#音乐分享 #音乐推荐 #英伦摇滚 #Rialto #Britpop Rialto成立于1997年,由英国乐队Kinky Machine的核心成员Louis Elliot(主唱)与Jonny Bull(吉他手)改组而成,初期为六人编制乐队,最大特色是采用双鼓手配置(Anthony Christmas与Pete Cuthbert)。 音乐风格融合Britpop(英伦摇滚)与Dream Pop,以忧郁颓废的旋律、迷幻的吉他音效和叙事性歌词著称,营造“午夜教堂钟声般”的深邃氛围。  专辑《Night on Earth》作为Rialto的第二张专辑,发行于2001年,也是乐队的告别之作。延续首张专辑的忧郁基调,主题聚焦爱情幻灭、都市孤独与时间流逝,通过冷静的叙事和细腻的编曲传递无奈与疏离感。 音乐风格延续首张专辑特色,双鼓节奏层叠交织,增强歌曲的戏剧张力。大量使用回响效果与弦乐编曲,融合Phil Spector式的“声墙”技巧,营造华丽而颓靡的声景。Louis Eliot的嗓音冷静克制,贴近“旁观者”视角,淡化情感宣泄,强化歌词的故事感。 Louis Eliot形容Rialto的音乐适合在“破旧的老剧院”聆听,专辑中衰败的华丽感与世纪末英伦摇滚的没落背景形成互文,成为Britpop时代尾声的独特注脚。尽管商业成绩平淡,《Night on Earth》因编曲的复杂性与歌词的文学性被乐评人视为“被埋没的经典”。其双鼓配置与弦乐运用影响了后续Dream Pop乐队(如The xx)。 Rialto用两张专辑构筑了一个“幽蓝鼓点中的颓靡世界”,《Night on Earth》作为终章,将爱情与孤独凝固成一场午夜电影。若想深入聆听,可关注其重组后的现场演出或重温《Monday Morning 5:19》与《Night on Earth》的声景交织。 展示曲目: 1、《London crawling》 2、《Drive》 3、《Deep Space》
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『爵士节奏组圣经』:节奏组封神之路,从经典到即兴的全能进化 「爵士新手秒变乐队核心」:节奏组黄金逻辑,玩懂爵士协作的底层密码 想在爵士乐队里站稳C位?这门课把钢琴、贝斯、鼓的「节奏组协作逻辑」拆成了积木式教学!不管你是刚摸琴的小白,还是能弹些旋律却不懂即兴的乐手,都能从爵士节奏组的底层逻辑入手:钢琴怎么编和弦让旋律更骚?贝斯如何走出“行走的律动感”?鼓点怎么卡才够爵士味?课程里Peter Martin等爵士大咖亲自拆解,把杜克·艾灵顿《Sophisticated Lady》这类经典曲的节奏组互动掰开揉碎,让你从“只会跟谱”到“能和乐手即兴battle”,彻底掌握爵士乐队的核心玩法! 「经典爵士曲库大劫案」:从《Sophisticated Lady》到《Donna Lee》,弹一首就封神的演奏秘籍 爵士标准曲只会弹旋律?太浪费了!这门课直接给你“名曲封神套餐”:像《Sophisticated Lady》的钢琴谱(你看到的就是大师级改编版),不仅教你原曲的优雅演绎,还教你怎么给旋律加“爵士佐料”——和弦替代、节奏切分、即兴变奏,甚至把一首曲弹出“Bebop狂想”“Bossa Nova慵懒”两种风格!从《Blues In The Closet》的布鲁斯狂放到《Triste》的抒情爵士,学完你弹的不是曲子,是爵士圈子的“身份牌”! 「多乐器维度暴击」:钢琴/贝斯/鼓通吃,爵士风格全场景拿捏 不管你是钢琴手想精进和弦编排,贝斯手想解锁行走低音,还是鼓手想玩转爵士律动,这门课都能“精准喂到你嘴里”! - 钢琴党:学爵士和弦voicing(比如怎么把普通三和弦编出“电影感”)、即兴solo的旋律设计,从Ballad的抒情到Bebop的炸裂,风格切换信手拈来; - 贝斯党:掌握“行走贝斯”的创作逻辑,不同调式、节奏型下的低音线条怎么写才够“勾人”; - 鼓手党:拆解Bossa Nova的轻盈律动、Blues的重拍质感,让你的鼓点成为乐队的“灵魂节拍器”。 从传统爵士到现代爵士,从独奏到乐队协作,学完你就是爵士圈的“多面手狠人”! 别再羡慕爵士大师的即兴骚操作了——这门课把“爵士节奏组的通关秘籍”全摊开了:名师亲授+经典曲库+多乐器专项#钢琴 #贝斯 #鼓 #爵士乐 #爵士鼓
