台湾设计师再次演绎了她标志性的东西方融合风格,却又注入了突破常规的创新精神。本季,陈夏姿将目光投向了上世纪七十年代的台北——一个经济腾飞、文化觉醒、青春活力四射的十年。最终呈现的是一首献给自由与乐观的精致颂歌,透过她独特的工艺视角和现代优雅气质,娓娓道来。 这场秀捕捉到了台北活力四射的夜生活的精髓,迪斯科灯光与中国传统艺术的余韵交相辉映。陈对那个时代的迷恋体现在廓形之中,既有结构感又不失随性:喇叭牛仔裤搭配丝绸刺绣衬衫,提花飞行员夹克在柔和的灯光下熠熠生辉,蕾丝长裙则散发着波西米亚风情。与她以往繁复华丽的作品不同,这个系列展现出一种更年轻、更自由奔放的风格——流畅、实穿,充满韵律感。 色彩在表达这种情绪中扮演着核心角色。霓虹粉和明亮的柑橘色调让人联想起舞厅的魅力,而粉蓝色和珍珠白则营造出宁静祥和的氛围。作品工艺精湛,却又轻盈灵动——刺绣以细微的笔触呈现,宛如低语而非宣告。在陈的巧手之下,传统的中国纹样化作微妙的图案,在层层叠叠的雪纺或欧根纱下闪烁,随着每一处细节的变换而若隐若现。 马术元素是对即将到来的马年的致敬,也为设计增添了另一层象征意义。皮革饰带和金属饰件让人联想到马勒和马鞍,它们或以优雅的马具细节点缀连衣裙,或以金属扣件的形式出现在手袋上。这些元素与整体“动感与自由”的主题完美契合,既呼应了青春的活力,也体现了品牌跨文化理念中蕴含的探索精神。 令人眼前一亮的造型包括一件经过重新设计的浅蓝色短款旗袍,适合日常穿着;饰有蕾丝边的阔腿印花长裤;以及一件黑白亮片连衣裙,闪烁着如同城市灯光倒映在水面上的光芒。这些作品共同展现了陈将数十年的文化对话提炼成清新自然之作的能力。整个系列充满活力,既欢快又沉稳,仿佛一座繁花似锦的城市正在绽放。 凭借这一系列,夏姿·陈再次确立了她在全球时尚界独树一帜的地位——既不拘泥于传统,也不完全被当代潮流所裹挟。她的作品优雅地穿梭于不同时代之间,以敏锐的感知和智慧诠释了真正的文化融合。 #ShiatzyChen #巴黎时装周 #女性穿搭 #服装设计培训 #服装设计
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Mugler 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Mugler | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 巴黎十一区的地下停车场为 Mugler 的首秀定下了基调,这场秀以鲜明而富有电影感的风格拉开了序幕。Miguel Castro Freitas 在此发布了他作为创意总监的首个系列。粗犷的混凝土表面和昏暗的氛围,为这场融合了 Mugler 经典廓形与现代元素的系列提供了引人注目的背景,在精准的剪裁和戏剧化的装饰之间取得了完美的平衡。 该系列以品牌标志性的沙漏型廓形为基础,采用双面羊毛和缎面面料,以精湛的工艺打造而成。外套和连衣裙采用柔和的混凝土灰和粉米色调,令人联想起上世纪中期的化妆品,而其收腰设计和宽阔的肩部则凸显了穆格勒对女性身形的精准把握。装饰工艺也强势回归:珠宝点缀的紧身胸衣形似吊灯,去除亮片后呈现出哑光质感;羽毛装饰的单品则将外套和夹克改造成兼具高级定制与神话生物特质的混合体。 弗雷塔斯巧妙地将传统与自身喜好融合在一起。修身西装搭配饰有羽毛的裙摆,黑色漆皮外套和连衣裙则以近乎建筑般的比例凸显腰线。一件引人注目的黑色皮裙在领口处饰有雕塑般的玫瑰花结图案,领口仿佛悬浮于身体之上,如同巴洛克风格的装饰以现代几何重新诠释。此外,镀金裤装搭配内置手套,薄纱连衣裙上点缀着星辰刺绣,散发出注定闪耀红毯的迷人魅力。 这场首秀的独特之处在于,它巧妙地融合了 Mugler 标志性的魅惑魅力与 90 年代解构主义的冷静严谨,架起了好莱坞式的梦幻与比利时极简主义之间的桥梁。精准的剪裁赋予了作品清晰的轮廓,而戏剧化的装饰则确保了视觉冲击力。然而,在华丽的表象之下,也隐约透露出一种精致的格调,预示着未来的发展方向:超越概念戏剧,将剪裁融入日常的优雅之中。 Mugler 2026春夏系列的发布标志着一位既深谙传承又勇于创新的设计师的到来。Freitas的首秀大胆、充满氛围感,且不惧视觉冲击——然而,其最令人信服的特质却蕴藏于剪裁和结构所展现的内敛力量之中。未来几季,他或许会以更为务实的优雅来收敛其宏大的风格,但就目前而言,他的首秀已为Mugler开启了新的篇章,Mugler的过去与现在在此交融,迸发出自信的能量。#Mugler#巴黎时装周#高级穿搭#model#礼服
