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挑战陶博吾画展策展人 先看一下陶博吾这张画, 被命名为《春牡丹》, 因为它是与其它三幅作品一起布展, 描写春夏秋冬四季。 但我给它起名为《春梅赛牡丹》, 我是单看这幅作品, 觉得这个名字与画意更贴近一些。 先看一下策展方的解读, 画面中,牡丹以典型的大写意笔法挥洒而成,墨色淋漓。花瓣以饱满的深红与胭脂点染,在浓淡水墨衬托下,显得雍容而不俗艳。枝叶以书法性线条勾勒,笔力苍劲,与花朵的柔美形成对比,于繁盛气象中透出金石般的骨力。 题画诗则流露别样心绪,以星辰晚风起兴,旋即转入历史陈迹的苍茫意象,与眼前繁花形成内在张力。后两句则描绘了春日生机,又以“戏写’一词表达了内在自我的独立与超然。 这使画面在牡丹的繁华富丽之下,展现出一层含蓄的、智性的澹泊韵味。 前面对画的解读没什么问题, 只是不够完整。 从题画诗的解读开始, 有点脱离画作自身, 而是在用诗来弥补画中没有表达出的意境。 虽然陶博吾常说自己,画不如字,字不如诗。 他不是自谦,不是凡尔赛, 更合理的关系应该是: 画:用结构、墨色、主次关系,把“繁华与荒寂”“浓与淡”“显与藏”先布好; 字:在画面中,既是形式中心,也是意义指向; 诗:不是对画面的补充,而是把画里已经存在的对比关系和意之表达,说得更明白一些。 下面我们从结构、用墨、主体关系三个方面重新解读一下。 牡丹作为画面的主体, 视觉比重约占整个画面的三分之一, 牡丹花只用了寥寥数笔, 就体现出了花的层次和繁华, 运笔干脆、厚重、率真。 山体所占面积虽大, 但用墨很淡,以减轻它在画面里的视觉比重, 也能突出牡丹的主体位置。 山台又用了重墨, 是整个画面最浓的地方, 既起到均衡画面的作用, 也为了能托起上面的梅树。 整个画面有很强的视觉引导, 从牡丹到山体,再到梅枝。 也有在牡丹花与叶之间来回游走的。 但牡丹花最后面那朵小花, 以及梅枝所指的方向, 都明确指向了题画诗。 画面大片的留白是对环境的介绍, 对应的是:昨夜星辰昨夜风,荒台寥落楚江空; 是冷的,是清的,是带着退意和疏离感的。 繁华盛开的牡丹对应的是:繁华我亦随人意; 最上面的梅花才是陶博吾心里真正想表达的:戏写深红春一丛。 好像在说: 我有繁华富贵的牡丹来随人意, 我也有冷傲独放的梅花来了我心。 所以整幅画,我并没有读到策展方说的那种“超然、澹泊”! #陶博吾#陶博吾展#艺术表达#独立思考#自由意志
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