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淋雨天6天前
来自美国费城的朋克摇滚 Mannequin P No.196 Mannequin Pu**y 是一支以情绪强烈、风格多变闻名的美国费城摇滚乐队,以其在狂躁的朋克能量与柔美的独立流行之间无缝切换,以及充满政治和社会关怀的现场表演著称。 核心乐队档案 这支乐队由主唱兼吉他手 Marisa “Missy” Dabice 和朋友于 2010年 在费城组建。经过成员变动,目前稳定的四人阵容包括: Marisa “Missy” Dabice 主唱、吉他 Colins “Bear” Regisford 贝斯、和声 Kaleen Reading 鼓、打击乐 Maxine Steen 吉他、合成器 音乐风格与关键作品 他们的音乐很难被单一标签定义,核心特点是极致的动态对比:可以在同一首歌甚至同一分钟内,从撕裂般的硬核朋克嘶吼,突然转入梦幻、旋律优美的独立流行段落。这种强烈的情绪张力是他们的标志。 他们的成长通过以下专辑清晰展现: 《Patience》 (2019):乐队的突破之作,收录了《Drunk II》等热门歌曲,因其在“歌词的敏感”与“猛烈的硬核摇滚”间取得的平衡而广受好评,被认为是当年最好的朋克专辑之一。 《I Got Heaven》 (2024):最新且最成熟的专辑。它延续了对比风格,但在粗粝与柔美两个方向上都走得更远,主题上深入探讨了渴望、孤独的力量,以及对宗教意象的大胆解构,歌词直白且充满挑衅。乐评认为这张专辑展现了他们从“独立的宠儿”成长为“必须认真对待的多面摇滚乐队”。 现场演出与核心精神 他们的现场不仅是音乐表演,更是充满凝聚力和宣泄感的集体体验。 情绪宣泄与社群构建:主唱Dabice表示,组建乐队最初就是为了寻求情感宣泄。现场也常成为乐迷(尤其是年轻女性)释放压力、找到归属感的“安全空间”,乐迷会自称身处“坏女孩之城”。 直言不讳的舞台互动:演出中常穿插对性别政治、身体权利、种族平等、巴以冲突等社会议题的直接发声,并鼓励观众解放自我,具有鲜明的行动主义色彩。 乐队名的含义:乐队名本身就是一个挑战。它源于内部玩笑,但目的在于颠覆和挑战听众,质问为何与女性相关的词汇常被视为不雅或不被严肃对待。
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淋雨天1周前
拥有高辨识度现场魅力的美国摇滚乐队 No.194 Highly Suspect是一支以粗犷、情感充沛的摇滚乐为核心,同时大胆融合多元音乐元素,并拥有高辨识度现场魅力的美国摇滚乐队。 🎸 乐队核心档案 成立与起源:2009年成立于美国马萨诸塞州的科德角,最初是在当地酒吧进行翻唱表演。 核心成员: Johnny Stevens:主唱、吉他,也是乐队主要的词曲创作者和舞台灵魂。 Ryan Meyer:鼓手、和声。 Rich Meyer:贝斯手、和声,与Ryan是双胞胎兄弟。 后期也曾有Matt Kofos(吉他)和Mark Schwartz(合成器)等成员加入。 🎵 音乐风格与标志性作品 他们的音乐很难被单一标签定义,通常被描述为硬摇滚、另类摇滚和蓝调的混合体。他们最大的特点在于能将粗粝的吉他、萦绕的钢琴、非常规的合成器音效,甚至嘻哈的制作理念融为一体,创造出极具张力和电影感的作品. 专辑名称 发行年份 关键成就与特点 《Mister Asylum》 2015 乐队首张正式专辑,凭借此专辑获得第58届格莱美最佳摇滚专辑提名;单曲《Lydia》也获得最佳摇滚歌曲提名,并成为乐队的早期代表作。 