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N°21 2026春夏系列 拒绝乱买!N21春夏这5套模板,承包了你2026全年的高级感 💡 设计灵感:矛盾美学的“高级平衡” 这一季的主题其实就是四个字:乱中有序。Dell'Acqua 根本没想搞什么惊世骇俗的创新,他就是在玩他最擅长的“对撞”——男人的硬朗和女人的娇媚,日常的随性与晚宴的华丽。这种设计传达出的情绪是:我不需要讨好任何人,我只取悦我自己。 👗 重点造型:把“不经意”刻进骨子里 费尔岛毛衣 + 亮片裙: 姐妹们,这个搭配必学!以前觉得亮片裙只能晚上穿,N21 用厚实的针织衫把它拉回了白天。这种“半糖穿法”既能压住亮片的浮夸,又让针织衫显得不再平庸。 廓形西装 + 花卉印花: 男装般的宽大肩膀,里面却是摇曳的雪纺。这就是现代女性的力量感——我有能力承担压力,也有权利保持柔软。 👜 必入单品:这些细节真的绝了 香云纱连衣裙: 这次大秀居然用了香云纱!这种带有历史厚重感的面料,配上随性的压褶工艺,产生了一种“精心设计的瑕疵感”。 激光切割绉绸礼服: 看起来像羽毛,其实是绉绸条纹。这种工艺感让礼服少了点“名媛气”,多了点“艺术感”,走路带风! 金句 “真正的时髦,是从不刻意追求新奇,而是在岁月的褶皱里,坚定地穿出属于自己的褶皱。” “时尚不是把自己装进完美的壳子里,而是敢于在精致的皮夹克下,露出一截不羁的蕾丝边。” “N21 女孩从不追赶潮流,因为当你有足够鲜明的态度时,潮流自会来追赶你。” 💅 给普通女孩的穿搭启发 N21 这一季其实给了我们一个完美的**“胶囊衣橱”方案**: ✅ 不要怕混搭: 试着把你最华丽的裙子,套在那件旧旧的卫衣或者 Polo 衫外面。 ✅ 西装要大一号: 披着穿比穿着穿更时髦,这种“随手一披”的姿态最显贵。 ✅ 细节处的“乱”: 领口歪一点,袖口卷一点,那种“我出门前没照镜子但就是好看”的氛围感,才是这一季的核心。 💬 互动时间 你更喜欢这种“硬朗中带点甜”的风格,还是更喜欢极简冷淡风? 评论区聊聊,这一季 N21 哪个 Look 击中了你的心? 👇 #N21 #2026春夏系列 #米兰时装周 #秀场 #穿搭
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Coperni 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Coperni | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在巴黎时装周上,Coperni 2026春夏系列以一种出人意料的温柔方式诠释了科技。以其未来主义风格和对数字技术的热爱而闻名的Sebastien Meyer和Arnaud Vaillant,呈现了一系列以细腻情感取代炫技的作品——探讨了创新与亲密如何共存。本季,他们的关注点并非机械或金属,而是更为本质的元素:肌肤。 设计师们推出了C+ Carewear系列,这是与瑞士纺织创新公司HeiQ历时五年研发的全新产品线。该系列在服装中嵌入益生元和益生菌,旨在穿着的同时滋养肌肤。这一理念将穿衣行为转化为一种静谧的护理仪式,重新定义了时尚,使其不再仅仅是装饰,而是身体与面料之间鲜活的互动界面。这正是Coperni一贯的风格——融合生物科技与美学——但在这里,它与其说是一场科学实验,不如说是一场关于服装如何让我们更有人情味的对话。 这种理念贯穿于主系列之中,将健康与优雅完美融合。采用 Barreletics 设计的普拉提鞋和闪耀的宝石 Swipe 手袋——分别以粉晶、虎眼石和绿碧玺打造——增添了一丝仪式般的奢华感。精湛的剪裁工艺在平衡轻盈主题方面发挥了关键作用:高领衬衫和线条流畅的西装勾勒出流畅的廓形,而褶裥真丝连衣裙则借鉴了文艺复兴时期的解剖学研究,呼应了设计师对表象之下世界的探索。最终呈现出的效果既理性又感性——一种在动态中展现的风格解剖。 与这种严谨形成鲜明对比的是轻松自在的廓形。垂坠感十足的抹胸连衣裙,采用柔和的粉彩色面料;廓形夸张的哈伦裤;以及带有拉链细节的长裤,将身体重新置于画面中心——自由、自信、自然。即使在运动灵感迸发的时刻,也蕴含着一丝优雅,刻意避免让运动风沦为陈词滥调。精准的剪裁和面料选择赋予每一套造型一种低调奢华的格调,这种格调需要细细品味才能体会,而非一眼就能看透。 到了季末,Coperni 达到了一种微妙的平衡:创新与亲切、科技与触感的完美融合。这并非一个追求震撼或爆款的季度,而是精雕细琢、深思熟虑的季度。Meyer 和 Vaillant 的挑战——让数字世界重拾人性——体现在那些仿佛能与穿着者一同呼吸的服装上。#Coperni#巴黎时装周#今天穿什么#ootd穿搭#高级感穿搭
