成毅:用实力,通过了电视黄金一代最严苛的审美考试。 都说成毅的粉丝特别“挑”。这种“挑”,不是故意找茬,而是一种见过“好东西”之后的高标准。很多喜欢他的朋友,是看着TVB剧、追着老牌港星长大的80后、90后。他们心里,早就埋下了一把关于“好演员”、“好剧”的标尺。 这一代人,是在没有滤镜、不拼流量的经典作品里泡大的。 他们见过什么叫真正的“眼技”,什么叫经得起特写的天然骨相,什么叫环环相扣的扎实剧本。所以,当他们把这份挑剔的眼光,投向今天的娱乐圈时,能获得他们集体认可的人,一定不简单。而成毅,恰恰就是这么一个“通关者”。 首先,他通过了对“真实”的考验。 看惯了风华绝代的天然港星,这届观众对“塑料感”和过度修饰格外敏感。成毅的长相,恰恰是那种有筋骨、有故事的电影脸。尤其是他的古装扮相,被许多人誉为“古装建模脸”。这背后,是他优秀的骨相在做支撑。更重要的是,他的每个角色,样子都“不一样”。演侠客李莲花,是沧桑透彻;演君王萧承煦,是霸气深沉;演学生应渊,又有清澈的少年气。这是一种“剧抛脸”的能力,靠的不是妆造滤镜,而是用演技把自己“变成”另一个人。这正是老派观众最看重的——演员的信念感和塑造力。 其次,他满足了对“演技”的渴求。 TVB的黄金时代,留下了一大批“戏骨”。观众们习惯了看一个眼神就能传达千言万语的表演。成毅的演技,最出圈的就是极具感染力的“眼技”和沉浸式的投入。他的哭戏层次丰富,能让你真切地感受到角色的心痛、绝望或不甘。拍打戏,他亲自上阵,动作流畅有力,保留了老式武侠片那种实实在在的力道和美。这种全身心交付给角色的“笨功夫”,深深打动了看惯实力派演戏的观众。他们在他身上,看到了对“演员”这个职业的敬畏。 最重要的,他接住了对“好故事”的期待。 以前的剧,节奏紧凑、逻辑在线,观众得带着脑子看。成毅近年来挑大梁的作品,比如《莲花楼》、《长安二十四计》,核心优点恰恰就在这里。《莲花楼》融合武侠与探案,情节层层递进;《长安二十四计》更是脑力风暴,需要观众一起解谜。这些剧不把观众当傻子,反而提供了智力参与的乐趣。这正是高标准观众最想要的东西——一个值得投入时间和情感的好故事。成毅的选择,证明了他的审美和追求,与他的粉丝在同一频道上。 所以,成毅的“出圈”,更像是一场双向的奔赴和认证。#创作人计划 #古装电视剧 #成毅 #长安二十四计 #演员
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1月15日 (3) 当窑火缓缓熄灭,那些承载着无数工匠心血的精美瓷器在高温的历练下终于烧制完成。此时,宫廷会专门派遣经验丰富、眼光独到的选品官员前来进行严格的“选品”工作。 这些选品官员身着庄重的服饰,迈着沉稳的步伐走进瓷器存放的场地。他们的眼神如同锐利的鹰隼,不放过任何一个细微之处。在他们面前,每一件瓷器都要接受最为严苛的审视。 首先,他们会仔细观察瓷器的器型。那些器型不够规整的瓷器,比如瓶身略有倾斜,或是罐口不够圆润,都会被立刻挑选出来。哪怕只是极其轻微的偏差,也逃不过他们的眼睛。因为在宫廷的审美标准中,器型的规整是展现瓷器高雅气质的基础。 接着,他们会将注意力集中在瓷器的釉面上。釉面对于瓷器来说,就如同人的肌肤一般重要。如果釉面上出现了气泡,哪怕只是小小的一个,也会被视为瑕疵。因为气泡的存在不仅会影响瓷器表面的光滑度,还可能破坏整体的美感。而开片不均的情况同样不能被容忍。开片本是瓷器烧制过程中一种独特的艺术效果,但如果开片的纹路杂乱无章、分布不均,就会破坏这种艺术的和谐感。 最后,他们会检查瓷器上的纹饰。纹饰是瓷器文化内涵的重要体现,每一笔每一划都有着严格的规范和寓意。一旦发现纹饰有误,比如图案绘制不完整、线条不够流畅,或者纹饰的寓意不符合宫廷的要求,这样的瓷器也会被判定为不合格。 对于这些被挑选出来的有瑕疵的器物,选品官员会毫不犹豫地做出决定。当场就会有专人将这些瓷器打碎,清脆的破碎声在场地中回荡。这种做法的目的是为了确保只有最完美的瓷器才能进入宫廷,同时也严格禁止这些有瑕疵的器物流入民间。因为在宫廷的观念里,这些不够完美的瓷器不能代表皇家的尊贵和威严,不能让它们在民间流传,以免降低宫廷瓷器的声誉。
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