早安中国行·景德镇 古代皇帝讲究避名讳,但景德镇,却是全国少数几个享受到皇帝用自己年号赐名的地方。 北宋的景德元年(1004 年),宋真宗迫不及待地要把这里称为“景德镇”。 在此之前,这里叫新平,一个很普通的名字。 而且在做陶瓷上也是个小弟弟,因为当时宋代皇家推崇的是汝、官、哥、钧、定这五大名窑。这个小弟弟是怎么超越五位老大哥,成为千年瓷都的呢? 当时陶瓷按颜色主要分为两大阵营,南方喜欢青瓷,北方喜欢白瓷。新平综合两种偏好烧出了一种白里透青的青白瓷,刚好押中了宋真宗的审美甜点,他真的超爱,并把自己的年号也给了这里。 景德镇也稳稳接住了这波泼天流量,并且在元代利用内亚输入的钴蓝颜料,又创造了一个爆品:青花瓷。 这可太爆了,不仅朝廷,全世界都为之疯狂,以至于现在一说到中国瓷器,老外心中的画面还是青花瓷。 元朝开始景德镇就成为了皇家制瓷厂,一直延续到明清时期,而且不仅技艺卷出天际,花样也一直在创新:釉里红、斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩…均出自这里的窑工之手。 到了现代,这里虽然没有了御窑厂的光环,但陶瓷的快乐又重新还给了寻常百姓。 因陶瓷聚集了好几万的中外“景漂”,他们大多来自美术专业,把三宝村当成了艺术的乌托邦,也把艺术做成了生计,每年在陶溪川举办的各种集市成了他们的狂欢。赶集者不仅能见识到新奇独特的创意陶瓷,也能在这里买到治愈的心头好物。 景德镇这座城市,千百年来只做这一件事。 千百年来只做这一件事的,也只有景德镇。 三岁的早安,来到景德镇,看看小写的china,是如何炼成的。 早安在这里玩得很开心,转过三宝村的陶轮,走过瑶里的板凳桥,跟非遗传承人奶奶一起描过杯子,也给皇家古窑添过一把柴,薪火相传。 在瑶里吃晚饭的时候,她盯着桌上的碗碟,突然说:这些也是青花瓷啊! #景德镇 #瓷都景德镇 #陶瓷 #萌娃出动 #旅行推荐官@江西文旅 @景德镇文旅
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宋瓷巅峰的永恒印记,这件北宋汝窑青瓷盘,是中国古代陶瓷史上的稀世珍品,承载着北宋宫廷审美与手工业巅峰的双重荣光。汝窑作为北宋徽宗时期的御用官窑,仅在哲宗元祐元年至徽宗崇宁五年(1086-1106年)间烧造,存续不过二十余年,因战乱与窑址湮灭,全球存世完整器不足百件,这件青瓷盘正是其中的传世孤品之一,堪称“宋瓷之冠”的鲜活见证。从工艺上看,这件青瓷盘凝聚了宋代工匠的极致追求。其釉色呈现出宋徽宗梦中“雨过天青云破处”的天青色,这源于汝窑独特的玛瑙入釉工艺——工匠将玛瑙碎屑融入釉料,经1200℃以上高温烧制后,釉面呈现出温润如玉的光泽,在光线下泛着淡淡的乳浊感,宛如凝脂。盘身遍布细密的冰裂纹开片,这是釉面与胎体收缩率差异形成的自然纹理,看似破碎却浑然天成,历经千年仍保持着晶莹剔透的质感,堪称“缺陷美”的典范。底部可见三颗芝麻粒大小的支钉痕迹,这是汝窑标志性的“满釉支烧”工艺:工匠用细小的耐火泥钉支撑器物入窑,确保盘身通体施釉,仅留极细微的支钉痕,这种不惜工本的工艺,只为追求器物的完美无瑕,尽显北宋宫廷的奢华与严苛。此外,其胎质为典型的“香灰胎”,细腻坚致,轻叩之声如磬,印证了汝窑“薄胎厚釉”的技艺精髓。在收藏价值层面,这件汝窑青瓷盘更是无可替代的文化瑰宝。其一,稀缺性决定了其顶级地位:全球不足百件的存世量,让每件汝窑器都成为博物馆级的文物,这件传承有序的青瓷盘,更是研究北宋宫廷用瓷制度的实物证据。