小提琴封神!Daniel+Christen《18个练习实验+结构化进阶》:从基础到大师级表达,让你的演奏有灵魂不机械 ① 为什么你练琴10年,声音还是“没味道”? 不是所有小提琴课都懂“演奏的核心痛点”——这门课由两大顶尖名师联合打造:Daniel Kurganov(《The Strad》年度推荐名师,4.5万粉YouTube主)+ Christen Kin(10年专业教学经验,暴力夯实基础派),直击小提琴玩家致命问题:基础不牢(持弓/姿势错)、声音干涩(不会控音)、技巧用不上(曲目落地难)、风格单一(只会机械演奏)! 很多人练琴只死磕“拉对音符”,却忽略“实验式学习”——同一乐句能有10种表达,同一技巧能适配不同风格。这门课不搞晦涩乐理,一边用18个趣味实验帮你突破技术瓶颈,一边用结构化进阶(基础→中级→大师复刻)帮你夯实根基,不管是新手入门、进阶突破,还是考级演出,都能让你的演奏从“凑活听”升级为“有感染力的大师级表达”。 ② 核心干货:4大模块,解锁小提琴“演奏+表达”双核心 ▶ 模块1:基础实验——筑牢根基,所有技巧都能稳落地 - 持弓平衡6大体感:从“拇指单独支撑发声”到“小指+拇指对立平衡”,再到“无拇指靠手指撑弓”,彻底解决持弓僵硬、掉弓、声音发紧,让弓成为手臂的延伸; - 右手灵活性训练:像Agustin Dumay一样“画笔式抚琴”,或学Rudolf Koelman的“平衡式运弓”,被动感受弓毛摩擦的“推拉张力”,避免手指多余发力; - 基础姿势+左手框架:Christen亲授“无多余张力站姿”“左手拇指定位技巧”,新手避开“锯木头式运弓”,进阶玩家修正多年坏习惯,为后续技巧铺路。 ▶ 模块2:声音拓展——从“拉响”到“拉得好听” - 音色质感实验: 1. 借鉴Heifetz“音量旋钮法”——弱音(piano)不丢强度,强音(forte)不炸街,用弓毛角度变化(平毛/侧毛)打造丰富纹理; 2. 复刻Szeryng“流动感发声”——靠弓速动量而非压力,配合“后拍节奏”(back of the beat),让声音 lush 不僵硬,长音有呼吸感; - 全音域适配:高音区(小锥管)动作收窄、共鸣靠后,避免刺耳;低音区(大锥管)动作稍大、重心靠前#小提琴 #小提琴教学 #小提琴钢琴 #青年创作者成长计划 #小提琴演奏
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韦尼亚夫斯基《D大调第1华丽的波兰舞曲》Polonaise de concert in D Major Op.4,英国小提琴家詹妮弗·派克 Jennifer Pike 和俄裔英国钢琴家彼得·利莫诺夫 Petr Limonov 合作演绎。波兰小提琴家、作曲家韦尼亚夫斯基(Wieniawski)是帕格尼尼去世后的欧洲著名小提琴家,是19世纪前半期浪漫主义炫技表演艺术流派中个性最鲜明的大师,被人们称为“小提琴家的肖邦”,因为他的创作与肖邦有某些相似的特点,尤以波兰民族风格最为显著。他的演奏是法国艺术技巧和波兰民族气质的结晶。韦尼亚夫斯基根据祖国波兰的乡土舞曲— 波兰舞曲,为小提琴一共谱写了四首《华丽的波兰舞曲》(Polonaise de Concert),都需要绚丽纯熟的技巧,不易演奏。流传最广、经常被演奏的《D大调华丽的波兰舞曲》具有波兰舞曲所固有的3/4拍子,曲式为三段体。在一小段波兰舞曲节奏的引子之后,呈示出跳跃性十分剧烈的,像迸发出火花一般的第一主题,这一主题充满光彩与力度;乐曲的中间部转为b 小调,类似娓娓细说般的语气,优美动听而又带有一点忧郁色彩的第二主题出现,造成与第一主题迥然不同的,平静而又灰暗的气氛;不过,乐曲很快又回到第一主题,以热情而又蓬勃的情绪结束全曲。 #韦尼亚夫斯基 #《D大调第1华丽的波兰舞曲》Op.4 #詹妮弗 #派克 #·利莫诺夫
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小提琴英皇七级B3:Morceau精讲 #小提琴 #小提琴演奏 #小提琴教学 #小提琴英皇考级 #小提琴滤镜 今天为大家讲解英皇七级B3这首作品,作品名称Morceau,作曲家Ethel Barns。Barns是一位女性作曲家,出生在英国,她曾经是英国皇家音乐学院的教授,她的作品以浪漫主义风格为主。在Barns生前她的作品很受欢迎,但是在20世纪中期之后她的作品曾一度被忽视,一直到近现代随着对历史上女性作曲家的研究,她的作品逐渐被发掘重新演奏。 我们来看一下标题Morceau,它的中文意思是选段片段的意思,那这首乐曲是哪一个作品的选段呢?Barns在1913年出版了两首小提琴与钢琴的作品,一首是浪漫曲,另外一首是随想曲。B3这首作品是浪漫曲中的一个选段,整首作品旋律优美,歌唱性强,展现了浪漫主义晚期抒情的风格。 我们来看谱面,速度要求Andante行板,但是这个速度92并不是很慢,下面有一个单词affettuoso,它是深情的有表现力的意思。第一行结束是我们第一个大的乐句,我们要设计大的音乐线条的走向,避免将乐句拉得很碎。第二个乐句第二行,在第二个乐句结尾的时候 我们要做渐缓。一个是音量要渐弱,速度要渐慢。我们第一页的一个技术难点在15小节这个位置,弱起做渐强,在15小节这个泛音位置比较高,我们要仔细的找一找音的位置。这个地方三个p,声音已经很小了,在泛音和这个实音连接的位置我们要稍微切断一点,不能拉连奏。连奏的话很容易刮到其他弦。这个15小节做了渐缓之后在16小节马上恢复到原速,并且做渐强渐弱。第二个大的乐段18小节,这两个音我们要做断奏。我们来到第二页21小节,是整首乐曲的第二个技术难点。这一串儿半音音阶,我们要用滑奏来演奏,相当于glissando。前边是几个泛音换把换到D弦,滑回来舒适的自然的滑回来。这个滑音大家要在专业老师的指导下进行训练。后面22小节回到我们开头的主题,Barns的两首小提琴与钢琴的作品,是她创作成熟期的标志性作品。 大家练习时需要注意以下几点:第一标题是浪漫曲,已经指明了核心是如歌的旋律,需要设计大线条的走向,避免琐碎的分句;第二为保证旋律的连贯性,应该更多的使用长弓,慢速运弓压力平均,避免生硬的换弓;第三揉弦是表达情感的关键,在这首作品当中我建议大家使用中等幅度揉弦,频率要放慢一些,营造温暖的音色;第四特别留意乐曲中的速度变化和力度变化,它们常用来勾勒乐曲的轮廓。
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