《The Boy Who Died Wolf》 2016 单曲《My Name Is Human》曾登上美国公告牌主流摇滚歌曲榜榜首,并为乐队再获一项格莱美提名。 《MCID》 2019 展现了乐队突破风格的野心,曲风跨度极大,甚至与说唱艺人Young Thug和金属乐队Gojira进行了合作。 《The Midnight Demon Club》 2022 乐队的最新录音室专辑,展示了他们在保持摇滚内核的同时,仍在不断进化的艺术探索 荣誉认可:乐队已多次获得格莱美奖提名,其部分单曲也已获得美国唱片业协会的金唱片认证。 现场能量:他们的现场以极高的能量和情感冲击力著称。主唱Johnny Stevens极具感染力的舞台表现是演出的核心。有乐评认为,当他们专注于歌曲本身的情感表达时,现场效果非常出色。 粉丝文化:乐队拥有一个忠实的全球粉丝群,他们自称 “MCID” ,意为 “My Crew Is Dope” (我的团队很棒)
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摇滚贝斯的真谛!亚历克斯·斯科特2大核心技能,从“跟弹工具人”变乐队灵魂! 一、戳中痛点:90%摇滚贝斯手的困境——只会“跟着走”,成不了“带节奏” 你是不是弹摇滚贝斯只会跟着吉他和弦“贴底”?没有自己的律动,切分音糊成一团,三和弦弹得毫无张力,明明手指动得快,却始终像乐队的“背景板”?很多贝斯手误以为摇滚贝斯只要“够响够快”,却忽略了核心真相:摇滚贝斯的灵魂,是三和弦的根基支撑+切分音的张力制造!亚历克斯·斯科特《摇滚贝斯:核心技能》(JamPlay平台),直接拆解摇滚贝斯的底层逻辑,帮你跳出“跟弹怪圈”,成为能扛住乐队律动的核心玩家。 二、核心技能1:执着的三和弦——摇滚贝斯的“地基工程” 别以为三和弦是吉他的专属!在摇滚里,贝斯的三和弦是乐队和声的“压舱石”。这门课不教枯燥的和弦理论,而是聚焦“实用三和弦应用”:亚历克斯会拆解摇滚经典曲目里的三和弦编配逻辑,教你如何用三和弦构建稳定又有力量的低音线条,让每一个和弦都能支撑起吉他的旋律、推动歌曲的情绪。 不管是朋克的激进、硬摇滚的厚重,还是经典摇滚的抒情,你都能学到适配的三和弦技巧——不是死记指型,而是理解“为什么这么编”,让你的贝斯线条不再单薄,成为乐队和声的“定海神针”。 三、核心技能2:切分音的灵魂——让贝斯“活”起来的关键 摇滚的律动感,90%来自切分音!很多贝斯手弹切分音要么僵硬卡顿,要么找不到“踩点感”,这门课直击核心:亚历克斯会拆解切分音的底层逻辑,教你如何在重拍与弱拍之间制造张力,让贝斯线条有“呼吸感”和“攻击性”。 从基础的切分音节奏型,到进阶的“反拍推进”“空拍留白”,再到结合拨片/指弹的不同质感表达,每一个技巧都结合摇滚经典案例演示,让你明白“切分音不是乱加,而是精准服务于歌曲情绪”。练完之后,你的贝斯不再是“跟着鼓点走”,而是能和鼓组形成“律动对话”,成为乐队律动感的核心来源。 这门课不是“纸上谈兵”,而是“即学即用”:两大核心技能覆盖摇滚贝斯的核心需求,学完就能直接应用到乐队排练、演出、jam中。不管是cover经典摇滚曲目,还是创作原创作品,你都能编出有力量、有律动感、有个人风格的贝斯线条。 跟着深耕摇滚贝斯多年的亚历克斯·斯科特,你不用再盲目模仿经典曲目#贝斯 #摇滚 #摇滚贝斯手 #贝斯手 #贝斯solo
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淋雨天2月前
