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时代审美趋势推动:当下,国人审美意识正经历深刻蜕变,华夏传统美学与世界前沿审美加速融合。此次双方合作推出的产品,能够精准契合这种审美升级需求,以兼具东方韵味与国际潮流的设计,满足消费者日益提升的审美期待。 激发市场活力:当前家居市场同质化竞争严重,消费者对个性化、高品质产品的需求与日俱增。以年轻一代新中产为例,他们在装修上预算充足(通常30-50万用于家具采购),却常陷入“选择困境”。我的表妹和表姐今年入住新房时,就曾向我吐露困惑:“为什么身边朋友家的家具都大同小异?花了大价钱,却找不到真正独一无二的设计。” 这一现象不仅存在于普通家庭,更是高端住宅领域的普遍痛点。我们在服务国内外豪宅客户时发现,几乎每家都设有至少一个茶室空间,但面对茶室家具的选择,无论是国内注重东方雅韵的客户,还是追求中西融合美学的海外客户,都面临同样的难题——市面上的茶室家具要么风格单一、缺乏创新,要么难以匹配整体空间的定制化需求。茶室作为承载文化与社交功能的核心空间,其家具却沦为设计同质化的重灾区,这与高端客户对品质与个性的追求形成强烈反差。 这一现象折射出市场痛点——尽管消费者愿意为独特设计买单,但市面上大量流通的产品仍以模仿、复刻为主,难以满足他们对差异化、艺术化家居的追求。我们与+A.R.T.的合作,正是瞄准这一市场缺口,依托法国dom.a的原创设计能力与+A.R.T.的规模化生产优势,推出兼具美学价值与实用性的家具系列,打破千篇一律的市场僵局,为消费者提供真正“不撞款”的个性化选择,推动行业向更注重原创设计的方向发展。 #法式优雅对话东方意境 #DOMINIQUEAMBLARD #ART #在现代感与永恒感之间寻求平衡 #法式从容松弛的生活哲学 @美克家居A.R.T. @LKOO了酷 @ZENE@lagoon.Fhiaba.CHEF进口电器
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我理解的豪宅趋势:尊重时间、自然与生活方式 你有没有发现,最近两年真正的豪宅审美正在变?不是越贵越像豪宅,也不是越堆越显高级。2026 年最值得关注的豪宅设计趋势,其实只有一句话:高级感的底层逻辑,正在和「可持续设计」合流。 1|可持续奢华:时间感,才是最高级的质感 未来的高级,不是“新”,而是“真”;真正豪宅往往是需要时间的沉淀, 2|再利用与修复:豪宅的“灵魂”,来自记忆 空间里最难买到的三样东西:质感、记忆、灵魂。 3|去边界化:室内外融合,才是未来的“真大宅” 未来豪宅的“大”,不只靠面积,而是靠视野、采光、动线和景观的延伸。 4|空间秩序:豪宅不是越开阔越好 空间并不是越大、越通透、越没有遮挡就越高级。真正的豪宅,讲究的是:通而不散、开而有序。正如《说文解字》一书所说:“秩,常也;秩序,常度也。”空间要处在一种有节奏、有规律的常态之中。所以豪宅设计里,适当的遮挡、层次的转换、动线的回旋,反而能做到以小见大、以静显贵。 5|智能入骨:科技要像 WiFi 一样“隐形” 过去的智能家居是“炫技”,未来的智能是“无感”。供暖、制冷、灯光、窗帘、传感器,都要低调地藏进建筑里。它的价值不是科技感,而是:降低能耗、提升舒适、增强氛围。尤其是灯光——豪宅最吃灯光。记住一句话:光线暗下来,质感才能提上来。多用间接照明、分层照明,色温要懂得“写情书”。 6|向内生长:豪宅的终局是“身心关怀” 向内生长。未来豪宅不再是展示财富,而是照顾身心。我会把设计重心放在两条轴线上:人体工学 + 情感共振。舒适尺度、好用功能、高效动线,是底层基础;在此之上,才是精神需求的安放。 7|家,是社会关系与文化的容器 最后一个容易被忽略、但极其重要的点:家,不只是住的地方。它是社会文化实践的场所,是会客、聚会、独处、交流、传承的综合容器。所以在设计上,我会刻意去做多功能场景营造:会客场景、家庭聚会场景、独处场景、内外联动场景。比如:沙发是围合,还是自由?客厅是否需要水吧、茶区、迷你吧?这些选择,本质上都是在回应——你如何与他人建立关系。 所以你会发现,2026 年豪宅真正值得关注的,从来不是某一种网红风格,而是这套底层逻辑:尊重时间、尊重自然、尊重人的生活方式。当空间能承载记忆、调度情绪、并与环境长期共生,那一刻,高级感才真正成立。#装修设计 #WIDESIGN #豪宅设计 #别墅设计 #全案设计全案落地
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镜或界5天前
Prada 2026秋冬系列男装 5 个关键趋势:看懂 Prada 这场“末世废墟”秀,你的审美领先同龄人 3 年。 🏛️ 核心观点:在支离破碎的时代,找一个“着装的锚点” 这季秀场设在一个被拆空的旧公寓里,大理石壁炉还没拆,但四周已是工业废墟。这种**“残缺的优雅”**就是本季的灵魂。 Miu 姨和 Raf 叔想告诉我们:当世界变得不可预测,我们唯一的体面,就是对自己身体的绝对掌控。 这季不再提倡那种懒洋洋的、宽大的“老钱风”,而是转向了一种极度的自律与严谨。它传达的是一种“战时心理”——即便生活有裂缝,我的衣领也要扣到最高,我的剪裁也要精准到毫米。这不是冷漠,而是在动荡中为自己建立的心理防线。 👗 秀场直击:从细节看 2026 的穿衣逻辑 1. 设计灵感:文明的“烧痕” 你会发现这季衣服有很多奇怪的“瑕疵”:西装袖口有烧焦的痕迹,防水外套的接缝是磨损的,皮衣像是被风化过。 解读: 这不是破烂,这是“穿着的痕迹”。真正的奢侈不再是崭新的、流水线式的完美,而是这件衣服陪你走过低谷、扛过风雨后的那种**“耐用感”**。 2. 新季造型:告别“大廓形”,迎接“极细线” 当全米兰都在做宽肩大衣时,Prada 反其道而行之。 重点: 极致纤细的筒状长款大衣、修身到几乎像第二层皮肤的短夹克,配上微喇的羊毛裤。 穿搭启发: 姐妹们,2026 年请把那些让你看起来大一号的廓形收一收。这种修长、垂直、锐利的线条,才能穿出那种“生人勿近”的智慧感。 3. 重点单品:那抹不安分的“彩色披肩” 虽然基调沉重,但 Prada 还是甩出了它的色彩杀手锏:古玫瑰色、茴香绿、淡紫色。 单品亮点: 在克制的深色大衣外,罩一件色彩鲜艳的技术面料披肩。这种视觉上的“冲突”,就像是黑暗生活里突然亮起的一束光,极其治愈。 金句 “在不可预测的时代,精准的剪裁就是我们抵抗混乱的最后一件盔甲。” “真正的奢侈,不是衣服上的亮片,而是袖口处那道伴随你经历过生活的、有温度的磨损。” “别让衣服淹没了你的身体。当轮廓变得清晰,你的意志才会变得坚定。” 💬 评论区聊聊 看完这季 Prada,你是更迷恋这种“带刺的优雅”,还是依然觉得舒适的宽大毛衣更有安全感? 在评论区告诉我你的看法,我们一起拆解时尚背后的秘密!👇 #prada #普拉达 #2026秋冬系列 #米兰时装周 #秀场
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