其二,艺术价值跨越千年:它承载了宋代文人“极简至美”的审美理想,天青色的釉面、冰裂纹的肌理与素雅的器型相得益彰,是东方美学的巅峰之作,至今仍影响着当代设计与审美。其三,市场价值屡创纪录:2012年一件汝窑天青釉葵花盘以2.07亿港元成交,印证了汝窑瓷器“一寸汝窑一寸金”的市场地位,而这件保存完好的青瓷盘,更具备不可估量的升值空间。其四,文化价值厚重深远:它不仅是北宋手工业的巅峰之作,更承载着徽宗朝的文化气象,是解读宋代政治、审美与社会生活的重要窗口。这件北宋汝窑青瓷盘,既是工艺的奇迹,也是历史的信物。它以温润的釉色、细腻的开片与精湛的支烧工艺,诉说着宋代工匠的智慧,更以稀缺的存世量与深厚的文化底蕴,成为全球藏家梦寐以求的传世之宝,在岁月流转中,始终闪耀着宋瓷巅峰的永恒光芒。吉寳斋收藏#汝窑 #古董 #收藏#博物馆 #吉寳斋
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宋元时期的景德镇彩塑观音像,是陶瓷艺术与宗教审美深度融合的杰作,其在面容、服饰、姿态、色彩等方面的精妙塑造,不仅展现了古代瓷工卓越的艺术创作力,更承载着深厚的文化与工艺价值。一、面容:慈悲气韵的细腻塑造观音的面容是宗教精神与艺术表达的核心载体。瓷工们以精湛的手工捏塑技艺,将观音塑造得慈祥和蔼、宁静端详。面部五官比例精准且富有神韵,眉如新月,眼微阖似含悲悯,唇角轻扬带着温和笑意——这种神态的刻画并非对现实人像的简单复制,而是瓷工对“慈悲”意象的艺术提炼:既保留人体面部的写实质感,又通过微妙的神态夸张,赋予其超凡的神性光辉。为呈现肌肤的温润质感,瓷工选用细腻高岭土,经反复淘洗、揉炼使胎质致密细腻。面部施釉采用薄釉技法,釉色淡雅纯净,与服饰的浓艳色彩形成对比,更凸显观音面容的柔和与神圣。这种对材质和施釉技法的精准把控,体现了瓷工对宗教造像美学的深刻理解。二、服饰:华贵庄严的层次构建观音的服饰堪称宋元陶瓷塑形与施釉工艺的集大成者,从宝冠到衣袍,每一处细节都凝聚着瓷工巧思。-宝冠:冠饰繁缛华丽,以多层卷云纹为主体,辅以珠宝、花卉装饰,色彩丰富且层次分明。瓷工采用“分段捏塑+拼接”手法,将不同色彩的瓷泥塑造成卷曲云纹、圆润珠宝,经高温烧制后色彩稳定、造型立体。其上还塑有小型化佛造像,暗含“观音头顶化佛”的宗教典故,体现了瓷工对宗教仪轨的尊重与艺术化呈现。-璎珞与配饰:颈间、胸前的璎珞由多组圆形“珠宝”串连而成,每一颗“珠宝”都经手工捏制、施釉,色彩涵盖黄、绿、褐等,釉色润泽、纹理清晰,仿佛真珠宝般璀璨。瓷工在塑造时需精准把握每一处的大小、间距,确保整体比例协调,既彰显观音的尊贵身份,又不失艺术美感。-衣袍:长袍以蓝色为主色调,釉色浓淡渐变如流水般自然。衣纹褶皱的塑造极具动感,瓷工通过推、捏、压等技法,让褶皱线条流畅且富有韵律——既表现出衣物的垂坠质感,又通过褶皱疏密变化强化坐姿的动态美感。衣袍边缘点缀彩色花纹,与主色调呼应,丰富了视觉层次。三、姿态:自在悠然的动态表达这尊观音像采用**“自在坐”姿态**,打破传统造像的端庄肃穆,更显亲切灵动。瓷工对人体结构把握极为精准:观音身体微侧,一足自然垂下,一足轻搭于座上,手臂摆放舒缓自然。整个姿态既符合人体力学平衡,又传递出“观自在”的悠然心境。#古董 #瓷器 #观音 #吉寳斋 #博物馆
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