黑安告别演出最后压轴主角,最后向Ozzy致敬 乐队核心档案 成立时间与地点:1968年,英国工业重镇伯明翰。 历史地位:重金属音乐的奠基人。他们黑暗、沉重的音乐风格为整个重金属乐派树立了蓝图。 经典阵容: 奥兹·奥斯本(Ozzy Osbourne) - 主唱 托尼·艾欧米(Tony Iommi) - 吉他手 吉泽·巴特勒(Geezer Butler) - 贝斯手 比尔·沃德(Bill Ward) - 鼓手 音乐风格与开创性 Black Sabbath 的音乐彻底改变了当时以“爱与和平”为主的迷幻摇滚风潮,其核心特点包括: 黑暗的主题:他们的歌词涉及神秘主义、邪恶、战争、社会动荡、死亡等主题,这与60年代末的乐观主义形成了鲜明对比,反映了工业城市的压抑与现实。歌曲如《War Pigs》(战争猪猡)就是反战名作。 沉重的Riff:吉他手托尼·艾欧米 由于一次工伤事故切断了两个指尖,他不得不将吉他调低音高以减轻琴弦张力,并自制橡胶指套。这一意外催生了乐队标志性的沉重、扭曲、如恶魔般的吉他Riff(连复段)。这些Riff成为了歌曲的灵魂和主导。 阴郁的氛围:贝斯手Geezer Butler与Iommi的Riff紧密配合,构建了坚实的低频基础;鼓手Bill Ward的演奏充满了布鲁斯和爵士乐的力度感;再加上Ozzy Osbourne那种带有压迫感和街头感的原始唱腔,共同营造出一种前所未有的阴郁、不祥且强大的声音氛围。 辉煌历程与经典作品 开创时代(1970-1978): 乐队在成立之初名为“Earth”,后改名为“Black Sabbath”。他们在1970年发行的首张同名专辑《Black Sabbath》通常被视为重金属音乐的“出生证明”。随后,他们进入了一个极其高产和成功的时期,发行了众多被奉为圭臬的专辑,包括: 《Paranoid》(1970) 《Master of Reality》(1971) 《Vol. 4》(1972) 《Sabbath Bloody Sabbath》(1973) 这一时期产生了无数传世金曲,如《Paranoid》、《Iron Man》、《War Pigs》、《Children of the Grave》等。 成员变动与解散重组: 1979年,主唱Ozzy Osbourne因个人问题被开除,开始了辉煌的个人生涯。 乐队并未解散,而是迎来了新主唱
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0基础30天炸场!蓝调贝斯封神课——Brad Carlton亲授,从持琴到乐队核心,拿捏律动密码 1. 大师坐镇!蓝调贝斯界“老炮”带你避坑速成 主讲人Brad Carlton是蓝调贝斯领域的实战派大神,深耕蓝调、摇滚等风格多年,深知新手学贝斯的痛点!他拒绝“晦涩理论+无效练习”,把20年演奏+教学经验凝练成“快速上手+实战导向”的课程体系——不管你是完全没碰过贝斯的小白,还是曾瞎摆弄过却没入门的玩家,都能跟着他绕开“持琴错误”“节奏混乱”“不懂律动”等坑,从一开始就走在专业路上! 2. 三阶进阶!从0基础到乐队核心的完整路径 课程拒绝碎片化教学,用三个阶段搭建蓝调贝斯能力,每一步都能落地见效: - 第一阶段:基础筑牢(1-7天) 从贝斯持握姿势、精准调音教起,不用额外找教程,手把手带你搞定乐器基础操作,消除入门恐惧,为后续技巧铺路; - 第二阶段:核心技能爆破(8-21天) 专攻蓝调贝斯必备硬技能:左右手演奏技巧、纯八分/Shuffle八分节奏型(蓝调灵魂)、六和弦/七和弦琶音、全调式I-IV-V指板布局、turnarounds上下行过渡乐句、“跳跃式”线条设计,构建完整知识体系,告别“只会弹单音”; - 第三阶段:实战封神(22-30天) 直接对接乐队演奏场景,用5首带鼓组+吉他的即兴音轨练手,从“单独练习”升级为“乐队律动核心”,还能解锁与大师同台合奏的沉浸式体验,练完就能上台炸场! 3. 核心亮点!零基础也能无痛上手的关键 - 零门槛友好:从最基础的持琴、调音开始,没有音乐基础也能轻松跟上,拒绝“劝退式教学”; - 实战导向:所有技巧都围绕12小节蓝调核心展开,不学无用理论,学完直接能怼进演奏; - 互动性拉满:配套即兴音轨+合奏机会,摆脱枯燥的单人练习,在互动中感受蓝调律动的魅力; - 高效速成:用简洁易懂的讲解+精准示范,把复杂技巧拆成“一看就会”的步骤,30天实现从0到1的突破。 4. 豪华资源包!实战必备工具全解锁 买课即享“谱子+音轨+图表”全套资源,不用额外花钱找素材: - 专业乐谱:清晰标注指法、节奏,跟练、复盘超方便; - 5首即兴音轨:带鼓组+吉他伴奏,模拟真实乐队场景,让你随时感受“律动驱动”的快感; #青年创作者成长计划 #青年创作者扶持计划 #贝斯 #蓝调 #贝斯solo