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Courrèges 2026春夏系列 从21℃到40℃,Courrèges 这场秀让全巴黎流汗了。 🌡️ 深度评论:当未来主义撞上 40℃ 的现实 姐妹们!今晚咱们不聊那些虚头巴脑的剪裁,聊聊**“热”**。🥵 Courrèges 这场 2026 春夏大秀,主题叫《被太阳蒙蔽》(Blinded by the Sun)。背景音乐里那个不断跳动的气温数字:21°... 30°... 直到 40° ,听得人手心冒汗。这哪是看秀啊,这分明是一场关于**“气候末日”**的生存预演。 🛡️ 设计灵感:防晒是这届年轻人的“免死金牌” Nicolas 真的太懂了!现在的夏天,阳光不是礼物,是威胁。🌞 全场最抓眼球的【重点单品】就是那个多功能面罩。它不是为了装酷,而是实打实的 UV 防护。有的挂在鸭舌帽上,有的干脆塞进裙摆。这其实在传达一种**“生存式时尚”**:哪怕环境再恶劣,我们也要精准地、优雅地把自己包裹起来。 🌊 新季造型:在融化的边缘试探 这一季的【造型】有一种“液体感”。那些交织的腰带闪烁着光泽,像不像冰淇淋在烈日下流淌的痕迹?🍦 还有那些仿照**“汽车挡风玻璃”**设计的遮阳罩,从连衣裙上蜿蜒而上。这依然是标志性的 Courrèges 太空时代风格,但少了一份天真,多了一份对当下的焦虑和韧性。 ✂️ 精准剪裁:流汗也要流得高级 【重点单品】里,我最心水那件袖子可以完全拉开的皮质机车夹克。这就是 Nicolas 的天才之处:他知道你爱皮衣的酷,也知道你怕夏天的闷。这种**“可拆解、可透气”**的设计,就是为了让现代人在 40℃ 的热浪里,依然能保持锐舞(Rave)文化的自由灵魂。💃 大秀金句 “时尚不再只是自我的表达,它是我们在烈日灼伤的世界里,最后的屏障。” “当冰川融化、气温飙升,Courrèges 用最锋利的剪裁,剪开了一道通往未来的凉爽出口。” “我们不只是在穿衣,我们是在这颗发烧的星球上,进行一场性感的抵抗。” 💡 评论员总结 这一季的 Courrèges 告诉我们:性感不代表裸露,而是一种在极端环境下依然能掌控身体的自信。 💬 互动话题: 姐妹们,如果气温真的升到 40℃,你是愿意为了美“全副武装”,还是只想穿个大背心瘫着?快在评论区告诉我!👇 #Courreges #2026春夏系列 #巴黎时装周 #秀场 #穿搭
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Off-White 2026春夏系列 别再穿乖乖女风了!2026年的这种“野心感”穿搭,真让人欲罢不能。 💡 核心观点:不要温顺,要“正在发生”的生命力 以前我们穿 Off-White,可能为了那个显眼的 Logo。但这一季,我看到了**“情绪的松绑”。 IB Kamara 这一季把西非的野性、机车的硬核和纽约的天际线揉在一起。它传达的是一种“随时出发”的状态:你可以在写字楼里开会,下一秒就能跳上机车或走进健身房。这种“专为动态而生”**的设计,击中了现代女性最渴望的特质——掌控感。 👗 秀场直击:细节里的“高级心机” 【设计灵感:纽约天际线的浪漫】 看到那些喷绘在连帽衫上的天际线了吗?那是电光蓝与沥青灰的碰撞。不是那种死板的印花,而是带有一种“流动的城市感”,穿上它,你仿佛就是纽约街头最飒的那阵风。 【新季造型:力量感辣妹】 这次的廓形太绝了!夸张垫肩的透视衬衫+紧身打底裤,这种“上宽下紧”的公式,既遮肉又显腿长。特别是那些明线缝合的拼接,像是在身上打了一层“人体支架”,把女性的曲线勾勒得极具力量感,而不是单纯的性感。 【重点单品:这几件必入!】 闪耀牛仔: 谁能拒绝镶嵌了施华洛世奇水晶的牛仔外套?休闲与奢华的边界瞬间模糊,这就是我说的“接地气的贵气”。✨ 机能风五金: 硕大的拉链头和外露的缝线,不再是男生的专利,配上薄纱层叠,这种“硬核浪漫”真的太顶了! 金句 时装不该是束缚身体的枷锁,而是你奔向野心时的盔甲。 真正的街头感,不是刻意的邋遢,而是那种‘我刚好很时髦’的漫不经心。 当施华洛世奇遇见单宁,那是平凡生活里突然亮起的英雄梦想。 💬 闺蜜私房话 姐妹们,别再纠结怎么显瘦了,这一季 Off-White 告诉我们:充满活力的身体才是最美的。 这种既能去蹦迪又能去谈合同的“都市运动风”,才是我们普通人最实用的穿搭灵感。 如果是你,你会穿着那件水晶牛仔外套去约会还是去开会?评论区告诉我,咱们一起扒细节!👇 Off-White 2026春夏系列 | Spring Summer 2026 collection fashion show by IB Kamara | #OffWhite #2026春夏系列 #纽约时装周 #秀场 #穿搭
