明乾3天前
#书画艺术 想带您走近一幅穿越了近700年时光的中国画巅峰之作——《富春山居图》。 这不是一幅普通的山水。它是元代大师黄公望,在79岁高龄时,用三四年时间,为道友“无用师”绘制的长卷。画的,是浙江富春江两岸初秋的景色。 整幅画,像一部徐徐展开的默片电影。从宁静的江岸开始,山势渐起,层峦叠嶂,有村落亭台,也有渔舟隐士。黄公望用笔洒脱,墨色从浓到淡,干湿并用,充满了书法的写意精神。他画的不是某处具体的山石,而是他游历、沉淀了一生后,心中山水的气韵与意境。这是一种“卧游”的理想——让观者足不出户,便能神游天地。 然而,这幅画的命运比它的笔墨更传奇。它辗转流传,在明代遭遇火劫,被焚断成两截。较长的后段称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院;较短的前段《剩山图》,藏于浙江省博物馆。2011年,它们曾在台北合璧展出,跨越海峡的相聚,让这幅画更添了一重家国历史的厚重象征。 学习《富春山居图》,可以把握三个层次: 一看气象:先整体感受长卷的起伏节奏与空灵意境,体会“远山长、云山乱、晓山青”的文人诗境。 二读笔墨:近观黄公望的“干笔皴擦”,如何以书法线条勾勒山石,用淡墨渲染出空间的辽阔。 三解结构:拆解其经典的“起、承、转、合”叙事式构图,理解如何将数十个景点有机融合于一卷。 同时,对比其前后断卷的不同面貌,并了解元代文人隐逸思想,方能深入读懂这幅“画中兰亭”。 为什么它如此珍贵?因为黄公望在这幅画里,完成了中国文人山水精神的至高凝结。它超越了形似,是用笔墨书写出的心中宇宙,宁静、旷达、超脱。此后历代画家,都将其奉为圭臬。 《富春山居图》早已不只是一张纸、一点墨。它是文人理想的栖息地,是笔墨境界的丰碑,也是一段离合聚散的文化记忆。每次展卷,我们面对的,是一部流动的山水史诗。#中国山水 #山水
00:00 / 05:21
连播
清屏
智能
倍速
点赞27
00:00 / 01:03
连播
清屏
智能
倍速
点赞1
00:00 / 00:30
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:38
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:55
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:26
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:33
连播
清屏
智能
倍速
点赞0