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R&B贝斯的黄金密码:Danny Mo Morris亲授,从跟拍到即兴,玩转乐队黄金贝斯线! 一、大神亲授!4堂核心课,吃透R&B贝斯的灵魂密码 这门课是传奇贝斯手Danny Mo Morris的实战精华浓缩,4个递进式模块从基础到高阶,直击R&B贝斯的核心逻辑——不搞枯燥理论,全是能直接落地的演奏思维和技巧。不管你是想玩转经典R&B、灵魂乐,还是想在乐队中成为“节奏粘合剂”,这门课都能帮你打通从“会弹”到“会编”的关键环节,复刻Motown、 Muscle Shoals黄金年代的贝斯质感。 二、实战技能全覆盖:每招都能直接用在乐队/录音/即兴中 课程拒绝“纸上谈兵”,所有技巧都围绕真实演奏场景设计,学完就能怼进歌里: - 和弦与音程核心:吃透Bb7、C7、Gdim7等R&B高频和弦音,掌握根音/五音基础模式、三度填充、十度延伸,告别只会弹根音的尴尬; - 跟鼓配合秘诀:学会“与底鼓对话”——要么精准同步底鼓节奏,要么形成互补律动,解决贝斯手最头疼的“跟鼓脱节”问题,打造扎实口袋节奏; - 即兴与编排能力:从琶音上下行、半音趋近,到动机式编排、踏板音技巧,教你编出有记忆点的贝斯线,即兴时不再“脑空”; - 风格融合技巧:覆盖R&B、蓝调、灵魂乐,甚至融入古典和声元素,从两和弦Jam到3-6-2-5-1进阶进行,适配多种乐队场景。 三、直击3大痛点,拒绝无效练习! 贝斯手最困扰的“跟鼓不默契、即兴没思路、和弦不懂配”,这门课全解决: - 跟鼓痛点:拆解4/4拍底鼓模式,教你“听全局”的演奏思维,不管是同步跟拍还是互动对话,都能锁死节奏; - 即兴痛点:用“数字理论”“琶音模板”“动机重复”三大工具,让即兴有章可循,从两和弦Jam到蓝调1-4-5进行,都能快速编出抓耳线条; - 和弦痛点:不用死记硬背,通过曲目实战理解和弦色彩,比如减七和弦的悬疑感、挂留和弦的张力,轻松配出贴合和声的贝斯线。 #贝斯 #贝斯手 #贝斯solo #贝斯教学 #贝斯slap
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韦国勇(1973年—2025年8月15日),艺名“伢子”,中国知名贝斯演奏家,更是汪峰口中“不离不弃伴随25年音乐生涯”的核心伙伴与灵魂乐手。1999年,两位怀揣摇滚梦的青年在北京结缘,从此开启了长达25载的风雨同路。这25年里,他始终站在汪峰舞台右侧的专属位置,从地下简陋排练室到鸟巢万人体育场,见证并参与了汪峰音乐生涯的每一次成长与巅峰,数百场演出从未缺席,哪怕高烧39℃拔针上台,也始终零失误坚守。他用沉稳细腻又充满力量的贝斯演奏,为《飞得更高》《春天里》《北京北京》等国民级经典搭建坚实底色,被汪峰誉为“音乐的骨头”,更是能精准读懂旋律意图的“音乐翻译官”,那些藏在歌声背后的情绪暗流,都是他指尖诉说的默契。除了与汪峰的深度合作,这25年里他也始终坚守独立音乐热爱:组建“大伢乐队”,推出《一切才刚刚开始》等温暖治愈的作品;创办胡同小酒吧,成为摇滚圈的“秘密基地”;成立“乐伢音乐”厂牌,为原创音乐铺路 。2025年8月15日,他因胃癌离世,享年52岁,汪峰以“像孩子一样悲伤”的长文悼念这位直呼自己“老汪”的兄弟,张亚东、郑钧等音乐人纷纷缅怀 。25年的陪伴与坚守,他的贝斯声早已融入华语摇滚的血脉,成为不可替代的低音传奇。#汪峰
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