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Agnes b. 2026春夏巴黎时装周时装发布会 Agnes b. | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在2026春夏巴黎时装周上,Agnes B.迎来了一个里程碑式的时刻,庆祝品牌创始人Agnes Trouble执掌品牌五十周年。这场秀既是对过往的回顾,也是对品牌的革新,它提炼了Agnes Trouble设计语言中经久不衰的精神:优雅而不矫揉造作,舒适而不妥协,以及一种默默影响了几代人衣橱的珍贵人性温暖。与其说这是一场盛大的时装秀,不如说这是一座鲜活的档案库——是对一种根植于真诚和精湛工艺的着装方式的致敬,也是对一位始终将自身价值观融入作品的设计师的致敬。 整个系列以一段温柔的叙事展开,串联起这位造型师的过往。每一套造型似乎都在追溯她设计理念的演变——服装的设计旨在包容而非强加于人,廓形则鼓励动感与亲密。面料承载着这场秀的情感脉动:轻盈的棉布、飘逸的针织面料和挺括的亚麻布,剪裁出的廓形在精准与舒适之间取得了完美的平衡。修身夹克搭配宽松长裤;水手风上衣与蓬蓬裙相得益彰;实用背心则以柔和的粉彩色调和偶尔出现的缎面点缀,增添了几分温情。这并非怀旧,而是传承——它提醒我们,永恒并非抗拒改变,而是优雅地接纳它。 阿涅斯·特鲁布莱的创作过程一如既往地始于面料。她对触感和材质的重视体现在每一针一线之中。她设计的服装注重生活实用性——口袋、灵活性和触感——这再次印证了她对服装的理解:服装是陪伴而非戏服。许多服装借鉴了人们熟悉的原型:工装、校服、电影服装,甚至还有军装的影子。然而,在她手中,这些形体褪去了僵硬。一件牛仔布夹克被赋予了薄纱般轻盈柔软的质感;一件技工连体裤化身为晚礼服,饰以精致的纽扣和柔和的光泽。这些简洁、人性化且略带颠覆性的手法,凸显了她毕生对实用性与优雅之间关系的探索。 色彩运用遵循了她对低调内敛的本能:柔和的蓝色、象牙色、苔藓绿和淡玫瑰色,点缀以柑橘色或红色,更添活力。发型自然,妆容不做作,配饰极简——这种真实感一直是品牌的标志性风格。与其说这是一场回顾展,不如说这是一场跨越时空的对话,对话双方分别是上世纪70年代的Agnes和她至今仍在激励着世人的时尚达人。没有浮夸的装饰,只有清晰的表达——这再次印证了,风格的最佳状态是服务于人,而非反之。 #Agnesb #巴黎时装周 #今天穿什么 #小众设计感 #时装穿搭
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Georges Hobeika 2026春夏巴黎时装周女装发 布会 Georges Hobeika | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Georges Hobeika 2026春夏成衣系列 当节奏决定了运动的走向…… 在一个快时尚盛行、节奏永不停歇的世界里,Georges Hobeika选择了一条不同的道路。时尚界告诉我们,我们必须不断追求新鲜事物,但我们相信,应该花时间去欣赏一件衣服的简约之美。 在2026春夏成衣系列中,Maison Georges Hobeika 摒弃了追逐时尚界永不停歇的快节奏,转而细细品味服装本身的简约之美。设计师们不急不躁,精心绘制、层叠、塑形,力求完美。其目标清晰明确:赋予我们掌控自身命运的特权,让我们拥有值得珍藏的服饰。精致而不失随性,永恒而不失活力,这就是品牌对成衣的诠释。每一件作品都如同故事的延续,邀请我们步入Hobeika的复杂世界,细细品味其中的美。 这场秀以迷人的黑白两色开场,随后裸色、柔和的粉色以及其他微妙的色调相继加入,最终以耀眼的金光收尾。色彩的力量发生了转变,整个系列也随之展现出独特的韵味。而它的画布呢?大胆的剪裁、优雅的薄纱、不对称的完美设计以及醒目的细节。 这就是Georges Hobeika对成衣的愿景:精致而不失轻松,永恒而不失活力,纯粹的创作凌驾于转瞬即逝的潮流之上。每一季系列并非为了革新而革新,而是故事的延续,是对我们复杂世界的邀请,邀请您细细品味其中的美。 #GeorgesHobeika #巴黎时装周 #高级感 #旗袍 #高定礼服
