🎧【听懂100首古典音乐 · 第32集】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 《胡桃夹子》——〈糖果仙子之舞〉 Dance of the Sugar Plum Fairy 在《胡桃夹子》的奇幻世界里,〈糖果仙子之舞〉是一首只需一秒就能“让空气变亮”的音乐。它轻得仿佛没有重量,像冬夜中悄悄落下的一片雪花,也像是玻璃珠在天鹅绒上滚动的清脆声响——细腻、柔亮、充满童话色彩。 这首舞曲最迷人的地方,是那架被柴可夫斯基一听钟情、并特地“保密使用”的乐器——钢片琴(Celesta)。它透明而轻盈的音色,为“糖果仙子”勾勒出飘忽不定、几乎不落地的舞步,让整段音乐像是从梦境里被摘下的一缕光。 弦乐的轻拨、木管的点缀、低音的柔托,再加上钢片琴的晶莹声线,共同织出一幅甜味与魔法交融的画面。旋律不急不躁,反复却不单调,每一次闪光都像是糖霜缓缓结晶 —— 温柔而含蓄,却引人入迷。 这不仅是芭蕾舞剧中的一个段落,也不仅是节日季里最常被播放的经典旋律。 〈糖果仙子之舞〉更像是一种“轻的美学”:无需宏大,无需激烈,只靠一丝透明的亮光,就让人心里柔软下来。 当钢片琴最后一声在空气中散开,你会理解 —— 真正的动人,有时来自最轻、最细、最不经意的那一下心动。 #古典音乐 #柴可夫斯基 #胡桃夹子 #糖果仙子 #审美积累
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变和弦的音乐魔法 进入和声神奇世界 (柴可夫斯基 - 芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲《糖果仙子舞曲》) 🔴《糖果仙子舞曲》出自柴可夫斯基芭蕾舞剧作品《胡桃夹子》第二幕 🔴编舞家马里乌斯-佩蒂帕希望糖梅仙子的音乐听起来像 "从喷泉中的水滴", 🔴其中最有辨识度的“钢片琴” - 外形与钢琴相似,但它用金属片代替了琴弦。金属片受到琴锤的敲击,会发出非常柔和、类似钟声的声音 🔴此作的崭新配器营造了奇妙的音乐氛围 🔴除了不同凡响的配器以外,此作的和声运用也有着许多独特之处 🔴和声,指的是两个(或以上)的音高同时被演奏。和声赋予了歌曲与旋律深度和活力。大多优秀的音乐作品,将引领着听众踏上一段情感之旅,让音响/情绪体现不同的张力与色彩达到解决 🔴不同稳定度的和声音程(音响),赋予色彩与质感的不同变化 🔴协和音程(纯八度、纯五度、大小三度、大小六度)固然能让音响变得和谐,是互相包容的、舒服的听感 📌然而,不协和的和声音程,有增强音响紧张度的作用、更多的音响层次、提升音乐表现力、趣味性;更多级进为主的旋律线条,促进声部连接流动性 📌持续音:主要分主、或属持续音,可以是单音延长,也可以不间断重复,和声在带持续音的情况下进行,但持续音不变 📌它可以是和弦音或外音,过程中或与其他和弦音有抵触,但也因此产生更复杂的音响变化。 📌持续音的加入,削弱了和声进行的音乐推进力度,使不同和弦的音响能"粘合在一起",给予听众音响的多样性,同时让旋律声部更突出 🔴调性变和弦:一个或以上的调性外音(升高或降低半音)为和弦音,调性外和弦通常预示着转调/离调(明显的音乐情绪变化)然而当它没有转调/离调,且和弦在原调的功能变化不大,是为调性变和弦 🔴调性变和弦的音响效果主要分两种: 📌增强了和声音响的紧张度、与半音声部连接的倾向性 📌通过调性外音创造的变和弦,呈现出人意料的色彩变化,让音响变化更富有趣味性 📌除导七和弦以外,还有:下属变和弦(变化三音)、上主变和弦(变化五音)、属变和弦(五音升半音、或三音降半音)也是常见的调性变和弦 📌离调模进,指的是音乐片段在不同的音高上的相同陈述方式,往浅了说即是进行移位重复。模进是音乐发展中常用的手法之一,让本不那么合理的和声/声部进行,变得能听、合理 #古典音乐 #乐理 #和声曲式 #柴可夫斯基 #音乐教学 #作曲 #编曲 #芭蕾舞剧
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