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Dolce & Gabbana 2026春夏米兰时装周女装发 布会 Dolce & Gabbana | Spring Summer 2026 | Milan Fashion Week Dolce & Gabbana 2026春夏系列融合了男性的精准与女性的性感 Dolce & Gabbana 以大胆的设计颂扬自由的女性气质,模糊了私人和公共之间的界限。 Dolce & Gabbana 2026春夏系列在米兰时装周上惊艳亮相,其戏剧张力鲜有匹敌。T台走秀前,梅丽尔·斯特里普和斯坦利·图齐以电影《权力的游戏》中米兰达·普雷斯利和奈杰尔·吉卜林的形象出现,上演了一场融合时尚、电影和现实的“元表演”。他们的出现,以及坐在附近的西蒙娜·阿什利,在第一套造型亮相之前,便已营造出令人叹为观止的氛围。 Dolce & Gabbana 2026 春夏系列PJ Obsession将女性的衣橱转变为一种俏皮的暧昧宣言——在男性化的剪裁和大胆的性感之间取得平衡。 经典男士睡衣焕然一新:挺括的棉质衬衫和长裤,宽松或修身的剪裁,点缀着水晶和宝石,将私密空间升华为时尚宣言。在这些考究的面料之下,内衣成为焦点——蕾丝胸衣、精致的无钢圈文胸和薄纱内裤——成为整体造型不可或缺的一部分。 该系列的精髓在于对比:宽松的条纹西装或收紧腰身的款式,燕尾服搭配珠宝胸衣,柔软的皮革外套与奢华的皮草相得益彰。白色、黑色、米色和酒红色等中性色调,点缀以豹纹元素,勾勒出夜幕下的迷人景象,游走于闺房的妩媚与街头的时尚前卫之间。 PJ Obsession 的女性自信地穿梭于各个领域,每天都以力量、玩乐和诱惑的混合体重新定义自己的着装风格。 晚装系列将主题延伸至更为深沉的领域。黑色雪纺睡衣套装搭配燕尾服外套,散发出精致的性感魅力。配饰则在戏剧性和趣味性之间游走——有人穿着高耸的缎面凉鞋,有人则选择毛茸茸的拖鞋——凸显了这一代人对过度装扮不感兴趣,追求轻松自在的风格。颓废与休闲之间的张力贯穿整个系列,每一套造型都在探索居家生活的原型在高级时装领域究竟能延伸到何种程度。 #DolceGabbana #杜嘉班纳 #米兰时装周 #穿出高级感 #蕾丝
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26春夏5大趋势总结 | 时装周秀场解读 四大时装周完美收官,今天就来聊聊2026春夏时装周的流行趋势点有哪些? 1 工装符号化,26春夏的工装美学正在完成一场“符号化的重塑”,以miumiu26春夏为引爆点,通过对劳动阶层制服的挪用与解构,将材质各异的围裙与复古外套进行充满荒诞主义色彩的趣味性叠穿,确立了这一趋势的焦点。 Prada秀场在另一位维度进行深化,将代表力量与功能的中性工作装,与象征柔美与曲线的女性化元素,进行混乱的拼接和层叠,构建出一种功能主义外壳所束缚的矛盾美学。 #时装周 #秀场直击 #时尚 #miumiu #流行趋势 2 性别模糊,26春夏,性别流动性的探讨抵达新高潮。被热议已久的Blazy,在Chanel26春夏以挺括的西装面料重构了品牌标志性的粗花呢套装。 Dior同样在打破淑女框架,Anderson将男装礼服元素与褶皱短裙巧妙融合;甚至连18世纪的男士三角帽的解构,都成为打破性别符号的点睛之笔。 3 高活跃色盘,fendi26春夏色彩较之二五春夏实现一个大反转,运用极其大胆缤纷,融入中式色彩氛围,充满了原始的艺术能量。 这一变化标志着26春夏的女性化风格由之前松弛疗愈的温柔浪漫主义逐渐偏向为更为热烈而富有生命力的女性力量。 代表秀场:loewe,Jil sander。 4 黄金年代基因回溯,创意总监Picciolo执掌巴黎世家的首场大秀,重温了五、六十年代的秀场缩影,宣誓了时尚周期的理性回归—从激进的反叛姿态,转向对剪裁工艺与线条张力的极致追求。 同样强调结构主义美学的拉伦劳伦,以几何条纹为视觉线索,贯穿具有雕塑感的成衣系列,完成对60年代现代主义廓形的当代重译. 而Dior则通过解构主义手法,对40年代"New Look"的经典轮廓进行哲学性重构。 强调40-60年代的结构主义美学,正在以当代美学语言强势回归这一趋势。 5 怪诞童年,童趣美学在26春夏完成了它的范式升级,进化为一种更具深度的叙事性时尚,从对童年符号的挪用转向对记忆场景的场景转译. Sandy Liang 秀场中,对童年窗帘的解构化应用、将娃娃裙以堆叠的形式呈现在服装中,把私密记忆实体化为可穿着的“标本”。 而miumiu则通过对儿童时期围裙的无序混搭,转译了童年“角色扮演”的游戏场景。
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Emporio Armani 2026春夏米兰时装周女装发布 会 Emporio Armani | Spring Summer 2026 | Milan Fashion Week Emporio Armani 2026春夏时装秀以一种罕见的沉重情感展开。这是Giorgio Armani为该品牌设计的最后一个系列,而秀场结束时没有鞠躬,更凸显了这一刻的感伤。秀场布置宏伟壮观,宛如一座阶梯状的塔楼,更强化了这种告别的氛围,在最后一个造型结束后,观众们久久沉默,久久不愿离去。 该系列本身就蕴含着二元性——既饱含回忆,又轻盈灵动。灵感源自旅途归来时那种恍若隔世的感受,远方的印象依然萦绕心头,整个系列从质朴内敛走向璀璨夺目。开场造型以沙色中性色调和铜色为主,奠定了整场秀的静谧优雅基调,随后逐渐过渡到闪耀的色彩和亮片,如同烟火般在光线下绽放,将秀场推向高潮。 阿玛尼标志性的轻松剪裁贯穿始终,从轻盈的棉斜纹布长袍式外套(领口系带)、麂皮和丝绸织锦背心,到罗纹棉质夹克,无不体现着这一特色。阔腿裤和哈伦裤,部分采用带有伊卡特图案的薄纱面料,展现了设计师对全球传统工艺的迷恋。面料的质感也扮演着重要的角色,褶皱丝绸和刺绣细节为流畅的廓形增添了触感。 Emporio 的青春活力体现在诸多俏皮的设计之中:后背抽绳的修身夹克、将褶裥与短裤巧妙融合的短裙,以及全系列的低跟鞋。即使是那些装饰性更强的单品,也依然保持着一种轻松自在的气质,仿佛是为行动而非拘束而设计的。 色彩赋予了秀场情感上的愉悦。柔和的薄纱面料以长春花蓝、蜜桃色和海沫绿为主色调,常用于风衣、飘逸的半身裙或饰有撞色腰带的抹胸连衣裙。亮片闪耀在抹胸上衣、哈伦裤和吊带裙上,以鲜艳的粉色、紫色和蓝绿色为主色调,为T台注入了节日般的氛围。与之相配的布艺靴子进一步强化了梦幻感,营造出一种异想天开、近乎空灵的魅力。 这最后一季 Emporio Armani 系列作品,凝聚了这位大师毕生的愿景:将精致与亲民、魅力与舒适、优雅与行动自由完美融合。这是一份无言的告别寄语——邀请人们即使在最沉重的时刻,也能拥抱轻盈。 #EmporioArmani #米兰时装周 #轻奢女装 #高级感穿搭 #礼服
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Michael Kors 2026春夏纽约时装周女装发布会 Michael Kors | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week Michael Kors 2026 春夏系列:清新中性色与波西米亚风细节 设计师倾向于采用温暖的中性色、流畅的轮廓和大胆的配饰,在纽约时装周上为波西米亚风情注入一丝轻松的气息。 Michael Kors 的 2026 春夏时装秀以“逃避现实”为主题,这也是纽约春季系列的一大主题。Ralph Lauren 将观众带入海滨,而 Kors 则选择了沙漠美学,将其 Terminal Warehouse 门店外的花园改造成仙人掌遍布的绿洲。模特们被阳光亲吻的脸颊,体现了 Kors 和他的丈夫在夏季前往摩洛哥、挪威和美国西部各地旅行时所体验到的旅行精神。Kors 强调自然在其设计中的重要性,呼应了传奇时尚编辑 Diana Vreeland 的“眼睛必须旅行”的理念。 以都市精致著称的 Kors 力求将这种优雅与更轻松、更自由的格调相融合。本系列呈现了剪裁考究的夹克搭配透视纱笼或纱笼、短袖西装外套,以及取代传统长裤的长短裤。柔软的日落色调面料令人联想起犹他州的风景,并向以热爱柔和色彩和休闲廓形而闻名的美国设计先锋 Halston 致敬。这种风格的融合体现了 Kors 将其标志性的精致风格与当代需求相融合的能力。 鉴于全球变暖导致夏季气温上升,该系列也兼顾了实用性。Kors 意识到,厚重的西装和紧身服装(他称之为“收缩包装”)在潮湿的环境中并不受欢迎。因此,他设计了轻盈飘逸的廓形,以舒适性和运动性为首要考虑。轻柔垂坠的羊毛绉纱连衣裙、上衣和半身裙,以及丝巾单品,都体现了这种理念。一件穿孔绒面革风衣,虽然在日益频繁的季风季节可能不太实用,但却展现了 Kors 的玩味精神和勇于尝试的勇气。 在预览中,Kors 回顾了最近乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 的离世,这位设计师对他的职业生涯产生了重大影响。他分享了自己从18岁到40岁期间每年都会购买一件阿玛尼夹克的经历,并欣赏其带来的轻松舒适感。Kors 的2026春夏系列也体现了类似的轻松精致感,让穿着者感到舒适时尚,摆脱了传统正装的束缚。 #MichaelKors #纽约时装周 #今天穿什么 #通勤搭配 #穿出高级感
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Giorgio Armani 2026春夏米兰时装周时装发布 会 Giorgio Armani | Spring Summer 2026 | Milan Fashion Week Giorgio Armani 2026春夏系列致敬永恒经典 Giorgio Armani 2026 春夏系列将米兰和潘泰莱里亚岛完美融合,展现了时尚的魅力。 这是时尚界最后一次看到阿玛尼先生设计的新款服装, 是由乔治·阿玛尼亲自监制的最后一个系列,标志着一个时代的终结——这绝非空谈。这场2026春夏时装秀在布雷拉美术馆举行,这里是这位设计师生活了半个多世纪的街区中心地带。秀场以卢多维科·艾纳迪在17世纪宫殿庭院中的现场表演拉开帷幕。一系列沙色和珍珠灰色的西装、解构主义夹克和飘逸的长裤奠定了基调,重申了阿玛尼美学语言的精髓。米兰和潘泰莱里亚岛——这两个对这位设计师而言具有象征意义的地点,分别代表着都市的现代性和未驯服的自然——贯穿了整个系列的设计理念。在他于9月4日逝世后,这两个地点也成为了对他毕生风格之旅的深切缅怀。 色彩的渐变宛如一部视觉回忆录,回顾了阿玛尼五十年的职业生涯——从柔和的中性色过渡到军绿色,从矿物灰到午夜蓝,最后以一抹虹彩紫色点缀。它描绘了从白昼到黑夜、从都市的严酷到海平线的过渡。“一切都显得流动、轻盈,仿佛随时准备迎向岛屿的微风,”品牌解释道。的确,面料——挺括的棉布、轻薄的丝绸、柔软的天鹅绒——如同扬帆起航的风帆,随风飘扬。这并非对风景的直接致敬,而是阿玛尼永恒设计理念的精髓:通过极简主义,直至面料本身都轻盈无比。 这场秀的核心是柔和的西装和夹克,它们散发着内敛的性感,通过共享的色调和镜像剪裁模糊了男性与女性之间的界限。这种流动性并非一种宣言,而是提醒人们,对阿玛尼而言,延续本身就是最激进的宣言。他的一贯风格重塑了时尚的规则:既减轻了男性气质的僵化,又将女性的力量着装提升为一种真正的权威工具——是对女性在当代社会中角色的肯定。 尾声以深邃的蓝色和耀眼的紫色为主色调,薄纱与夜色交相辉映,令人沉醉。雪纺长裙、亮片刺绣和流畅的廓形,营造出“轻盈飘逸、优雅迷人,令人难忘”的印象。 #GiorgioArmani #阿玛尼 #高定系列 #高级感穿搭 #ootd
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Alexander Wang2026春夏纽约时装周女装发布会 Alexander Wang | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week Alexander Wang 2026春夏系列作为纽约时装周SS26的一部分,在58 Bowery展出。该系列以“The Matriarch”为主题,简洁而又充满张力,将设计师的街头风格精炼成一个造型犀利、廓形极短的衣橱。本季主打黑白灰的低调色调,并以精工剪裁和贴身单品为核心:曲线美的塑身夹克搭配下胸和臀部开衩细节,迷你裙搭配罩杯衬衫,实用主义的皮革搭配人造皮草或夸张的泡泡袖,宛如护身符。主打T恤长度——非常短——因此,露出的大腿和高开衩比例成为日夜造型的标志性廓形。 针织衫和内衣外套以科技先进的形式再次亮相:采用新颖技术编织而成的闪亮蕾丝边吊带裙,以及将手工工艺转化为雕塑般光泽的绞花针织锁子甲效果套装。亮片和金属饰面被谨慎地运用,以突出廓形,而光面科技皮革则为机车风单品和时尚的斗篷增添了紧致的都市光泽。斗篷的材质多种多样——柔韧的科技皮革、欧根纱晚装以及超大针织版——既是遮阳的象征,也是对系列背后母系家族灵感的致敬。 牛仔布和实用主义元素贯穿了整个系列:低腰迷你裙、拉链穆勒鞋和皮革单品,在保留实用性的同时,也融入了倾斜的装饰细节——拉链齿作为装饰、超大拉链头,以及全新研发的3D打印镂空小猫跟,彰显了王大仁对材质创新的持续关注。比例强调对比:紧身的上身和雕塑感的夹克搭配轻薄的半身裙或迷你内裤,偶尔出现的加长廓形——双面披风或叠穿束腰外衣——与极简的剪裁形成对比。 表面处理和金属配件彰显个性却又不失节制:外露的接缝和巧妙的斜线勾勒出身体轮廓,人造皮草和泡泡领为颈部和肩部增添了饱满感,拉链和牙齿图案既起到了闭合的作用,又起到了装饰的作用。模特选角偏向年轻和街头风格,这强化了王对当代都市身材以及T台与街头对话的关注。《女族长》读起来像是一场聚焦的周年纪念——技术上雄心勃勃,比例严谨,并且明显是当下而非回顾。 #AlexanderWang #纽约时装周 #穿出高级感 #高定时装 #轻奢女装
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Ralph Lauren 2026春夏纽约时装周女装发布会 Ralph Lauren | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week Ralph Lauren 2026春夏系列为精致风格注入力量 对于设计师的最新女装系列来说,柔和简约是关键。 昨天,Ralph Lauren 回到纽约麦迪逊大道 650 号总部,展示 2026 年春季系列。宾客们齐聚一堂,白色房间内,除了黑色地板和柳条吊灯,别无其他。虽然这场秀的华丽程度远不及去年在汉普顿斯举办的春季秀——那场秀在马场举行,马场动物中间重建了一个临时 Polo Bar,但它仿佛打开了一扇通往更奢华生活的大门,一种由精心设计的细节和柔和而非夸张的风格赋予生命力的生活方式。Lauren 可以做到,而且一直以来都做到了。他传达的是对美式奢华的向往,既华丽、富有,又奢华。但他也常常将这种穿衣风格提炼成服装,让我们自由移动、轻盈,感受无拘无束的自由,摆脱多余的束缚。这是他近 60 年前发明的公式,至今,它仍然是美国时尚具有现代感和深受喜爱的特色的重要组成部分。 时装秀以比吉斯乐队的《More Than a Woman》甜美的演唱拉开帷幕。随着音乐响起,一面白色的墙壁滑开,露出一条光滑的蜿蜒楼梯。模特们开始走下舞台,她们穿着这套轻松随意、极尽美感的时装。连衣裙由棉布或透明针织面料制成,搭配一些丝绸,但并不奢华,廓形飘逸宽大——你会想象到初入社交界的少女或权势女性夏天在城外的周末别墅里穿着这种衣服去吃晚饭。巨大的遮阳帽更让我们感觉仿佛置身于一场劳伦独有的狂热梦境之中,黑白条纹和点缀的红色则为宽松飘逸的剪裁增添了一抹亮色。 深红色双排扣长外套搭配阔腿裤,既有复古又有新潮的韵味,还有安妮·霍尔的元素:轻薄的纽扣衬衫,袖口宽大,搭配领带和学院风背心。劳伦的长款吊带裙向他的过去致敬,令人回想起他在轻松优雅方面的天赋,例如白色牛仔褶皱拼布款,以及饰有黑色珠饰并搭配短款上衣的款式。这些裙子性感而不迎合前排的时尚达人和客户,内敛而不乏味。这正是许多真正的女性,至少是那些真正热爱时尚的女性,现在想要的穿衣风格。#RalphLauren#纽约时装周#今天穿什么#穿出高级感#穿搭技巧
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Tod's 2026春夏米兰时装周女装发布会 Tod's | Spring Summer 2026 | Milan Fashion Week Tod's 2026春夏女装系列展现精致现代的优雅风范 这个意大利品牌在米兰时装周上首次亮相了其最新系列——一系列精致现代的经典之作,令人叹为观止。 Matteo Tamburini 为 Tod's 设计的 2026 春夏系列以“静谧精致”为核心理念,服装以轻松自在而非拘泥于结构的方式贴合身形。他的灵感来源广泛,从 Claude Nori 的《意大利之夏》到 Felice Casorati 的静物画,再到 20 世纪 80 年代超模 Kate Moss 和 Emma Balfour 的低调魅力,最终汇聚成对夏末转瞬即逝的美好以及日常举手投足间含蓄感性的沉思。 米兰当代艺术博物馆PAC的场地布置突显了Tod's的匠人精神。展览伊始,身着白大褂的工匠们便在现场忙碌着,他们的动作与一个灵感源自品牌标志性橡胶鞋底的装置相得益彰。这种通常作为Tod's皮具功能性特征的元素,此次演化成了一种视觉语言:穿孔元素出现在服装、鞋履和配饰的各个角落,甚至构成了露趾高跟鞋的细节设计。 皮革依然是本季系列的核心元素。手工刺绣的粗线点缀着乐福鞋、人字拖和廓形夹克,将实用性转化为装饰性。棉质风衣内衬皮革,而超大款夹克则在不失Tod's标志性精致感的前提下,突破了比例的束缚。细条纹彩色皮革缝制在兼具迷你裙功能的府绸衬衫上,赋予条纹触感,巧妙地将剪裁与趣味颠覆融合在一起。受Frank Stella启发的印花为丝巾裙和真丝上衣注入了图形化的秩序感,使整个系列更具节奏感。 为了吸引更年轻的受众,Tamburini推出了无袖皮质迷你连衣裙,搭配饰有低调金色五金配件的平底乐福鞋,巧妙地游走于精致优雅与随性不羁之间。整体色调以温暖的大地色系为主,点缀以藏红花黄和焦糖色。柔软的羊绒短外套和镂空纳帕皮夹克也以低调奢华的方式演绎了这些色彩,而Tod's Wave手袋等配饰则以对比鲜明的缝线强化了现代感。 Tamburini 通过在传统工艺与更轻盈、更现代的风格表达之间取得平衡,推进了 Tod's 的品牌叙事。 #Tods #米兰时装周 #穿出高级感 #轻奢女装 #今天穿什么
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